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In the
Birth House of Michael Servetus, the Institute manages an outstanding
exhibition room located in the old barn of the House.
The room
can lodge any type of exhibit, although the Institute grants preference
to those works that are connected, directly or indirectly, with those
human concepts that underline the Servetian legacy, such as tolerance,
loyalty, solidarity, friendship, spirit of accomplishment, suffering,
hope or distress.
The
Michael Servetus Institute decided to name the room in honor of
Mr. José Beulas, the artist whose works were first exhibited in
the room on the occasion of the inauguration of the restored House of
Michael Servetus by The Prince of Asturias, heir of the Spanish Crown.
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| CURRENT
EXHIBITION |
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QUI FUIT COLOR (COLOR EN SIXENA) |
Ver Cartel |
Recreación de las Pinturas murales de la Sala Capitular de Sijena por Miguel Ángel Pascual Ariste
Con esta nueva exposición, queremos presentar las 50 de láminas que fueron realizadas en el año 2006 por Miguel Ángel Pascual Ariste para recrear con gran maestría una parte de las pinturas de la Sala Capitular de Sijena (las relativas a la Genealogía de Cristo). Se trata de las pinturas que ocupaban los intradoses de los cinco arcos fajones de la Sala Capitular, con 14 bustos de los antepasados de Cristo en cada uno de ellos (es decir, un total de 70 imágenes, que avanzan de norte a sur desde los extremos de la Sala hasta encontrarse en un punto intermedio).
Con estas imágenes, el Maestro de Sijena quiso representar un nexo de unión entre los dos ciclos temáticos principales de las pinturas, que representan, respectivamente, el Antiguo y el Nuevo Testamento. Las pinturas fueron recreadas por Miguel Ángel Pascual con los colores que podrían haber sido sus originales. Durante muchos años Miguel Ángel Pascual recopiló material disperso e incompleto, en dibujos, fotografías (anteriores a 1936, en blanco y negro), archivos, libros y el propio Museo de Arte de Cataluña, sobre las desaparecidas pinturas de la Sala Capitular de Sijena.
Según nos indica el propio pintor, las láminas fueron realizadas con la técnica a la “gouche”, por considerar que empleando los colores sin degradaciones se acercaba más a lo que debió ser el original. El azul del fondo y el verde del recuadro de dichas láminas son los que poseían las pinturas originales; igual que el negro de las letras y el color carne y marrón de los rostros. Los perfiles han sido resaltados en negro como se muestran en las pinturas románicas y se adivinan en las fotografías de la Sala Capitular. El resto de los colores de las vestimentas y adornos, los intentó descifrar el propio Miguel Ángel Pascual por el tono más o menos intenso del gris de las fotos, las conocidas acuarelas de Calderera y otras fuentes bibliográficas.
Con este trabajo, Miguel Ángel Pascual quiso acercar a su pueblo y a sus gentes, lo que fue la gloria y esplendor de su tierra y también los desastres de su historia, para que tengan una modesta base donde apoyar su orgullo y memoria. Como él mismo dejó escrito, la Historia, como los padres, no se puede cambiar, pero como a ellos hay que respetarla y quererla, aprendiendo de sus aciertos y evitando sus errores.
© Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet”, 2017. Del 4 de febrero al 30 de julio de 2017.
HORARIOS:
Fines de semana y festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas.
A partir de julio: Sábados: de 11:30 horas a 14:30 horas y de 17:00 horas a 19:00 horas. Domingos: 11:30 horas a 14:30 horas.
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DALÍ Y EL SURREALISMO |
Ver Cartel |
"DALÍ Y EL SURREALISMO" nos acerca, a través de las lentes de estos extraordinarios fotógrafos, a la obra del genial pintor surrealista español. Los fotógrafos del Centro Fotográfico de Aragón nos explican con sus propias palabras el sentido y objetivo de esta exposición:
"El 23 de enero de 1989 fallecía en Figueras, la misma localidad que le vio nacer, Salvador Dalí, uno de los más genuinos representantes del movimiento surrealista.
En 2014 se cumplió el vigésimo quinto aniversario de su fallecimiento y en Circulo Fotográfico de Aragón pensamos que organizar una exposición colectiva dedicada a esta corriente artística era el mejor homenaje que podíamos rendirle a tan genial artista español.
