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Con esta nueva exposición, queremos presentar las 50 de láminas que fueron realizadas en el año 2006 por Miguel Ángel Pascual Ariste para recrear con gran maestría una parte de las pinturas de la Sala Capitular de Sijena (las relativas a la Genealogía de Cristo). Se trata de las pinturas que ocupaban los intradoses de los cinco arcos fajones de la Sala Capitular, con 14 bustos de los antepasados de Cristo en cada uno de ellos (es decir, un total de 70 imágenes, que avanzan de norte a sur desde los extremos de la Sala hasta encontrarse en un punto intermedio).
Con estas imágenes, el Maestro de Sijena quiso representar un nexo de unión entre los dos ciclos temáticos principales de las pinturas, que representan, respectivamente, el Antiguo y el Nuevo Testamento. Las pinturas fueron recreadas por Miguel Ángel Pascual con los colores que podrían haber sido sus originales. Durante muchos años Miguel Ángel Pascual recopiló material disperso e incompleto, en dibujos, fotografías (anteriores a 1936, en blanco y negro), archivos, libros y el propio Museo de Arte de Cataluña, sobre las desaparecidas pinturas de la Sala Capitular de Sijena.
Según nos indica el propio pintor, las láminas fueron realizadas con la técnica a la “gouche”, por considerar que empleando los colores sin degradaciones se acercaba más a lo que debió ser el original. El azul del fondo y el verde del recuadro de dichas láminas son los que poseían las pinturas originales; igual que el negro de las letras y el color carne y marrón de los rostros. Los perfiles han sido resaltados en negro como se muestran en las pinturas románicas y se adivinan en las fotografías de la Sala Capitular. El resto de los colores de las vestimentas y adornos, los intentó descifrar el propio Miguel Ángel Pascual por el tono más o menos intenso del gris de las fotos, las conocidas acuarelas de Calderera y otras fuentes bibliográficas.
Con este trabajo, Miguel Ángel Pascual quiso acercar a su pueblo y a sus gentes, lo que fue la gloria y esplendor de su tierra y también los desastres de su historia, para que tengan una modesta base donde apoyar su orgullo y memoria. Como él mismo dejó escrito, la Historia, como los padres, no se puede cambiar, pero como a ellos hay que respetarla y quererla, aprendiendo de sus aciertos y evitando sus errores.
© Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet”, 2017. Del 4 de febrero al 30 de julio de 2017.
HORARIOS:
Fines de semana y festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas.
A partir de julio: Sábados: de 11:30 horas a 14:30 horas y de 17:00 horas a 19:00 horas. Domingos: 11:30 horas a 14:30 horas.
"DALÍ Y EL SURREALISMO" nos acerca, a través de las lentes de estos extraordinarios fotógrafos, a la obra del genial pintor surrealista español. Los fotógrafos del Centro Fotográfico de Aragón nos explican con sus propias palabras el sentido y objetivo de esta exposición:
"El 23 de enero de 1989 fallecía en Figueras, la misma localidad que le vio nacer, Salvador Dalí, uno de los más genuinos representantes del movimiento surrealista.
En 2014 se cumplió el vigésimo quinto aniversario de su fallecimiento y en Circulo Fotográfico de Aragón pensamos que organizar una exposición colectiva dedicada a esta corriente artística era el mejor homenaje que podíamos rendirle a tan genial artista español.
Ha sido un reto, a la vez que complicado, apasionante.
Lo propio es que el fotógrafo observe el mundo que le rodea a la búsqueda de imágenes hermosas o interesantes pero, en esta ocasión, el proceso ha sido inverso. Hemos tenido que entrar en nuestro desván interior y rebuscar entre los pensamientos mas ocultos, para crear una ilusión que quizá no coincida con la visión del espectador pero, de eso se trata, de que cada uno de nosotros imagine su propia fantasía.
Los surrealistas apostaban por los componentes irracionales de la psique humana y reivindicaban el instinto y la intuición. Se situaron por encima de la realidad, adentrándose en lo más profundo del ser humano y dando gran importancia a los recuerdos, las fantasías y los sueños. De esta forma ponían de manifiesto la conflictiva relación entre el deseo y la realidad.
Decía Dalí que "una pintura es una fotografía hecha a mano". Nosotros, que no sabemos pintar pintar, hemos recreado, con mayor o menor acierto, sus geniales locuras con la cámara oscura.
Decía también Dalí que "lo que vemos en las cosas no está en las cosas sino en el fondo de nuestra alma". Un trocito del alma de estos fotógrafos es lo que podéis ver en esta exposición que ahora se muestra en la Sala "José Beulas" de la Casa Natal de Miguel Servet. Nuestro humilde homenaje a un genio innovador y máximo exponente del surrealismo pictórico: SalvadorDalí."
Entrada libre - Inauguración: 1 de agosto a las 19:30 horas. Se servirá un vino español.
Fechas: Del 12 de diciembre de 2015 al 2 de abril de 2016.
Lugar: Casa Natal. Abierto fines de semana y festivos.
Exposición colectiva de un conjunto de artistas amateur de Alcolea del Cinca (Huesca), que transmiten a través de su obra numerosas sensaciones. Esta exposición ha sido posible gracias a la profesora y artista Emery Mur, quien ha logrado crear un círculo de amantes de la pintura en esta localidad del Bajo Cinca. La Casa Natal de Miguel Servet y el Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet quiere contribuir con esta exposición a dar a conocer la obra de estos artistas. 
Entrada gratuita - Inauguración: 1 de agosto a las 19:30 horas. Se servirá un vino español.
Fechas: Del 1 de agosto de 2015 al 28 de noviembre de 2015
Horario: De 12:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas (fines de semana y festivos).
Mes de julio: De 12:00 horas a 14:00 horas y de 18:30 horas a 20.30 horas (fines de semana y festivos)
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet (Michael Servetus Institute)®,
Casa Natal de Miguel Servet, ·Sala José Beulas”.
En un territorio árido y hermoso como es la comarca de Los Monegros, cuando llega la primavera, más aún si las lluvias han sido generosas, la Naturaleza nos muestra la máxima expresión de la belleza: "las flores". A veces la vida ajetreada a la que nos empuja la vida moderna, nos impide prestar atención a estas maravillas de la naturaleza y apreciar toda su belleza. Esta Exposición es una llamada a la calma y al disfrute de las cosas sencillas.
La autora de esta exposición está inmersa en la apasionante tarea de fotografiar las flores que iluminan nuestro entorno y quiere mostrarnos aquí, en la Casa Natal de Miguel Servet y sede del Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet”, parte de este trabajo con el que quiere contribuir a divulgar, una vez más, la grandeza del paisaje de Los Monegros.
Pilar Laín nos muestra una visión colorista, precisa, y llena de sensibilidad por la naturaleza, que nos acerca a nuestro territorio a través del arte de la fotografía. Esta belleza natural que nos rodea está ahí, al alcance de todos... tan solo hay que mirar.
Entrada gratuita - Inauguración: 7 de marzo de 2015, a las 19:30 horas.
Se servirá un vino español.
Horario: De 12:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas (fines de semana y festivos).
Mes de julio: De 12:00 horas a 14:00 horas y de 18:30 horas a 20.30 horas (fines de semana y festivos)
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet (Michael Servetus Institute)®, Casa Natal de Miguel Servet, ·Sala José Beulas”.