Ha sido un reto, a la vez que complicado, apasionante.
Lo propio es que el fotógrafo observe el mundo que le rodea a la búsqueda de imágenes hermosas o interesantes pero, en esta ocasión, el proceso ha sido inverso. Hemos tenido que entrar en nuestro desván interior y rebuscar entre los pensamientos mas ocultos, para crear una ilusión que quizá no coincida con la visión del espectador pero, de eso se trata, de que cada uno de nosotros imagine su propia fantasía.
Los surrealistas apostaban por los componentes irracionales de la psique humana y reivindicaban el instinto y la intuición. Se situaron por encima de la realidad, adentrándose en lo más profundo del ser humano y dando gran importancia a los recuerdos, las fantasías y los sueños. De esta forma ponían de manifiesto la conflictiva relación entre el deseo y la realidad.
Decía Dalí que "una pintura es una fotografía hecha a mano". Nosotros, que no sabemos pintar pintar, hemos recreado, con mayor o menor acierto, sus geniales locuras con la cámara oscura.
Decía también Dalí que "lo que vemos en las cosas no está en las cosas sino en el fondo de nuestra alma". Un trocito del alma de estos fotógrafos es lo que podéis ver en esta exposición que ahora se muestra en la Sala "José Beulas" de la Casa Natal de Miguel Servet. Nuestro humilde homenaje a un genio innovador y máximo exponente del surrealismo pictórico: SalvadorDalí."
Entrada libre - Inauguración:
1 de agosto a las 19:30 horas.
Se servirá un vino español.
Fechas: Del 12 de diciembre de 2015 al 2 de abril de 2016.
Lugar: Casa Natal. Abierto fines de semana y festivos.
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FORMAS Y
COLORES |
Ver Cartel |
Exposición
colectiva de un conjunto de artistas amateur de Alcolea del
Cinca (Huesca), que transmiten a través de su obra numerosas
sensaciones. Esta exposición ha sido posible gracias a la
profesora y artista Emery Mur, quien ha logrado crear un
círculo de amantes de la pintura en esta localidad del Bajo
Cinca. La Casa Natal de Miguel Servet y el Instituto de
Estudios Sijenenses Miguel Servet quiere contribuir con esta
exposición a dar a conocer la obra
de
estos artistas.
Entrada gratuita - Inauguración:
1 de agosto a las 19:30 horas.
Se servirá un vino español.
Feschas: Del 1 de agosto de 2015 al 28 de noviembre
de 2015
Horario: De 12:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas
(fines de semana y festivos).
Mes de julio: De 12:00 horas a 14:00 horas y de 18:30 horas a
20.30 horas (fines de semana y festivos)
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet
(Michael Servetus Institute)®,
Casa Natal de Miguel Servet, ·Sala José Beulas”.
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FLORES
SILVESTRES EN LOS MONEGROS |
Ver Cartel |
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En un territorio árido y hermoso como es la comarca de Los
Monegros, cuando llega la primavera, más aún si las lluvias han
sido generosas, la Naturaleza nos muestra la máxima expresión de
la belleza: "las flores". A veces la vida ajetreada a la que nos
empuja la vida moderna, nos impide prestar atención a estas
maravillas de la naturaleza y apreciar toda su belleza. Esta
Exposición es una llamada a la calma y al disfrute de las cosas
sencillas.
La autora de esta exposición está inmersa en la apasionante
tarea de fotografiar las flores que iluminan nuestro entorno y
quiere mostrarnos aquí, en la Casa Natal de Miguel Servet y sede
del Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet”,
parte de
este trabajo con el que quiere contribuir a divulgar, una vez
más, la grandeza del paisaje de Los Monegros.
Pilar Laín nos muestra una visión colorista, precisa, y llena de
sensibilidad por la naturaleza, que nos acerca a nuestro
territorio a través del arte de la fotografía. Esta belleza
natural que nos rodea está ahí, al alcance de todos... tan solo
hay que mirar.
Entrada gratuita - Inauguración:
7 de marzo de 2015, a las 19:30 horas.
Se servirá un vino español.
Horario: De 12:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas
(fines de semana y festivos).
Mes de julio: De 12:00 horas a 14:00 horas y de 18:30 horas a
20.30 horas (fines de semana y festivos)
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet
(Michael Servetus Institute)®, Casa Natal de Miguel Servet, ·Sala José Beulas”.
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VISIONES DE LA
CARTUJA DE MONEGROS
Ver
Cartel |
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En 2003 una decena de artistas monegrinos
decide crear la asociación “Artemonegros” con el fin de
promover, divulgar y proteger el arte y la cultura vinculada a
Los Monegros. En estos once años de andadura, Artemonegros ha
iniciado y participado en diversos proyectos, amparados bajo
esos principios, tanto en Los Monegros como en otros lugares de
la geografía aragonesa.
Con esta exposición, que han impulsado los artistas agrupados en
Artemonegros, se quiere acercar al espectador al majestuoso
edificio de la Cartuja de Nuestra Señora las Fuentes y a los
frescos del cartujo Bayeu que decoran sus muros, para que sea
consciente de la necesidad de defender la conservación de este
patrimonio de incalculable valor crematístico, artístico y
espiritual.
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Entrada gratuita -
Inauguración: 4 de octubre de 2014, a las 19:00 horas.
Se servirá un vino español.
Fechas: Del 4 de octubre de 2014 al 11 de enero de 2015.
Horario: De 12:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas
(fines de semana y festivos).
Día de la Hispanidad y Nacional de España y año Nuevo, cerrado)
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet
(Michael Servetus Institute)®, Casa Natal de Miguel Servet, ·Sala
José Beulas”. |
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ESPAÑOLES EN LA
RESISTENCIA FRANCESA |
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El
Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet”, de Villanueva
de Sijena, con la inestimable colaboración de la
Associatión
des retraités espagnols er européens de la Gironde
(Francia), tiene el honor de presentar la exposición “Españoles
en la Resistencia Francesa”, que se inaugurará en la
Casa Natal de Miguel Servet el
Sábado 26 de abril a las
19:00 horas.
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La
Associatión des retraités espagnols er européens
de la Gironde fue creada en 1978 en Burdeos por pensionistas
españoles que habían participado en la Resistencia Francesa. |
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Antes de la inauguración,
D. Edouard Bernad,
miembro destacado de la Asociación,
pronunciará una charla
de 30 minutos, en la que contextualizará la muestra y analizará las
razones que llevaron a centenares de españoles a enrolarse en la
Resistencia Francesa, su participación en las acciones bélicas y el
futuro que a muchos de ellos les deparó esta decisión durante la
II Guerra Mundial y en los años posteriores a su finalización.
Tras la ocupación alemana de Francia, muchos
inmigrantes y exiliados republicanos españoles se unieron
progresivamente a la Resistencia Francesa para luchar contra la
ocupación alemana y los colaboracionistas franceses, encabezados por
el General Pétain, que había estableció la capital de la Francia “no
ocupada” en Vichy. Muchos de ellos pagaron con su vida: fusilados en
Francia o deportados y exterminados en Alemania, la mayoría en el
campo de concentración de Mauthausen. Los que sobrevivieron, cayeron
en el olvido… |
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Son pocos los que conocen que, en la liberación de París, en
agosto de 1944, al frente de la 2ª División Blindada, comandada
por el General Leclerc, desfiló “La Nueve”, la 9ª Compañía del
comandante Dronne, integrada por exiliados republicanos
españoles.
En este año, en el que se cumple el 75º
aniversario del final de la Guerra Civil, el Instituto de
Estudios Sijenenses “Miguel Servet” quiere rendir tributo,
recordar y dar a conocer la historia terrible, y en muchos casos
heroica, de estos españoles. |
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La decisión del Instituto de albergar esta
exposición, como en el caso de anteriores exposiciones que sobre
la Guerra Civil y sus consecuencias ha presentado u organizado
nuestro Instituto, es ajena a las pugnas ideológicas que todavía
suscita un episodio tan controvertido como la Guerra Civil y sus
derivaciones europeas, y aspira a destacar esencialmente el lado
humano y la gesta personal de estos españoles. Además, se
enmarca en el espíritu de concordia y reconciliación que a lo
largo de decenios la sociedad española real (tanto en el
territorio nacional como en el doloroso exilio) fue tejiendo en
la relaciones interpersonales de aquellos que combatieron en uno
y otro bando, y que poco a poco se fue consolidando
paulatinamente en amplias capas de la sociedad española,
generación tras generación, hasta la aprobación de la
Constitución Española de 1978. En la defensa de ese espíritu de
concordia, que ahora se quiere destruir desde extremismos
periféricos ajenos a y beligerantes con la realidad histórica y
los fundamentos constitucionales de la Nación española, hemos
creído preciso recordar en este año a estos compatriotas que
dieron ejemplo por su valentía y su lucha por una Francia libre,
sin renegar de sus raíces españolas.