En 2003 una decena de artistas monegrinos decide crear la asociación “Artemonegros” con el fin de promover, divulgar y proteger el arte y la cultura vinculada a Los Monegros. En estos once años de andadura, Artemonegros ha iniciado y participado en diversos proyectos, amparados bajo esos principios, tanto en Los Monegros como en otros lugares de la geografía aragonesa. |  |
Entrada gratuita - Inauguración: 4 de octubre de 2014, a las 19:00 horas. | |
El Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet”, de Villanueva de Sijena, con la inestimable colaboración de la Associatión des retraités espagnols er européens de la Gironde (Francia), tiene el honor de presentar la exposición “Españoles en la Resistencia Francesa”, que se inaugurará en la Casa Natal de Miguel Servet el Sábado 26 de abril a las 19:00 horas. | |
La Associatión des retraités espagnols er européens de la Gironde fue creada en 1978 en Burdeos por pensionistas españoles que habían participado en la Resistencia Francesa. | |
Antes de la inauguración, D. Edouard Bernad, miembro destacado de la Asociación, pronunciará una charla de 30 minutos, en la que contextualizará la muestra y analizará las razones que llevaron a centenares de españoles a enrolarse en la Resistencia Francesa, su participación en las acciones bélicas y el futuro que a muchos de ellos les deparó esta decisión durante la II Guerra Mundial y en los años posteriores a su finalización. |
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Tras la ocupación alemana de Francia, muchos inmigrantes y exiliados republicanos españoles se unieron progresivamente a la Resistencia Francesa para luchar contra la ocupación alemana y los colaboracionistas franceses, encabezados por el General Pétain, que había estableció la capital de la Francia “no ocupada” en Vichy. Muchos de ellos pagaron con su vida: fusilados en Francia o deportados y exterminados en Alemania, la mayoría en el campo de concentración de Mauthausen. Los que sobrevivieron, cayeron en el olvido… | |
En este año, en el que se cumple el 75º aniversario del final de la Guerra Civil, el Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet” quiere rendir tributo, recordar y dar a conocer la historia terrible, y en muchos casos heroica, de estos españoles. | |
La decisión del Instituto de albergar esta exposición, como en el caso de anteriores exposiciones que sobre la Guerra Civil y sus consecuencias ha presentado u organizado nuestro Instituto, es ajena a las pugnas ideológicas que todavía suscita un episodio tan controvertido como la Guerra Civil y sus derivaciones europeas, y aspira a destacar esencialmente el lado humano y la gesta personal de estos españoles. Además, se enmarca en el espíritu de concordia y reconciliación que a lo largo de decenios la sociedad española real (tanto en el territorio nacional como en el doloroso exilio) fue tejiendo en la relaciones interpersonales de aquellos que combatieron en uno y otro bando, y que poco a poco se fue consolidando paulatinamente en amplias capas de la sociedad española, generación tras generación, hasta la aprobación de la Constitución Española de 1978. En la defensa de ese espíritu de concordia, que ahora se quiere destruir desde extremismos periféricos ajenos a y beligerantes con la realidad histórica y los fundamentos constitucionales de la Nación española, hemos creído preciso recordar en este año a estos compatriotas que dieron ejemplo por su valentía y su lucha por una Francia libre, sin renegar de sus raíces españolas. Con esta exposición queremos también contribuir a que la historia de estos españoles sea mejor conocida en Aragón, especialmente entre los más jóvenes, tan adormilados por los deportes de masa, la telebasura y un sistema educativo, por lo general, ineficiente y poco exigente en todos sus niveles. La exposición se compone de 29 paneles bilingües de 80x120 cm. En ellos se repasa el contexto histórico que empujó a estos jóvenes españoles a participar en las acciones de combate de la Resistencia Francesa, la situación de Burdeos como centro de la resistencia española, los retratos de algunos combatientes destacados o las divisiones de guerrilleros y su papel en la liberación de Francia. | |
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Fernando González Seral empieza en la fotografía con disciplina autodidacta y realizando numerosos talleres de fotografía. En los años 90 entra a formar parte del "Círculo Fotográfico de Aragón", más tarde en la agrupación "Artemonegros" y como socio de ASAFONA (Asociación fotógrafos de la naturaleza). |
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Entrada gratuita - Inauguración: 14 de diciembre de 2013, a las 19:00 horas. | |
La Asociación Artemonegros se fundó el 12 abril de 2003 con un acto en la Casa Natal de Miguel Servet. Tiene como objetivo dar a conocer el arte contemporáneo de Los Monegros así como promover la cultura y preservar el arte antiguo en todo su territorio. Con esta exposición, los artistas que integran Artemonegros quieren celebrar el décimo aniversario de la asociación y agradecer el apoyo de todas aquellas personas que les han seguido a lo largo de estos años y que les han alentado a dar durante todo este tiempo lo mejor de cada uno de ellos, renovando así su compromiso solidario con el mundo del arte como mecanismo que puede contribuir a cambiar la sociedad. www.artemonegros.com |
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Mes de julio y agosto: Todos los días de 12:00 a 14:00 horas. Fines de semana y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 20.30 horas. | |
Once artistas (pintores, grabadores, escultores) integran este Grupo de licenciados y amantes de las Bellas Artes, todos ellos de larga trayectoria en su creatividad, que dedica su esfuerzo a realizar talleres de formación, exposiciones itinerantes, institución de certámenes, estudios temáticos y visitas a museos o salidas conjuntas a pintar pueblos oscenses, y dar a conocer la obra personal más reciente de los componentes del mismo. | |
Puede obtener más información sobre la Asociación Cultural Redol-Arte en: http://www.redolarte.es | |
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Entrada gratuita - Inauguración: 13 de abril de 2013, a las 19:30 horas. |
Una visión de su expolio y desolación... Una crónica de las reivindicaciones para lograr el retorno de los bienes. | |
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Entrada gratuita - Inauguración: 20 de octubre 2012, a las 18:30 horas. Se servirá un vino español. | |
Durante la inauguración, los promotores de la Exposición nos ofrecerán una charla sobre su preparación, finalidad y contenido. La temática de la Guerra Civil no es ajena a nuestro Instituto. En agosto de 2007, el Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet” elaboró y promovió una completa exposición de fotografía sobre el pueblo viejo de Belchite y la batalla que allí se desarrolló en agosto-septiembre de 1937, realizando para su preparación una notable labor de campo y documental que duró varios meses. Esta exposición sobre Belchite se exhibe actualmente en el Museo de la Guerra Civil en Aragón de Robres (Huesca). | |
El título de la Exposición no es casual. El “Museo de la Posguerra”, cuyo nombre completo es: “Museo de la Memoria de la Posguerra en Aragón”, es un proyecto expositivo, de carácter divulgativo, destinado a todos los públicos. | |
Es ciertamente un “Museo” porque en él encontraremos piezas, testimonios, sonidos, música, fotografías, documentos e imágenes. Y es de la “Memoria”, porque trata de recuperar las vivencias y recuerdos, a veces emocionados, de algunas de las gentes que vivieron los difíciles años de la posguerra española desde el lado de los vencidos. Años de exilio para muchos y de aislamiento para casi todos, de privaciones en forma frío, sabañones, pan negro, achicoria a falta de café y cartillas de racionamiento; también de delaciones y escasa generosidad con la mayoría de los vencidos, cuyas familias seguían pasando a Francia de madrugada por los senderos pirenaicos hasta bien entrada la década de los cuarenta. | |
Esta Historia (con mayúscula) pasa hoy desapercibida para las nuevas generaciones y, por ello, nuestro Instituto quiere realizar un especial esfuerzo por atraer a un público joven a esta Exposición y servir de puente virtual entre nuestro presente y un pasado no tan lejano como pensamos. | |
Estamos también ante un proyecto expositivo de carácter abierto y con vocación de ampliar sus fondos con las contribuciones de todas aquellas personas que deseen aportar su testimonio o contar la experiencia de sus mayores. | |
La intención de los promotores de esta Exposición es rendir un homenaje a todas aquellas personas que vivieron tiempos muy difíciles y que durante décadas fueron olvidadas y apartadas de la Historia. | |
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Más información en www.museoposguerra.com | |
Entrada gratuita - Inauguración: 28 de enero de 2012, a las 18:30 horas. Se servirá un vino español. |
La exposición se inaugurará el próximo sábado 17 de septiembre, a las 19:00 horas en la Casa Natal de Miguel Servet. Después de la inauguración se servirá un pequeño ágape. | |
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Ha mostrado su obra en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, y ha recibido los siguientes premios y distinciones: | |
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2009 Exposición Gran formato (Ibercaja). | |
Exposiciones individuales: Ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que se destacan los siguientes: | |
INAUGURACIÓN, 17 DE SEPTIEMBRE DE 2011, 19:00 HORAS Entrada gratuita
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Esta muestra forma parte de un proyecto fotográfico más amplio, que el autor identifica con el nombre de exposiciones “Pueblo”. Las exposiciones “Pueblo” son una muestra fotográfica de paisaje humano. Intentan mostrar el rostro humano del país visitado resaltando sus sencillos pero esenciales principios y valores; aquellos que un día tuvo nuestra sociedad, pero que fueron sustituidos por otros al incorporarnos a un mundo de riqueza material y a la fragmentación espiritual y cognoscitiva de la postmodernidad.
1995 Pueblo de China | |||||
Es la primera vez que Julio Molina expone públicamente esta selección de instantáneas dedicadas al pueblo de la India. El espectador podrá contemplar un magnífico conjunto de fotografías, de contenido muy humano y con gran carga psicológica, tomadas durante un intenso periplo del fotógrafo por la India en el año 2004. | |||||
Según destaca Julio Molina: “Cuando en 2004 decidí visitar el norte de India era consciente de las grandes desigualdades sociales que iba a ver entre sus gentes, anclados en un sistema clasista dividido en castas, que indigna a cualquier visitante con un mínimo de humanidad. La indiferencia de una pequeña parte de su población pudiente y acomodada hacia la otra moribunda y humillada forja el sentimiento de injusticia social. La exposición “Pueblo de la Sagrada India” es una visión humana de estas gentes de la calle, que te reciben con la mayor de sus sonrisas, con su mirada intensa en un intento, aunque teórico y simbólico, de dignificar esa vida hacia el resto del mundo.” | |||||
A pesar de los avances económicos experimentados por la India en los últimos quince años, su estructura y organización social sigue estando basada en el sistema de castas (llamadas también varnas). Según los textos sagrados del hinduismo, a través de Purusha, el ser supremo o el primer ser, y mediante su sacrificio primigenio y su auto-inmolación, se crean todos los seres y todas las cosas que existen, y de él salen las cuatro grandes castas: | |||||
- Los brahmanes (sacerdotes) son la casta más alta. La tradición dice que fueron creados de la boca de Brahma. - Los chatrias (clase político-militar). Salieron de los hombros de Brahma. - Los vaisias (comerciantes, artesanos y agro-ganaderos). Se formaron de las caderas de Brahma. - Los sudras (esclavos, trabajadores y servidores). Provienen de los pies de Brahma. | |||||
Debajo de todas estas castas se encuentran los “intocables”. También se les denomina “dalias” o “parias”. Son una clase considerada, por su bajeza, fuera de los varnas. De hecho, su origen se sitúa incluso fuera del cuerpo de Brahma. Los intocables están relegados a realizar los trabajos de más ínfima importancia, e incluso se les prohíbe beber de las mismas fuentes de agua de las que beben las otras castas. | |||||
Fiel a sus principios humanistas, el Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet” ha creído conveniente contar de nuevo con las excelentes fotografías de Julio Molina, no sólo en atención a la calidad de sus instantáneas, sino también por los valores universales que nos transmite; valores que engarzan con el ejemplo de Miguel Servet. | |||||
Lugar: Casa Natal de Miguel Servet, Villanueva de Sijena (Huesca). | |||||
Esta muestra ha sido subvencionadada por el Ayuntamiento de Villanueva de Sijena, el Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet" y el Gobierno de Aragón.