Con esta exposición queremos también
contribuir a que la historia de estos españoles sea mejor
conocida en Aragón, especialmente entre los más jóvenes, tan
adormilados por los deportes de masa, la telebasura y un sistema
educativo, por lo general, ineficiente y poco exigente en todos
sus niveles.
La exposición se compone de 29 paneles
bilingües de 80x120 cm. En ellos se repasa el contexto histórico
que empujó a estos jóvenes españoles a participar en las
acciones de combate de la Resistencia Francesa, la situación de
Burdeos como centro de la resistencia española, los retratos de
algunos combatientes destacados o las divisiones de guerrilleros
y su papel en la liberación de Francia. |
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Entrada gratuita -
Inauguración: 26 de abril de 2014, a las 19:00 horas.
Se servirá un vino español.
Fechas: Del 26 de abril de 2014 al 21 de septiembre de 2014.
Horario: De 12:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas
(fines de semana y festivos).
Durante julio y agosto: Fines de semana y festivos, de 12:00
a 14:00 horas y de 18:30 a 20:30 horas.
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet
(Michael Servetus Institute)®, Casa Natal de Miguel Servet, ·Sala
José Beulas”. |
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COLORES DE TIERRA Y
CIELO EN LOS MONEGROS 
Ver cartel |
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Fernando González Seral empieza en la fotografía
con disciplina autodidacta y realizando numerosos talleres de
fotografía. En los años 90 entra a formar parte del "Círculo
Fotográfico de Aragón", más tarde en la agrupación "Artemonegros" y
como socio de ASAFONA (Asociación fotógrafos de la naturaleza).
Con casi un centenar de exposiciones de fotografía dentro y fuera de
nuestras fronteras, entre individuales y colectivas, en el año 2010
el Ayuntamiento de Leciñena le edita el libro de fotografía:
"...algo de Los Monegros y un poco de lo demás". También la DPH
(Diputación Provincial de Huesca) edita el libro: "Atalaya, el Alto
Aragón desde la Atalaya" (premio Félix de Azara 2009), donde
colaboró con numerosos fotógrafos aragoneses. Un tercer libro que
edita la DPZ (Diputación Provincial de Zaragoza): "Zaragoza vista
por Círculo Fotográfico de Aragón", en colaboración con fotógrafos
compañeros del C.F.A.
Colabora habitualmente en revistas de turismo y naturaleza.
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Entrada gratuita -
Inauguración: 14 de diciembre de 2013, a las 19:00 horas.
Se servirá un vino español.
Fechas: Del 14 de diciembre de 2013 al 29 de marzo de 2014.
Horario: De 12:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas
(fines de semana y festivos). Cerrado Navidad y Año Nuevo.
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet
(Michael Servetus Institute)®, Casa Natal de Miguel Servet, ·Sala
José Beulas”. |
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ARTEMONEGROS –
DIEZ AÑOS DE SUEÑOS
Ver cartel |
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La Asociación Artemonegros se fundó el 12 abril
de 2003 con un acto en la Casa Natal de Miguel Servet. Tiene como
objetivo dar a conocer el arte contemporáneo de Los Monegros así
como promover la cultura y preservar el arte antiguo en todo su
territorio.
Con esta exposición, los artistas que integran
Artemonegros quieren celebrar el décimo aniversario de la asociación
y agradecer el apoyo de todas aquellas personas que les han seguido
a lo largo de estos años y que les han alentado a dar durante todo
este tiempo lo mejor de cada uno de ellos, renovando así su
compromiso solidario con el mundo del arte como mecanismo que puede
contribuir a cambiar la sociedad.
www.artemonegros.com
Entrada gratuita -
Inauguración: 20 de julio de 2013, a las 20:00 horas.