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En esta ocasión, el Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet” se complace en presentar las obras de dos pintoras con una reconocida trayectoria artística y una extensa actividad expositiva: María Jesús Murillo Murillo, y Ana María Sediles Guajardo. La muestra lleva por título “Diálogo de Paisajes”. | |
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INAUGURACIÓN: 12 de febrero de 2011, 19:00 hrs. Se servirá un vino español. |
Nacido en Calatorao (Zaragoza) en 1959, y procedente de familia de canteros, a los 16 años empieza a trabajar en la cantera familiar, compaginando esta actividad con sus estudios de delineación. Durante 12 años, se dedicó al trabajo de la cantería, realizando relieves, figuras, pequeñas obras y restauraciones. En 1987, traslada su residencia San Lorenzo del Flúmen (Huesca). | |
En 1990 empieza a trabajar en la Escuela Taller “Joaquín Costa”, de Huesca, como profesor de cantería, y posteriormente en Morillo de Tou durante otras dos Escuelas Taller. Simultáneamente, desde 1992, empieza a realizar esculturas en piedra y a presentarse a diferentes certámenes, habiendo sido seleccionado en más de 60 concursos. | |
Desde el año 2001 se dedica enteramente a la escultura y a impartir cursos de cantería y de talla en piedra. Pedro Anía dispone de un estudio y una sala de exposición permanente con algunas de sus obras en San Lorenzo del Flúmen. Es miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores, de la Asociación ArteMonegros, de CAL Colectivo de Artistas de Valdejalón y de la Asociación Internacional de Escultores Monumentales. | |
Su estilo claro y diáfano le permite a través de sus esculturas transmitir valores, sentimientos y motivaciones al espectador de manera directa, de forma que la abstracción de sus obras se presenta como un hilo conductor ineludible, y no como una barrera visual, desgraciadamente tan presente en otras manifestaciones de arte abstracto, que deba ser descifrada por quien contempla sus esculturas. En la actualidad, muchas de sus esculturas al aire libre pueden verse en numerosas ciudades y pueblos: | |
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A lo largo de su trayectoria artística, Pedro Anía ha participado en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas y recibido numerosos premios y distinciones, entre los que, a título de ejemplo, se citan los siguientes: | |
2009: 1er Premio del “XX Simposium Internacional de Escultura al aire libre”. O Grove (Pontevedra). 2007: Premio Sector Artesanía 2007, de la Asociación Empresarial Intersectorial de Los Monegros. 2004: 2º premio en el “XV Simposium Internacional de Escultura al aire libre”. O Grove (Pontevedra). Mención de honor en la IV Bienal internacional del Baloncesto en las Bellas Artes, en Alcobendas (Madrid). Premio de la Asociación Española de Pintores y Escultores en el III Certamen de Artes Plásticas “Lorenzo Aguirre” de dibujo, grabado y escultura, en Madrid. 2003: Premio “Ribalta”, en la IX Exposición de Arte, en Segorbe (Castellón). 2002: 1er Premio en el 3ª Certamen “Premios Ciudad de Nambroca”, Premio “Miguel Angel” de Pintura y Escultura, en Nambroca (Toledo). 1998: 1er Premio en la III Bienal Nacional de Escultura “Antonio González Orea”. Andujar (Jaén). 1994: 1er Premio en el I Certamen de Escultura del Ayuntamiento de Ciudad Real. 1993: “Mención de Honor” en el 1er Simposium Internacional de Escultura “Villa de Calatorao y Cittá de Saravezza”. | |
Pueden obtener más información sobre Pedro Anía en su sitio web: www.pedroaniaescultor.com | |
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El Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet” (Michael Servetus Institute) presenta una exposición de fotografías sobre el campo de concentración de Matthausen cedida por la Amical de Mauthausen y propiedad de la familia de Joaquín López.
El campo de concentración*
El campo de concentración de Mauthausen (desde el verano de 1940, Mauthausen-Gusen) fue un grupo de nazis situados en torno a la pequeña localidad de Mauthausen en Austria, aproximadamente a 20 km. de Linz.
Inicialmente había un solo campo en Mauthausen, pero con el tiempo se expandió hasta convertirse en uno de los complejos de campos de concentración más grande de la zona nazi de Europa. Entorno a los cuatro subcampos principales en Mauthausen y la cercana Gusen, pivotaban más de 50 subcampos, localizados por toda Austria y el sur de Alemania. Algunos campos subordinados al complejo de Mauthausen incluían fábricas de munición, minas, fábricas de armamento y plantas de ensamblaje de un avión.
En enero de 1945, los campos, dirigidos desde la oficina central en Mauthausen, concentraban unos 85.000 prisioneros. Se desconoce el número de víctimas, aunque la mayoría de las fuentes las cifran entre 122.766 y 320.000 seres humanos en todo el complejo. Los campos formaron uno de los primeros campos de concentración masivos en la Alemania nazi y fueron los últimos en ser liberados por Aliados Occidentales o la Unión Soviética en 1945. Los dos campos principales, Mauthausen y Gusen I, fueron los dos únicos campos de toda Europa etiquetados como campos de "Grado III", lo que significaba que eran los campos más duros para los "Enemigos Políticos Incorregibles del Reich". A diferencia de muchos otros campos de concentración, que eran para todo tipo de prisioneros, Mauthausen fue utilizado principalmente para tareas de exterminio de la intelligentsia, gente ilustrada y miembros de las clases sociales altas de países subyugados por Alemania durante la Segunda Guerra Mundial.
El Campo de los Españoles**
En los meses anteriores a la finalización oficial de la Guerra Civil (1 de abril de 1939) más de 500.000 españoles emprendieron en el crudo invierno su exilio hacia Francia. Muchos de ellos fueron confinados por las autoridades francesas en campos de concentración en condiciones inhumanas. En el recuerdo de todos, están los miles de españoles que murieron en las dunas del campo de internamiento de Argelès-sur-Mer, situado en la playa norte de Argelès (Pirireos Orientales), víctimas de la falta de cobijo (ninguna estructura o edificación existía en dicho campo), de las inexistentes condiciones higiénicas, de la falta de alimentos y del frío intenso cuya sensación se incrementaba por los fuertes vientos que azotaban la playa de Argelès. Cabe preguntarse dónde estaban las autoridades republicanas y sus máximos gerifaltes cuando estos miles de españoles necesitaron de su ayuda y protección, máxime cuando la República disponía de medios materiales y económicos suficientes para haber organizado una retirada digna y ordenada.
Muchos de estos españoles republicanos combatieron heroicamente en la resistencia francesa. Cerca de 3500 españoles formaron parte del ejército de la llamada Francia Libre y entre 8.000 y 10.000 lucharon en la resistencia.
Según algunos historiadores, entre 9.000 y 10.000 españoles exiliados al final de la Guerra Civil (1936-1939) fueron recluidos en Campos de concentración nazis, pero la mayoría de ellos, unos 7.350, fueron enviados a Mauthausen-Gusen, por lo que no es de extrañar que se le conozca como “El campo de los españoles”. Entre ellos, y según el último estudio de la Amical de Mauthausen, hay aproximadamente 1.130 aragoneses, y entre esos aragoneses unos 80 monegrinos (de entre los que perecieron unos 55). El 65% de esos 9.000 o 10.000 españoles murieron exterminados en los campos. A todos los internos españoles se les identificó con un triángulo invertido con fondo azul y la letra S de color blanco en el centro (que aludía a su origen español: Spanien).
Abandonados a su suerte por las autoridades franquistas, quienes deberían haber aplicado un criterio de generosidad, paz y comprensión para todos aquellos exiliados republicanos, reconociéndoles el derecho a volver a España y a no sufrir represalias, miles de compatriotas fueron declarados apátridas de facto y muchos de ellos aniquilados en Mauthausen y otros campos de concentración nazis.
Como hemos indicado, a diferencia de otros campos de concentración, como el de Auschwitz, esencialmente un campo de trabajos forzados, Mauthausen-Gusen fue pensado desde el principio como un campo de exterminio sistemático. Todos los internos vivieron en condiciones infrahumanas al borde de sus fuerzas entre el trabajo, los castigos aleatorios y el olor a carne humana que desprendían las cenizas expulsadas por la chimenea del crematorio.
La muestra quiere ser una llamada de atención ante la creciente sobrevaloración del ser humano que nos quiere transmitir la modernidad, en un ejercicio obsceno de “buenismo”. Tras la Segunda Guerra Mundial, han sido numerosos los genocidios que se han producido en el planeta, desde el cometido en Camboya por los Jemeres Rojos, pasando por las matanzas en Ruanda, hasta, en un ámbito geográfico que nos es más cercano, los crímenes masivos de seres indefensos en Srebrenica y otros lugares de Bosnia durante la guerra en la antigua Yugoslavia. Todos estos hechos nos advierten de lo que es capaz la naturaleza humana, sin distinción de razas, ideologías, creencias religiosas o época histórica, y de la importancia que tiene la instauración de un bloque normativo internacional que instaure un auténtico “estado de derecho” o “Rule of Law” en las relaciones internacionales.
Esta exposición está dedicada a todos los hombres y mujeres que murieron en Mauthausen-Gusen y a los que sobrevivieron a aquel horror. Recuerdo especial merece Mariano Constante (recientemente fallecido en Montpellier) y todos los demás monegrinos y aragoneses que fueron internados en los campos de concentración nazis.
Entrada gratuita
Fechas: del 29 de mayo de 2010 al 30 de agosto de 2010. PRORROGADA HASTA EL 1 DE OCTUBRE
Horario: De 12 a 14 horas y 16:30 a 18:30 horas (fines de semana y festivos). Durante julio, de lunes a viernes de 12 a 14 horas y fines de semana y festivos de 12 a 14 horas y de 18:30 a 20:30 horas.