Se servirá un vino español.
Fechas: Del 20 de julio 2013 al 30 de noviembre de 2013.
Horario: De 12:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas
(fines de semana y festivos). |
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Mes de julio y agosto: Todos los días de 12:00 a 14:00 horas.
Fines de semana y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 20.30
horas.
Cerrado el día 12 de Octubre.
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet
(Michael Servetus Institute)®, Casa Natal de Miguel Servet, Sala
José Beulas
C/ Ramón J. Sender 21, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca, Aragón
(España).
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“ESPACIOS COMUNES”
Ver cartel |
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 Redol-Arte, nacido en 2009, es un colectivo de artistas pintores
pertenecientes a cuatro comarcas de la zona oriental de Huesca. Presta
sus pinceles a nuestros espacios y tradiciones comunes y se vincula,
como objetivos prioritarios, al estudio y divulgación de las actuales
manifestaciones artísticas de la provincia, a potenciar la belleza de
nuestros pueblos y a acercar su arte a nuestras gentes.
Once artistas (pintores, grabadores, escultores) integran este Grupo
de licenciados y amantes de las Bellas Artes, todos ellos de larga
trayectoria en su creatividad, que dedica su esfuerzo a realizar
talleres de formación, exposiciones itinerantes, institución de
certámenes, estudios temáticos y visitas a museos o salidas conjuntas
a pintar pueblos oscenses,
y dar a conocer la obra
personal más reciente de los componentes del mismo. |
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Sus nombres son: Kiko Alastruey, Teresa Barroso, Javier Campo, Carlos
Cardona, Araceli Clavería, Eugenio Escudero, Juan de Pano, Antonio
Pirla, Marcos Pirla, Dulce Rodríguez y Aurora Torres. |
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En esta exposición, todos ellos aúnan sus virtudes artísticas para
componer un espacio común de sensaciones, sentimientos y colores, como
si de un ejercicio de Patchwork se tratase. |
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Puede obtener más información sobre la Asociación Cultural Redol-Arte
en:
http://www.redolarte.es |
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Entrada gratuita - Inauguración:
13 de abril de 2013, a las 19:30 horas.
Se servirá un vino español.
Fechas: Del 13 de abril 2013 a 14 julio 2013.
Horario: De 12:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas (fines
de semana y festivos).
Mes de julio: De 12:00 a 14:00 horas y de 18:30 a 20.30 horas.
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet (Michael
Servetus Institute)®, Casa Natal de Miguel Servet, Sala José Beulas
C/ Ramón J. Sender 21, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca, Aragón
(España). |
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NO ENCONTRÉ ROSAS
PARA SIJENA
Ver cartel |
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Una visión de su expolio y desolación... Una crónica de las
reivindicaciones para lograr el retorno de los bienes. |
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Con
esta Exposición, organizada por el Instituto de Estudios Sijenenses
"Miguel Servet"
(Michael
Servetus Institute),
se ofrece una visión de lo que fue la destrucción, saqueo y
profanación del Real Monasterio de Sijena a finales de julio y a lo
largo de agosto de 1936 y del expolio que sufrieron paulatinamente sus
obras de arte con posterioridad y que ha llegado hasta fechas muy
recientes.
La Exposición recorre también el devenir de la
Comunidad de religiosas sanjuanistas que lo habitaba desde 1936 hasta
su traslado a Barcelona a finales de los sesenta. Se ofrece también un
recorrido por las obras de arte que pertenecen al cenobio, su destino
y su actual situación jurídica, con especial referencia a las pinturas
de la Sala Capitular de Sijena.
En la Exposición se reproducen también documentos muy poco
conocidos, que demuestran que la voluntad de las autoridades culturales
durante los años cuarenta y cincuenta del pasado siglo fue en todo
momento y de modo inequívoco procurar y facilitar el retorno de las
pinturas de la Sala Capitular al Real Monasterio de Sijena, a cuyos
efectos ordenaron al Director del Museo de Arte de Cataluña que las
pusiese a bajo la custodia de la Diputación de Provincial de
Huesca. Finalmente, uno de los paneles está consagrado a las
manifestaciones que tuvieron lugar en Villanueva de Sijena y Zaragoza
para reclamar el retorno de los bienes al Monasterio.
La Exposición consta de 9 paneles explicativos, entre los que se
intercalan 33 fotografías antiguas del Real Monasterio de Sijena. Los
textos de los paneles han sido escritos por Sergio Baches Opi y Montse
Foguet (con la colaboración de Alfonso Salillas) y maquetados por
César Calavera. |
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Entrada gratuita - Inauguración:
20 de octubre 2012, a las 18:30 horas. Se servirá un vino español.
Fechas:
Del 20
de octubre de 2012 a 24 de febrero de 2013.
Horario:
De
12:00 a 14:00 horas y de 17:00
a 19:00 horas (fines de semana y
festivos).
Lugar:
Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet (Michael
Servetus Institute)®, Casa Natal de Miguel Servet, Sala José
Beulas,
C/ Ramón J. Sender 21, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca, Aragón
(España). |
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El próximo sábado 28 de enero, a las 18:30 horas, el Instituto de
Estudios Sijenenses “Miguel Servet” (Michael Servetus Institute)®
inaugurará en la Sala “José Beulas” de la Casa Natal de Miguel Servet
en Villanueva de Sijena (Huesca) una nueva Exposición. Se trata de una
muestra de carácter histórico y documental, coordinada y realizada por
Josán Casabona y Sofía Jiménez.
Durante la inauguración, los promotores de la Exposición nos ofrecerán
una charla sobre su preparación, finalidad y contenido. La temática de
la Guerra Civil no es ajena a nuestro Instituto. En agosto de 2007, el
Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet” elaboró y promovió
una completa exposición de fotografía sobre el pueblo viejo de
Belchite y la batalla que allí se desarrolló en agosto-septiembre de
1937, realizando para su preparación una notable labor de campo y
documental que duró varios meses. Esta exposición sobre Belchite se
exhibe actualmente en el Museo de la Guerra Civil en Aragón de Robres
(Huesca). |
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Con esta nueva Exposición que hoy anunciamos a los medios, retomamos
nuestro contacto con la Guerra Civil, en este año en el que se
cumplirán 75 años de la batalla de Belchite. Sin embargo, esta vez,
queremos acercar al espectador a los testimonios de aquellas personas,
muchas de ellas niños a la sazón, que vivieron la posguerra más
inmediata (1939-1955) y que nos transmiten en primera persona el lado
más humano de las terribles consecuencias de aquella confrontación en
sus vidas cotidianas. |
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El título de la Exposición no es casual. El “Museo de la Posguerra”,
cuyo nombre completo es: “Museo de la Memoria de la Posguerra en
Aragón”, es un proyecto expositivo, de carácter divulgativo, destinado
a todos los públicos. |
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Es ciertamente un “Museo” porque en él encontraremos piezas,
testimonios, sonidos, música, fotografías, documentos e imágenes. Y es
de la “Memoria”, porque trata de recuperar las vivencias y recuerdos,
a veces emocionados, de algunas de las gentes que vivieron los
difíciles años de la posguerra española desde el lado de los vencidos.
Años de exilio para muchos y de aislamiento para casi todos, de
privaciones en forma frío, sabañones, pan negro, achicoria a falta de
café y cartillas de racionamiento; también de delaciones y escasa
generosidad con la mayoría de los vencidos, cuyas familias seguían
pasando a Francia de madrugada por los senderos pirenaicos hasta bien
entrada la década de los cuarenta. |
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Esta Historia (con mayúscula) pasa hoy desapercibida para las nuevas
generaciones y, por ello, nuestro Instituto quiere realizar un
especial esfuerzo por atraer a un público joven a esta Exposición y
servir de puente virtual entre nuestro presente y un pasado no tan
lejano como pensamos. |
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Estamos también ante un proyecto expositivo de carácter abierto y con
vocación de ampliar sus fondos con las contribuciones de todas
aquellas personas que deseen aportar su testimonio o contar la
experiencia de sus mayores. |
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La intención de los promotores de esta Exposición es rendir un
homenaje a todas aquellas personas que vivieron tiempos muy difíciles
y que durante décadas fueron olvidadas y apartadas de la Historia. |
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Texto de Sergio Baches Opi |
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Más información en
www.museoposguerra.com |
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Entrada gratuita -
Inauguración: 28 de enero de 2012, a las 18:30 horas. Se servirá un
vino español.