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet (Michael Servetus Institute), Casa Natal de Miguel Servet
C/ Ramón J. Sender 21, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca, Aragón (España)
Genocidios en el siglo XX:
http://www.ushmm.org/wlc/es/article.php?ModuleId=10007426
Página oficial de la Amical de Mauthausen
http://www.amical-mauthausen.org
Listado de los españoles muertos en el campo
http://pares.mcu.es/Deportados/servlets/ServletController
http://www.ceibm.org/alexca01100.html
Bibliografía:
Libros de Mariano Constante:
* Los años rojos
* Yo fui ordenanza de los SS
* Republicanos Aragoneses en los campos nazis
* Triángulo azul: http://www.ceibm.org/mariacons2222.html
Fallecimiento de Mariano Constante:
http://www.heraldo.es/noticias/aragon/adios_notario_mauthausen.html
http://www.diariodelaltoaragon.es/NoticiasDetalle.aspx?Id=613291
Homenaje en Los Monegros a Mariano Constante:
http://www.losmonegros.com/noticias/noticiasDetalle.asp?idNoticia=1119&heme=1
Sobre Mauthausen (general):
http://www.scrapbookpages.com/mauthausen/KZMauthausen/Victims/index.html
Advertencia: algunas de estas imágenes pueden herir su sensibilidad
* Fuente: Wikipedia
** © Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet”, 2010.
El Circulo Fotográfico de Aragón es un grupo de aficionados a la fotografía, con diversidad de concepciones sobre la misma que, en cada trabajo, mantiene inquebrantable su absoluto respeto a cada autor y la ligazón necesaria para su presentación como parte de un conjunto de fotografías.
Pero esta afirmación de principios y esta rigidez en las formas no es sino un guiño para que el que contemple la obra, el auténtico protagonista, usted, se deje arrastrar por nuestro entusiasmo, y al final de la misma, si hemos llegado más allá de su piel, no olvide agradecérselo a nuestro amigo Edgar Allan Poe.
Edgar Allan Poe (Boston, Estados Unidos, 19 de enero de 1809 – Baltimore, Estados Unidos, 7 de octubre de 1849) fue un escritor, poeta, crítico y periodista romántico estadounidense, generalmente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, del cual fue uno de los primeros practicantes en su país. Fue renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror. Considerado el inventor del relato detectivesco, contribuyó asimismo con varias obras al género emergente de la ciencia-ficción.
En esta ocasión, a modo de reto, intentamos emparentar la literatura con el arte de la imagen. Poe, su mundo, sus extremados y paroxísticos personajes, sus inquietantes escenarios, sus visiones retorcidas de almas a la deriva,nos han proporcionado yseducido a la vez, para en un acto de pretensión “elevado”, intentar pulsar el botón de disparo de nuestra cámara en el momento preciso y tomar prestado trocitos del espíritu de la obra de Allan Poe.
Jugamos con las palabras y la imagen, “dardeamos” sentimientos, fijamos detalles que fluyen dentro de sus percepciones…Necesariamente, Ud. debe situarse en estado receptivo. Esta operación es simple: deje a un lado lo aprendido, déjese llevar, disfrute de las sensaciones.
Tenga cuidado, probablemente alguna fotografía atrapará parte de sus pensamientos más ocultos, de los impronunciables, el mundo de Poe nos acompaña, atrévase a atraparlo…Nuestro más sincero agradecimiento por la sensibilidad demostrada a este tipo de iniciativas al Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet” (Michael Servetus Institute), y a la posibilidad de dar un marco inmejorable a nuestras fotografías como es la Casa Natal de “Miguel Servet” en Villanueva de Sijena.
Texto de Pilar González Pobo, adaptado por S. Baches
Inauguración: 5 de febrero de 2010, 18:30 horas
Entrada gratuita
Fechas: del 5 de febrero de 2010 al 25 de abril de 2010
Horario: De 12 a 14 horas y 16:30 a 18:30 horas (fines de semana y festivos)
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet (Michael Servetus Institute), Casa Natal de Miguel Servet
C/ Ramón J. Sender 21, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca, Aragón (España)
El Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet (Michael Servetus Institute) tiene el placer de presentar la exposición “80 años después - La Estación” del fotógrafo Alexandro Varela. La muestra de compone de 20 extraordinarias fotografías (72 x 52) con las que Alexandro nos propone su particular visión de la Estación Internacional de Canfranc. Estamos ante una excelente obra fotográfica que sabe captar el ambiente melancólico, y a veces tristemente decadente, de la malograda estación, sin obviar la denuncia por el abandono del edificio.
La Estación Internacional de Canfranc es una estación de ferrocarril situada en el Pirineo Aragonés (Huesca). Fue inaugurada con gran pompa por el Rey Alfonso XIII en 1928 y construida con la vocación de convertirse en un punto ferroviario internacional de primer orden. Un proyecto faraónico que nunca pudo convertirse en realidad por la oposición, más o menos expresa, de las autoridades francesas a desarrollar el otro lado de la línea ferroviaria, evitando así la apertura de un nuevo e importante paso de personas y mercancías desde España a Francia.
Se trata de un edificio majestuoso, de planta alargada y estructura simétrica, articulado en cinco cuerpos, con el central y los laterales adelantados y más elevados. Exteriormente sigue modelos de la arquitectura versallesca del siglo XIX, trasladados en Europa a las grandes obras civiles del siglo XIX y principios del siglo XX. Presenta un tratamiento clasicista de los elementos y molduras
arquitectónicas, con una variada combinación de materiales: hormigón, piedra, hierro y cristal, lo que da lugar a un interesante juego cromático acentuado por la presencia de cubiertas de pizarra.
El interior es luminoso, equilibrado y elegante, con una distribución funcional de los espacios a partir de un vestíbulo central cubierto con una gran cúpula de fundición. Los diferentes espacios (billetería, aduanas, bar y hotel) se hallan claramente diferenciados tanto por su estructura como por su decoración.
Desde que en 1970 se cerrara el tráfico internacional a través de la línea de Canfranc (siempre muy inferior al inicialmente previsto para una estación de estas características), la estación sufrió un estrepitoso descenso en el tráfico ferroviario. Tras su cierre definitivo, la Estación Internacional de Canfranc sufrió el más absoluto abandono; expresión de la dejadez y apatía y, sobre todo, de la falta de espíritu de conservación de los espacios públicos propio de los españoles y de los aragoneses en particular.
En la década de los años 90 surgieron los primeros intentos para su rehabilitación, pero las irregularidades en la adjudicación de las obras de rehabilitación han retrasado su concreta materialización.
PRENSA
Entrada gratuita
Fechas: del 7 de noviembre de 2009 al 30 de enero de 2010.
Horario: De 12 a 14 horas y 18:30 a 20:30 horas (fines de semana y festivos). Cerrado Navidad y Año Nuevo.
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet (Michael Servetus Institute), Casa Natal de Miguel Servet
C/ Ramón J. Sender 21, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca, Aragón (España)
El fotógrafo Julio Molina expone de nuevo una muestra de sus magníficas fotografías en la Casa Natal de Miguel Servet. En esta ocasión, su objetivo nos acerca a Laos, un país asiático prácticamente desconocido en Occidente: “En 2006 decidí completar mi viaje por la antigua Indochina: Laos y Camboya (en 2002 recorrí Vietnam de Norte a Sur).”
Laos es el país menos desarrollado de Sureste asiático pero puede presumir de poseer la mayor riqueza ecológica de aquella zona (el 70% son bosques). Durante décadas ha vivido de espaldas al mundo, pero en los años 80 del siglo pasado empieza a darse a conocer muy tímidamente.
Julio recuerda que “visitar Laos es fácil. Tan sólo tienes que abandonar en el aeropuerto los prejuicios, si uno los tiene, y dejarse llevar de la sencillez y humildad de la forma de ser y de vivir de estas gentes. Si el visitante o turista pretende disfrutar de grandes infraestructuras hoteleras y afamados restaurantes es mejor que por el momento evite el viaje. Quizás sea de los países que menos recuerdos materiales haya traído en mi mochila de vuelta a España, pero la sonrisa de aquel pueblo y la disposición a ayudarte en cualquier momento es el mejor regalo que me pudieron ofrecer”.
“Pueblo desconocido de Laos” es una exposición que consta de 33 fotografías a color. Lejos de querer mostrar fotografías de perfecta exposición y composición la intención de Julio no es otra que presentar una sencilla muestra de los rostros de aquel desconocido pueblo, su esencia y su imperturbable tranquilidad, en claro contraste con la vorágine destructiva de las sociedades occidentales.
Esta muestra se inscribe en el marco de las exposiciones “PUEBLO”, cada una de las cuales constituye una muestra fotográfica de paisaje humano. Intentan mostrar el rostro humano del país en cuestión resaltando sus sencillos pero esenciales principios y valores, aquellos que en otro tiempo pudo tener nuestra sociedad pero que fueron sustituidos al incorporarnos a un mundo de riqueza material.
Entrada gratuita
Fechas: del 30 de julio al 30 de octubre de 2009
Horario: Agosto: de 12 a 14 horas (de lunes a viernes) y de 12 a 14 horas y 18:30 a 20:30 horas (fines de semana y festivos). En septiembre y octubre: de 12 a 14 horas y 16:30 a 18:30 horas (sólo fines de semana y festivos)
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet", Casa Natal de Miguel Servet C/ Ramón J. Sender 19, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca, Aragón (España)
EXPOSICIONES “PUEBLO”
El Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet" (Michael Servetus Institute), en colaboración con la Comarca del Alto Gállego, presentan en la Sala "José Beulas" de la Casa Natal de Miguel Servet la exposición fotográfica "Iglesias de Serrablo".
La exposición está compuesta por una selección de 30 extraordinarias fotografías, realizadas por José Antonio Duce y Javier Ara, en las que muestran algunas d<img style="margin: 5px 20px 0pt 0pt; display: block; float: left;" src="actividades_files/cartel_serrablo.jpg" width="128" height="181">e las iglesias del Serrablo más destacables, como las de Gavín, Otal, Basarán, Susín, Oliván, San Juan de Busa o Lárrede.
Las "iglesias de Serrablo" son un conjunto de catorce iglesias de los siglos X y XI situadas en la margen izquierda del río Gállego, desde la más septentrional de San Bartolomé de Gavín hasta la más meridional de San Pedro de Lasieso, en una distancia que no supera los cuarenta kilómetros. Todas ellas están ubicadas en pequeñas aldeas o simplemente aisladas en lugares que debieron contar con algún núcleo de población en la época medieval.
Se trata de unas construcciones con unas características únicas, que mezclan elementos formales románicos y mozárabes. Sus naves son de planta rectangular, con la excepción de San Pedro de Lárrede, que es de cruz latina, y tienen sus ábsides en el lado oriental. Algunas de estas iglesias, como las de Basarán, Oliván o Lasieso, disponen de naves laterales adosadas a la principal, pero siempre de construcción muy posterior a la edificación original.
Este excepcional conjunto arquitectónico pudo salvarse de una ruina cierta en las últimas décadas gracias al empeño y tesón de la Asociación Amigos del Serrablo. Las iglesias serrablesas están declaradas Conjunto de Interés Histórico Artístico Nacional desde 1982 por su enorme valor cultural.
La muestra estará abierta a partir del próximo sábado 30 de mayo hasta el 30 de julio. La exposición puede visitarse de 12 a 14 horas y de 16:30 a 18:30 horas los fines de semana (mayo y junio) y de 12 a 14 horas (de lunes a viernes) y de 12 a 14 horas y 18:30 a 20:30 horas (fines de semana y festivos) del mes de julio.
La organización de esta exposición cuenta con el apoyo económico de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón.
La exposición se compone de las fotografías finalistas y ganadoras del concurso Foto Green, organizado por Ambar Green y la Asociación Visual Tal Cual, de los últimos cuadro años.
Los objetivos de las cámaras han recogido los bellos parajes de los Valles de Hecho, Añisclo, Benasque, Estós, Zuriza, Aragón, Ansó, Tena, Pineta, Ordesa o Bujaruelo; montañas, mallos o picos como Riglos, Moncayo, Posets, Aneto, Canal Roya, Balaytus, Agüero, Peña Oroel, Monrepos, Bisaurín, Canal de Izas, Mascún o Gabardito; ibones como el de Llardaneta, Estanés, Sabocos, Asnos, Marboré, Espeluniecha, Aguas Tuertas o Anayet; pantanos como La Tranquera, Bubal, Lanuza o las Torcas. El lago de Cregüeñas o el de Truchas en Astún, la laguna de Gallocanta; los ríos Subordan, Martín, Escarra, Ebro, Gállego, Esera o Bujaruelo; y lugares emblemáticos como Monasterio de Piedra, San Juan de la Peña, el Maestrazgo, la Sierra de Albarracín, Beceite, Loarre, las Bardenas Reales, Yebra de Basa, Bronchales o Torla.
La política de patrocinio de Ambar Green se centra en apoyar acciones destinadas a la protección de especies en peligro de extinción. Ha recibido numerosos reconocimientos como el premio Aragonia de la Sociedad Amigos del Museo de Paleontología de la Universidad de Zaragoza o el galardón Félix de Azara de la Diputación de Huesca en la categoría de empresa.
La Asociación Visual Tal Cual se constituye en Huesca en diciembre de 2004. La promoción y el fomento del arte visual, son los objetivos que persigue la asociación, que cuenta ya en su breve andadura con la organización de la exposición “Huesca tal cual”, del concurso sobre el Día Mundial del Medio Ambiente de la DPH y la realización de varias colaboraciones como la realizada con Ambar Green.
La inauguración tendrá lugar el próximo sábado, 7 de febrero, a las 18:00 horas, en la Casa Natal de Miguel Servet (Villanueva de Sijena - Huesca). Durante la inauguración se servirá un pequeño ágape
Horarios: Fines de semana y festivos: de 12:00 h. a 14:00 h. y de 16.30 h. a 18:30 h
La exposición permanecerá en la Casa Natal de Miguel Servet hasta el 30 de abril
El Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet” presenta una nueva exposición sobre el pueblo viejo de Belchite y la cruenta batalla que se desarrolló en sus calles y alrededores entre el 24 de agosto y el 6 de septiembre de 1937.
La exposición se compone de 41 fotografías en color, que muestran el estado actual de las ruinas de Belchite, abandonado desde poco después de la Guerra Civil; dos infografías, con planos y gráficos que describen la batalla, y varios textos sobre los orígenes de la II República y el estallido de la Guerra Civil.
“Belchite 1937” es el resultado del esfuerzo conjunto durante varios meses de Fernando Calavera, autor de las fotografías, Andrés Galindo, quien con la ayuda de Santiago Arnal, vecino de Belchite y gran conocedor de su historia, se ha encargado de la labor de documentación, y César Calavera, que ha elaborado las infografías y coordinado la organización de la muestra.
En esta exposición fotográfica, las imágenes y los elementos expositivos que las acompañan se rinden, en un ejercicio de racionalidad, al servicio de una reflexión poliédrica e intemporal sobre los desastres y las miserias de todo conflicto armado con el objetivo expreso de no dejar indiferente al espectador.
Texto de Sergio Baches Opi
Inauguración: 2 de agosto, 19:00 horas. Casa Natal de Miguel Servet. Tras la inauguración se servirá un vino español
Entrada gratuita
Fechas: del 2 de agosto al 30 de noviembre
Horario: Agosto: de lunes a viernes de 12:00h a 14:00h / fines de semana y festivos: de 12:00h a 14:00h y de 18:30h a 20:30h Septiembre, octubre y noviembre: fines de semana y festivos de 12:00 a 14:00 y de 16:30 a 18:30h
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet", Casa Natal de Miguel Servet C/ Ramón J. Sender 19, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca, Aragón (España)
Grupos: Contactar con el Ayuntamiento para fijar fecha y hora. Teléfono del Ayuntamiento: 974 57 81 37
Enlaces de interés relacionados con la Guerra Civil Española:
El Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet" presenta en la Sala "José Beulas" de la Casa Natal de Miguel Servet una exposición con obras de Manuel Casabón Tierz. Utilizando esencialmente materiales de reciclaje, principalmente cartón, este artista oscense ha logrado reunir una obra escultórica de una espectacular belleza plástica, que ha sido expuesta en numerosas salas de arte con anterioridad.
Aunque en sus inicios realizó esculturas en forja, ya que su padre era herrero, decidió hace tiempo plasmar la "cultura del reciclaje" en sus esculturas, recreando conocidos monumentos arquitectónicos. La exposición muestra algunas de las grandes maquetas que Manuel Casabón, en un ejercicio de paciencia y meticulosidad, ha realizado, como por ejemplo, La cartuja de las Fuentes; primera de las esculturas que confeccionó con esta técnica y en la que invirtió aproximadamente 1.500 horas.
Entrada gratuita
Fechas: del 1 de mayo al 27 de julio
Horario: Mayo-Junio: fines de semana y festivos de 12:00h a 14:00h y de 16:30h a 18:30h. / Julio todos los días de 12:00h a 14:00h y fines de semana y festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 18:30 y 20:30 horas
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet", Casa Natal de Miguel Servet, C/ Ramón J. Sender 19, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca, Aragón (España)
La exposición | |||||||
Servet y Goya, dos personajes separados por más de dos siglos de historia, pero unidos por sus respectivos caracteres arrolladores, su amor a la libertad y, a diferente nivel, su cierto “nicodenismo”. Miguel Servet muere en Ginebra como lo que siempre fue, un personaje solitario, lo que no significa necesariamente introvertido. Francisco de Goya, apenado por una España en la que el liberalismo político y económico apenas enraizó, muere, también sólo y desesperanzado, en Burdeos. Dos exiliados españoles, profundamente aragoneses en temple y acción, víctimas de las falsas promesas de su tiempo. Ambos son, en efecto, “destellos en la penumbra”, pero ninguno de los dos dejó un halo de indiferencia en sus respectivas épocas. Más bien al contrario, sus legados se proyectaron en épocas sucesivas ganando aprecios y adhesiones a lo largo de la historia. |  | ||||||
La conocida artista franco-española, Dolores Saubión nos acerca a estos dos personajes con una obra fotográfica llena de colores y destellos, que difícilmente pueden dejarán indiferente al que la contempla. La muestra consiste en 27 fotografías entrelazadas en las que, a través de una interpretación muy personal, se refleja la espiritualidad y el impacto que supone para la autora la obra y la trayectoria de estos dos colosos de la cultura española. Los colores se nos revelan en estas fotografías como símbolos sensibles y sensuales que, del Tantrismo indio a la alquimia occidental, permiten recorrer la historia cultural de la mente, componiendo, con ello, de paso, toda una paleta de los distintos estados del alma y de los sentidos. De ahí que de estas fotografías lacadas, con imágenes deliberadamente borrosas, de esas abstracciones, de esos detalles, surja un acto fotográfico que nos desvela una realidad suprasensible que nos traslada a unos paisajes y acontecimientos pertenecientes a un mundo que va más allá de las apariencias, acercándonos al estado de ánimo de nuestros dos personajes en momentos decisivos de sus vidas. Texto de Dolores Saubion y Sergio Baches Opi Servet y la Trinidad Goya | |||||||
| Biografía y obra de Dolores Saubión | |||||||
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La Casa Natal de Miguel Servet se ilumina. Como ya viene siendo habitual desde hace cinco años, la sala de exposiciones del Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet acoge una nueva muestra de arte, expresión de una actividad incansable que ha convertido este espacio cultural en un foco de encuentro para los monegrinos y todas aquellas personas que se acercan a visitar la Casa Natal de Miguel Servet.
Esta vez le toca el turno a la ilustración, de la mano de tres jóvenes artistas, Joan Casaramona, Cinta Fosch y Carlos Saldarriaga. Con el título “Tres Luciérnagas”, su exposición muestra, por una parte, la obra personal y bien diferente de cada uno de ellos y, por otra, una serie de dibujos inspirados en la vida y obra de Servet, realizados ex profeso para esta exposición. Resulta muy grato y destacable que tres jóvenes de 19, 21 y 26 años respectivamente, se hayan interesado por la figura del sabio aragonés, personaje relegado por lo general al estudio casi exclusivo de especialistas e intelectuales.
Lo primero que llama la atención de la obra de cada uno de estos tres artistas es la diferencia de estilos. Joan Casaramona es un artista que nació con un rotulador en la mano y parece no haberlo soltado nunca. De líneas serpenteantes y escurridizas, sus dibujos están cargados de una expresividad cercana y directa. Su formación ha sido exclusivamente autodidacta, lo que le lleva a uno a reflexionar sobre si, el artista, nace o se hace.
Cinta Fosch, con una especial sensibilidad tendente al juego, el experimento y el mundo infantil, confecciona una obra exquisita y detallista que narcotiza al espectador que la contempla. En su currículo destacan sus ilustraciones para la Fundació La Caixa o para el muestrario de la tipografía “Taüll” de Andreu Balius. También ha colaborado en publicaciones literarias (Quimera) y de ilustración (Garabattage). Recientemente ha sido una de las seleccionadas en el concurso “Injuve 2007” de ilustración.
Carlos Saldarriaga procede del mundo del cómic tal y como se aprecia en sus trabajos. Él mismo comenta que de niño releía los tebeos “hasta su descomposición, abducido por el dibujo”. Por eso su obra personal es ecléctica y resuelta en diferentes registros. Al observar sus apuntes urbanos sobre la gente, se entiende eso que explica él sobre “mirar el mundo con las manos”. Su dibujo y narración es contundente, de elementos justos y certeros. Saldarriaga estudió historieta y dibujo en la escuela Josode Barcelona y actualmente lo complementa con el diseño gráfico.
La exposición se presenta e inaugura el 6 de diciembre, a las 19:00 horas, en la Casa Natal de Miguel Servet de Villanueva de Sijena (Huesca). Podrá visitarse hasta el 1 de marzo de 2007 todos los fines de semana y días festivos de 12 h. a 14h. y de 16:30 h. a 18:30 h.
Autores: José Camarón José del Castillo Valentín Carderera Rosario Weiss Marcelino de Unceta Manuel Ramírez Francisco Pradilla Joaquín Pállares Salvador Gisbert María Luisa de la Riva Mariano Alonso Pérez Luis Palao | Mariano Barbasán Máximo Juderías Juan José Gárate Manuel León Honorio García Condoy Eleuterio Blasco Ferrer Alberto Duce Antonio Saura Amanda Marcellán Antonio Fortún José Luís Cano Jorge Gay Cabañuz de Portugal |
El título de esta exposición -Una colección de amigos- responde a que la exposición surge gracias al trato entre algunos miembros del Instituto de Estudios Sijenense "Miguel Servet", y los "amigos", lo que permite afrontar la realización de éste trabajo que, individualmente, sería imposible. El título también nos recuerda que el avance y evolución de la obra artística no ha sido realizada por personalidades aisladas sino por individuos que en muchas ocasiones han tenido trato y hasta amistad y que con toda seguridad compitieron entre ellos. La relación de Del Castillo con los otros pintores del cartel aragonés es notoria; Maria Luisa de la Riva ganaba los concursos y dejaba sin medallas a otros más afamados actualmente; sabemos también que Pradilla disfrutaba del hecho de que estuviesen en ese momento viviendo en Roma cuatro pintores aragoneses; conocemos de la especial amistad de Mariano Alonso con Juderías, y que a Cabañúz se le encargó una serigrafía para la Diputación de Huesca cuando se inauguró el techo de Saura, y que pintor o persona que aprecie a Picasso no lo quiere como amigo.
El dibujo es una ciencia que ha ido cambiando de consideración muy rápidamente y varias veces durante los últimos 250 años. Son raros los diseños antiguos conservados y éstos son mayormente estudios o parciales y bosquejos de obra que tiene como resultado final otro soporte. De la comparación de los dibujos de Camarón y el más antiguo de Castillo observamos el cambio en el aprendizaje del dibujo a mediados del XVIII con el paso del barroco a la Academia y el surgir neoclásico. Más adelante, el proceso de aprendizaje fue cambiando del estudio con métodos reglados, al aprendizaje por medio del análisis del sujeto y el paisaje, desembocando ya en el siglo XX en un dibujante libre al que lo que más se le valora es su capacidad de invención. Del análisis de donde se hicieron los dibujos, sacamos la conclusión de que los artistas van primero de Aragón al Levante o Madrid, y de la corte a Nápoles y Roma. A finales del XIX acuden todos a París, cobrando importancia Barcelona, que junto con Madrid y Zaragoza parecen convertirse en último punto vital de los artistas. |  |
 | En este agrupamiento de dibujos notamos también el paso del dibujo de una temática Antiguo Régimen e idealista, al dibujo prefotográfico y el nacimiento del paisaje; en el ultimo siglo ya predomina la supervivencia del dibujante por medio de la ilustración literaria y el dibujo de humor; los dibujos más antiguos son en general estudios y bocetos, casi en contraste con los mas modernos en los que el dibujo es mas valorado y permite observarlos como obra final, llegándose a valorar como retrato. Aunque los dibujos de pintores del siglo XX en ésta colección son los menos, observamos además que Picasso y los influjos que movieron las estéticas del último siglo se perciben en la totalidad de ellos.
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Una Colección de Amigos, 250 años de dibujo aragonés, da título a una emocionante y didáctica muestra del arte de estas tierras. Podemos apreciar en ella cómo el arte ha ido cambiando desde el s. XVIII hasta nuestros días, pero también cómo la forma en que unos artistas han ejercido influencia en la obra de otros. Los más de treinta dibujos que la componen, conforman sin duda una exposición importante. Y como el arte es un lenguaje autónomo que habla por sí mismo, y las palabras otro, acabaré este escrito dando las gracias a Alfredo y Francisco por su labor de colección -y recolección- de las obras de esta exposición, y por haber pensado en la Casa Natal de Miguel Servet para exponerlas. Igualmente, gracias al resto de "amigos".
César Calavera Opi (Comisario de la Sala "José Beulas" y Consejero de Número del IES "Miguel Servet")
Fechas: julio, agosto y septiembre de 2006 Horario: Julio y agosto: todos los días de 12:00h a 14:00h y fines de semana y festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 18:30 y 20:30 horas. Septiembre: fines de semana y festivos de 12:00h a 14:00h y de 14:30h a 18:30h Entrada gratuita Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet", Casa Natal de Miguel Servet, C/ Ramón J. Sender 21, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca (España) |  |
 | Javier Álvarez nació en Santiago de Compostela el año 1979, forma parte del grupo generacional Zumo Natural, tiene algo de síndrome de increíble hombre orquesta y por eso se dedica a bastantes cosas simultáneamente: música, video, fotografía y eventos varios. Algunas veces mezcla estas cosas y otras las confunde. Michael is innocent es su propuesta de exposición de obra gráfica para un entorno relacionado con uno de los grandes Migueles inocentes de la historia. Su obra se construye por acumulación y tiene algo de álbum doméstico de instantáneas, aunque en el fondo tiene mucho más de maldad premeditada. Autor: Javier Álvarez Alonso |
El Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet” tiene el placer de presentar esta exposición de pintura de la conocida artista Begoña Maza. Nacida en Zaragoza ciudad en el año 1970, desde muy joven empezó a disfrutar del dibujo. De formación autodidacta y experimental, su trayectoria artística ha discurrido por diferentes caminos: Autocad, Diseño gráfico, decoración, fotografía, ceramista, etc. Posteriormente, ampliaría su técnica y conocimientos de la mano de Conchita Trigo (6 años) y con Yanka Mikhailova (2 años). Sus obras han sido siempre objeto de una crítica muy positiva, siendo seleccionadas en numerosos certámenes artísticos » Noticias de prensa Por todo lo anterior, la exposición que ahora se presenta bajo el título “Armonía” completa una trayectoria expositiva ya de por sí muy fructífera y variada, que puede consultarse en la página web de la artista: www.bmaza.com. |
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Inauguración: 31 de marzo en la Casa Natal de Miguel Servet: 12:30 horas. Se servirá posteriormente un aperitivo. Horarios: Fines de semana y festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 16:30 y 18:30 horas. Entrada gratuita. | |||
ARMONÍA
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| Autores: María Jesús Murillo Tipo de exposición: Pintura (Óleo sobre lienzo). Número de obras: 20 aprox. Fechas: del 11 de marzo al 7 de mayo de 2006. Horario: Fines de semana y festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 18:30 y 20:30 horas Entrada gratuita. Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet" |  |
| Saudades son las fotografías que surgen durante un viaje a Portugal. El viaje supuso una cita en un lugar desconocido, el reencuentro entre dos personas. Lisboa, Cabo Peniche y Oporto formaron un recorrido improvisado a través de un país cercano pero a la vez ignorado. Salir a la calle y dejarse llevar hasta descifrar la personalidad de la capital, la belleza de la costa atlántica y el encanto de Oporto. Y tomar fotografías. Detenernos y fotografiar lo que nos rodea. Intervenir en aquello que nos inspira y de lo cual participamos durante un instante. Volver a casa con mil nostalgias en el bolsillo, jugar con ellas, relacionarlas. Y darnos cuenta de que son el resultado de un paseo en compañía. |
Autores: Elena Sánchez y Diego Hernado fotógrafías y Artur Opi textos | |
José Mª Ezquerra Lansaque es un extraordinario artista de la madera y un gran observador del campo y la naturaleza. De carácter inquieto, le gusta investigar y observar todo lo que le rodea. Estamos ante un innovador y un autodidacta que ha hecho de la sabina su fuente de inspiración artística. La sabina es el árbol autóctono más emblemático de Los Monegros. Su color oscuro dio nombre a esta comarca. En la antigüedad el monte monegrino era un bosque de sabinas. Todas las llanuras que hoy consideramos como desierto estaban pobladas por espesos sabinares. La mano del hombre, por las necesidades e incompetencias del momento, fue talando los árboles para convertir el terreno en tierras de labranza, aprovechando la madera para la construcción de muebles, vigas de tejado, leña para los hogares y hornos, etc. Las raíces de estas sabinas cortadas quedaron enterradas. Esta raíz tiene una parte blanda y blanca que es comida por las termitas y se erosiona; la parte roja, su corazón, es incorroible e imputrescible. De esta forma, muchas de estas raíces llevan cientos de años enterradas. José Mª Ezquerra convierte estas raíces en auténticas obras de arte, devolviéndoles de nuevo la vida. Horario: Sábados, Domingos y festivos de 12:00 a 14:00 y de 16:30 a 18:30 horas. |
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| La artista oscense Ana Castán expone por primera vez en la Casa Natal de Miguel Servet una exposición de fotografías que ella misma ha descrito como un viaje que tiene dos escenarios, uno físico y otro mental. El físico son tres casas, ahora abandonadas, pero que un día fueron habitadas por su familia. Y el mental, un escenario paralelo a las casas construido por su imaginación, sus recuerdos y la interpretación de los espacios que va encontrando. De este modo, la muestra expositiva queda formada por varias series de fotografias y textos, en los que intenta hacer viajar al espectador por su viaje, o por el suyo propio. "Pasado" y "ausencia" son, esencialmente, dos los elementos oníricos que esta magnífica obra transmite al espectador. Horario: Sábados, Domingos y Festivos, de 12:00 a 14:00 horas y de 16.30 a 18.30 horas. |
El Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet” inaguró el 15 de junio una original exposición con aproximadamente 30 maquetas de maquinaria agrícola antigua, de finales del S. XIX y principios del S. XX. Las maquetas se acompañan de viejos libros para el estudio de la agricultura, fantásticamente ilustrados con grabados y policromías donde se muestra la utilidad y funcionamiento de cada máquina. Esta exposición ha sido posible gracias a la colaboración entre el Instituto y el IES Ramón y Cajal, quien ha prestado las piezas a la institución monegrina. La exposición se puede visitar del 15 de junio y al 15 de agosto. Para el mes de junio el horario de visitas es de 12 h a 14 h y de 16:30 h a 14:30 h los fines de semana y festivos. Y los meses de verano, julio y agosto, la muestra podrá visitarse todos los días de 12 a 14 h y los fines de semana y festivos de 12 a 14 h y de 18:30 a 20:30 h. |
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| David Castillo nace en Zaragoza en 1973 y pasa su infancia entre el barrio de Casablanca y Leciñena. En 1992 funda el colectivo Subterráneo y empieza a realizar exposiciones por los bares de Zaragoza y otras salas comenzando a participar en exposiciones colectiva con la Asociación de Artistas plásticos Goya Aragón. Ha expuesto en salas de arte y galerías privadas de ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Logroño o Huesca y en Ferias Internacionales como EUROPART de Ginebra o Mac21 en Marbella. Con 16 años empieza a trabajar en un taller gráfico donde aprende composición, diseño, maquetación y técnicas de laboratorio reprográfico, hasta el año 2000 que monta su propio estudio de diseño gráfico en el que trabaja en la actualidad. A partir del año 2003 participa activamente en la Asociación ArteMonegros de la que es socio fundador. En la actualidad vive en Azaila un pequeño pueblo retirado de su ciudad natal donde puede trabajar con comodidad sin perder el contacto con la urbe. |
A partir del 16 de abril expone en el Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet" (Casa Natal de Miguel Servet), en Villanueva de Sijena (Huesca) hasta el 15 de junio. En esta ocasión nos muestra bajo el título "Aspectos Urbanos" una obra nueva en la que mantiene la característica más habitual de su obra que es el color, pero en esta ocasión recurriendo a texturas grises que recuerdan al gris del hormigón y texturas color óxido en un empeño por recordar los colores de la ciudad, sobre estos colores se recrea añadiendo otros tonos más habituales en su obra. Tampoco pierde sus referencias en la abstracción utilizando formas geométricas y líneas rectas que estructuran unos cuadros con una composición muy estudiada. Acompañan a estos cuadros otras obras “escultóricas” con una factura poco trabajada y con materiales poco habituales en lo que podríamos llamar escultura clásica. A parte del aspecto formal de la obra, merece la pena centrarse en la idea de unas piezas urbanas que sin llegar a criticar la sociedad actual, pese a ser un artista comprometido, recuerda un “paisaje” centrado en las ciudades construidas con hormigón y hierro, deterioradas y con vestigios de un pasado con la incorporación de signos que se pueden familiarizar con la escritura Íbera. Horario: Sábados, Domingos y Festivos, de 12:00 a 14:00 horas y de 16.30 a 18.30 horas. | |
Julio Molina regresa a la Sala “José Beulas” de la Casa Natal de Miguel Servet con una nueva y fascinante exposición de fotografías sobre la República Popular de China. Las fotografías que ahora nos presenta Julio Molina nos acercan a las gentes del gigante asiático y a sus inconmensurables paisajes. Cuesta creer que la cámara del fotógrafo sea capaz de captar tanta belleza y gesto amable en un país que ha sufrido algunos de los más atroces desastres naturales y humanos del siglo XX. El “Gran Salto Adelante” (1958-1960) con el que Mao pretendió industrializar China en un tiempo record produjo la que probablemente haya sido la mayor hambruna del siglo XX con más de 30 millones de muertos. No menos catastrófica para el pueblo chino fue la Revolución Cultural (1966-1970) que suprimió del sistema educativo Chino las instituciones de educación superior y propició la persecución y eliminación física de cientos de disidentes e intelectuales. |  |
La muerte de Mao en 1976 marca el inicio de las reformas económicas que han permitido industrializar aceleradamente algunas zonas del país, en claro contraste con el mundo rural en el que todavía sobreviven casi dos tercios de la población china. No deja de resultar paradójico que un país comunista haya atraído casi medio billón de dólares en inversión extranjera desde que empezó a internacionalizar su economía. Las razones son fáciles de explicar: el capitalismo ha visto en el trabajador chino la mano de obra barata y sumisa que le permite maximizar sus beneficios sin preocuparse por las demandas de los obreros, férreamente disciplinados por un régimen totalitario que ha visto en la internacionalización de su economía la única forma de garantizar su supervivencia. Pese a las enormes dificultades a las que se enfrenta diariamente la población china, las fotografías de Julio Molina nos muestran a un pueblo que respira, que sonríe y disfruta de sus paisajes y, sobre todo, a un pueblo que se resiste a renunciar a su cultura milenaria. Horario: Sábados y Domingos, de 12:00 a 14:00 horas y de 16.30 a 18.30 horas. | |
Con motivo de la actual restauración que se está llevando a cabo en el Real Monasterio de Santa María de Sijena, el Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet" ha inaugurado una exposición dedicada a Sijena con 100 fotografías de su fondo documental. Estas fotografías, procedentes a su vez de diferentes archivos, permiten trasladar a quien las contempla el descarnado contraste entre el esplendor del cenobio sijenense y su posterior decadencia y ruina. Se trata de un conjunto único de fotografías que muestran, entre otros aspectos, las espléndidas pinturas de la Sala Capitular, calificadas por algunos autores como "el conjunto pictórico mas importante de su época" (S. XIII), los imponentes exteriores del Monasterio o los lujosos artesonados y retablos que albergaba. Horario: Sábados y Domingos, de 12 a 14 horas y de 16.30 a 18.30 horas. |  |
 | Como el momento en el que, en el aprendizaje de un idioma ajeno, uno empieza a comprender las jergas y a ensayar juegos de palabras; como el ratón que aparece entre las piedras, tras la desaparición de los dinosaurios. El idioma, o la era de los dinosaurios, es el arte. |  |
Estas piezas, sin embargo, no son metáfora de nada. Quizá es artesanía. U objetos de diseño, mecanismos “funcionales”. Intentos de que las imágenes y las cosas muten, se devuelvan y descompongan, no queriendo ser despachados con el primer vistazo, con la primera lectura. Ganas de extrañamiento, buscar problemas en el ámbito de las cosas cercanas. La exposición puede visitarse hasta finales de Diciembre . | ||
| Antonio Pirla Baulas, pintor aragonés de Osso del Cinca (Huesca), nos presenta 17 cuadros realizados al óleo mediante la técnica de la espátula (“pintura matérica”). Se trata de una colección de retratos (individuales y colectivos) que reflejan un conjunto de personajes con enorme capacidad para reflejar el dolor y las emociones más intensas a través de un expresionismo visceral que nos recuerda a Dubuffet o Guayasamil. Nos encontramos en efecto ante unas imágenes (algunas de ellas costumbristas) que consiguen transmitir inquietud y desasosiego al espectador. Muchas de ellas, bien pudieran ser personajes perseguidos que expresan con sus lágrimas la tristeza del destierro o la rabia que produce no poder expresar con libertad sus propias ideas. La exposición puede visitarse hasta finales de Octubre. |
Alfredo Cabañuz, nacido en los Monegros en 1957, es pintor y geómetra, muy vinculado durante los años 80 al mundo del teatro: realizó diversas escenografías y pintó en los muros de la Plaza Mayor de Madrid. Pertenece a la Sociedad Neopatafísica de Madrid. Utiliza en su obra las combinaciones que con la tesela de cartabón (Muel) pueden realizarse. Explica que sus dibujos son herederos de Douart, Escher y K. Haring, y añade, en serio y en broma, que su técnica "produce unos resultados ópticos difíciles de olvidar". |  |
El 1 de mayo de 2004 el Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet" inauguró la exposición de fotografías de Julio Molina bajo el título "Guatemala, Pueblo Indígena". La colección está formada por 27 fotografías (color y blanco y negro) tomadas en el año 2001 en Guatemala. Viajero incansable, Julio Molina ha fotografiado con enorme maestría y plasticidad los paisajes de lugares remotos, reflejando también los momentos cotidianos de diferentes culturas y pueblos. Con esta muestra de fotografía étnica, el Instituto presenta a sus consejeros y simpatizantes la obra de un fotógrafo excepcional, que nos acerca a los valores de tolerancia y multiculturalismo que el Instituto promueve y difunde. |  |
 | Cuando nos encontramos perdidos por ese desierto que es el mundo del arte, siempre buscamos un grato oasis que nos sirva como lugar de relajación y descanso para nuestras fuerzas, agobiadas por el peso y la monotonía de tanto aburrimiento plástico en que se ha convertido la pintura. |
El estilo de Gratal se encuentra claramente definido, es de los pocos artistas que, en cuanto se ve un cuadro a lo lejos, ya sabemos a quién pertenece, siendo su autor uno de esos privilegiados que ha sido capaz de encontrar su rumbo y el camino por el que debe ir hacia su meta. Su estilística se basa especialmente en la realización de unos paisajes en donde lo desértico y lo urbano se dan la mano, siendo como una pareja predestinada desde siempre a encontrarse y a ser completamente feliz en esa unión, la cual es indisoluble, por no estar impuesta por lazos externos, sino por ser el fruto del amor, que se ha entregado libremente, y no se piden compensaciones, sino que se da porque se quiere. La línea del horizonte sirve para delimitar espacios, por un lado la tierra, presentada por medio de tonalidades suaves, en las que predominan los verdes y marrones. Mientras que por el otro está el cielo, un celaje infinito y lleno de fuerza, que a veces es la sublimación y el complemento lógico de la tierra. Pero entremedias de ambos están las ciudades, claramente definidas o solamente esbozadas, pero simbolizan la presencia de lo humano, que complementa con su perfección lo perfecto que es de por sí la naturaleza. Son paisajes frutos de la riquísima imaginación de Gratal, quien ha sabido llevar como nadie a la tela de sus cuadros estas ideas. Sus paisajes desérticos no nos parecen solitarios, sino que al contrario, vemos en ellos la plasmación de un sueño que todos alguna vez hemos tenido, que deseamos hacer realidad al encontrar esos fantásticos mundos en los que se mueve la paleta y la imaginación de su autor, al cual hay que estar agradecido, en primer lugar, por haber creado en su mente esas espectaculares composiciones, y por otro, el ser tan genial al haberlas podido llevar de una manera tan feliz al lienzo, para que de esta forma podamos disfrutarlas, acompañadas de su habilidad a la hora de tratar el color, el cual no tiene ningún secreto para el pintor y sólo, mansamente, se deja tratar para, como un perro fiel, expresar toda la riqueza interior del pintor. PEDRO FRANCISCO GARCÍA GUTIÉRREZ - Subdirector de Crítica de Arte |
José Luis Gratal Salillas nace en Huesca en el año 1930. Estudia en la Escuela de Artes y Oficios de los Salesianos. En 1943 recibe clases de dibujo del profesor don José Castells. De 1945 a 1952 trabaja como tallista en cristal en el taller de Santos Susín, al mismo tiempo que asiste al estudio de dibujo con don Julio Ferrer y desde 1947 con don Luis García de la Guardia, donde conjuntamente practica el dibujo lineal, la plumilla y la aguada, y posteriormente la pintura al óleo. De 1953 a 1963 da clases de dibujo en su estudio particular.
Críticas
Sólido artista, gran arquitecto de ensoñaciones y maestro del oficio, la incansable trayectoria artística de José Luis Gratal da fe de su calidad. Nos basta ver una sola de sus pinturas para apreciar la experiencia y el rigor de su obra. Cielos y tierras mágicamente combinados con contrastes de vivos colores, sus paisajes parecen estar en constante movimiento. Palabras tan dispares como desierto, vida, Apocalipsis, espejismo, eternidad, conflicto o paz, se nos pasan por la mente cada vez que nos ponemos frente una de sus pinturas y la observamos. Tremendamente interesante, merece la pena conocer la obra de Gratal.
CÉSAR CALAVERA OPI (I.E.S. "Miguel Servet") Ldo. en Bellas Artes
José Luis Gratal no intenta romper con una tradición paisajística ni menospreciarla, simplemente concienciar y enriquecer su mundo creativo. La abstracción es, pues, su otra realidad y como tal mutable en la transmutación de ese mundo artístico en el que se mueve José Luis Gratal, cuya obra admiramos. Se sucede en el vértigo y la rebelión fecunda de la imagen esencializada.
FÉLIX FERRER GIMENO De la Asociación Española de Críticos de Arte
Turbadores unas veces, contorsionándose los colores en volátiles muestras de inquietante fluidez, intrigantes y apocalípticamente bellos otras, no cabe duda que estos cielos que realiza Gratal gozan de atimbrada expresividad y cautivadora impresión. Muestran, tácitamente, la validez plástica de su autor. Unos conocimientos concretizadores de grandes espacios, de perspectivas y luminosidades y, sobre todo, de sincronización de colores y creación de volúmenes etéreos con los que prodiga la atrayente fuerza vital de sus realizaciones.
J.L. ARA OLIVÁN (Nueva España) Miembro de Número de la Asociación Española de Críticos de Arte
Hablar de José Luis Gratal es hablar del paisaje hecho abstracción, es la identificación de su espíritu creador con el ritmo de la vida cósmica, es la expresión de la estructura íntima del paisaje incluidas las esferas celestes que lo envuelven.
Nos encontramos ante la obra de una joven artista monegrina que cursa sus estudios superiores en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco.
Allí entre sus estudios, más la abstracción que experimenta entre el paisaje que ve, y el paisaje que añora, su formación se va perfilando hacia la pintura, si bien lo hace en dos campos o tipo de pintura diferentes pero con ciertas connotaciones entre sí, el Impresionismo y el Realismo.
Tras la exposición realizada en la Sala B.K.E. de Berango en el País Vasco, mostró su obra en la “Sala José Beulas”.
Nos encontramos ante la obra de una joven artista monegrina que cursa sus estudios superiores en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco. Allí entre sus estudios, más la abstracción que experimenta entre el paisaje que ve, y el paisaje que añora, su formación se va perfilando hacia la pintura, si bien lo hace en dos campos o tipo de pintura diferentes pero con ciertas connotaciones entre sí, el Impresionismo y el Realismo.
Tras la exposición realizada en la Sala B.K.E. de Berango en el País Vasco, mostró su obra en la “Sala José Beulas”.
Artemonegros es una Asociación de artistas monegrinos formada en 2002. Esta iniciativa surgió con el ánimo de aunar esfuerzos para dar a conocer más y mejor el arte que se desarrolla en la comarca de Los Monegros. Constituida hoy en día por 16 artístas pertenecientes a todas las ramas del arte, la Asociación quiso darse a conocer con una primera exposición colectiva que bajo el tema “Gente de Monegros” tuvo lugar en la “Sala José Beulas”. Tremendamente ecléctica, aunque sólida, la muestra daba diferentes visiones de los pueblos y gentes de Monegros en una marcada relación poética con su peculiar entorno natural y sus tradiciones.
Desde 1998, la Comarca de Los Monegros viene fomentando el arte dentro y fuera de sus fronteras a través de la iniciativa “Arroclada de Monegros”. Bajo un tema diferente cada año, el Gobierno de la Comarca convoca un concurso de pintura durante los meses de noviembre y diciembre. Este concurso ofrece a sus participantes la posibilidad de exponer la obra que presentaron por diferentes salas de la geografía monegrina. La cuarta convocatoria del concurso, que goza de creciente reconocimiento, fue expuesta por un mes en nuestra “Sala José Beulas”. Una heterogénea muestra en la que pudimos apreciar parte de la identidad e idiosincrasia del pueblo monegrino desde la perspectiva, siempre interesante, de los artistas plásticos.
Entre los fondos de la biblioteca del Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet”, se encuentra una extensa colección de fotografías sobre la arquitectura, patrimonio e historia del Monasterio de Sijena. Algunas de estas imágenes son incluso anteriores al famoso incendio que asoló el monumento en 1936. Una rigurosa selección de las mismas dio como fruto una interesante exposición sobre este gran monumento del Siglo XII.
Esta primera exposición reunió una serie de pinturas de la colección privada del artista que tenían como fuente de inspiración los paisajes y las tierras de Monegros.
Ocres, blancos y sepias se unen para conformar paisajes llenos de poesía, donde la tierra y el sol se convierten en los protagonistas de las escenas.
Horizontes de cereal que evocaban océanos. Surcos de tierra cual olas marinas. Una tierra en calma pero viva. Un paisaje de los tiempos que invita a la reflexión personal.
En la Casa Natal, el Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet” cuenta con una magnífica sala de exposiciones ubicada en el antiguo granero de la casa.
La sala puede albergar cualquier tipo de propuesta expositiva (retrospectivas, exposiciones de arte o muestras de tipo científico) aunque se otorga preferencia a aquellas exposiciones relacionadas, directa o indirectamente, con aquellos conceptos que informan el legado servetiano, como la tolerancia, la lealtad, la solidaridad, la amistad, el espíritu de superación, el sufrimiento, la esperanza o el desasosiego.
El Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet” decidió bautizar la sala con el nombre de “José Beulas”, por ser la obra de este reconocido artista la que primero se exhibió en la sala con motivo de la visita de S.A.R. el Príncipe de Asturias para inaugurar la Casa Natal de Miguel Servet.
Redol-Arte, nacido en 2009, es un colectivo de artistas pintores pertenecientes a cuatro comarcas de la zona oriental de Huesca. Presta sus pinceles a nuestros espacios y tradiciones comunes y se vincula, como objetivos prioritarios, al estudio y divulgación de las actuales manifestaciones artísticas de la provincia, a potenciar la belleza de nuestros pueblos y a acercar su arte a nuestras gentes.
El Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet” (Michael Servetus Institute)® se complace en presentar, en este V Centenario del nacimiento de Miguel Servet, una nueva exposición de pintura en l
El próximo sábado 4 de junio, a las 19:00 horas se inaugura una nueva exposición en la Sala “José Beulas” de la Casa Natal de Miguel Servet, organizada y coordinada por el Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet”. Tras la inauguración, se servirá un aperitivo. Nuestro Instituto tiene de nuevo el honor de contar con una nueva serie de excepcionales fotografías del fotógrafo Julio Molina, dedicadas a la India y a sus gentes.
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