Fechas: del
28 de
enero de 2012 al
27 de
mayo de 2012.
Horario: de 12:00 a 14:00
horas y de
17:00
a 19:00 horas (fines de semana y festivos).
Lugar: Instituto
de Estudios Sijenenses Miguel Servet (Michael Servetus Institute)®,
Casa Natal de Miguel Servet, C/ Ramón J. Sender 21, 22231 Villanueva
de Sijena, Huesca, Aragón (España).
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"SENTIMIENTOS
HERMANDADOS"
Ver Cartel |
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 El Instituto de
Estudios Sijenenses “Miguel Servet” (Michael Servetus Institute)®
se complace en presentar, en este V Centenario del nacimiento de
Miguel Servet, una nueva exposición de pintura en la
Sala “José Beulas” de la Casa Natal de Miguel Servet. En esta ocasión,
bajo el título “Sentimientos hermanados”, dos excelentes pintoras,
Mercedes Domínguez y Lourdes Jiménez, nos acercan sus respectivas
acuarelas de paisajes y momentos bucólicos, que atrapan sensaciones y
sentimientos fugaces e inolvidables para las autoras.
La exposición se inaugurará el próximo sábado 17 de septiembre, a
las 19:00 horas en la Casa Natal de Miguel Servet. Después de la
inauguración se servirá un pequeño ágape.
Mercedes Domínguez es médico de profesión, actividad a la que
ha dedicado su vida laboral. La escasez de medios económicos en el
mundo de la investigación médica la llevó a canalizar sus ansias de
investigar y experimentar a través de la pintura. Desde entonces,
busca incansable la manera de poder contar y transmitir eficazmente
sus sensaciones y sentimientos, y el lenguaje con el que se entiende
con la naturaleza y con las cosas. Concibe el arte como la transmisión
de nuestras propias vidas interiores y considera su obra como una
especie de diario de sensaciones del que le cuesta mucho desprenderse.
Pertenece a la Asociación de Acuarelistas de Aragón. |
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Se ha formado en programas desarrollados en los centros Atrium, Bellas
Artes y Estudios de Artista, así como en talleres impartidos por
reconocidos artistas. Fueron sus profesores de óleo, acuarela y
dibujo: Escriche, Pérez de Tudela, Belén Tapia, Mary Ángeles Cañada, y
las extraordinarias acuarelistas Aurora Charlo y Cuca Muro.
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Ha mostrado su obra en numerosas exposiciones, tanto individuales
como colectivas, y ha recibido los siguientes premios y distinciones: |
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Por la obra “Amanece el Ebro bajo el puente de la Almozara”,
que ilustra esta Nota de Prensa: Primera Mención de Honor, en la
exposición “IV Salón de Acuarelas de Pequeño Formato”, Fiestas del
Pilar 2005.
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Su obra “Debajo de la Escarcha hay Vida”, paisaje de Binefar,
fue seleccionada para la exposición X Certamen de Pintura “Premio
Ruiz Anglada” por la Peña Solera Aragonesa, del 25 de octubre al 3
de noviembre de 2006.
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Su obra “El Agua Besa el Paisaje antes de Entregarse al Río”,
paisaje aragonés (catarata Monasterio de Piedra) fue seleccionada
para la exposición de acuarelas “III Premio Barbasán” por la Caja de
Ahorros de la Inmaculada (CAI) C/D Jaime, Zaragoza, del 8-22 de
octubre de 2008.
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Su obra “Sinfonía de Agua Dormida que en Agua Despierta y en Agua
Muere” paisaje de Zaragoza, plaza del Pilar, fue seleccionada
para la IX Exposición Internacional de la Confederación Europea de
Agrupaciones de Acuarela (ECWS), celebrada en Zaragoza del 3-20 de
diciembre de 2008.
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Su obra “Del Sentimiento que Brota de la Tierra”, bodegón,
fue seleccionada para la exposición de acuarelas “IV Premio Barbasán”
por la Caja de Ahorros de la Inmaculada (CAI) C/D Jaime, Zaragoza,
del 8-22 de octubre de 2009.
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Su obra “Harmonie Naturalle sur la Rive de L´Ebro”, paisaje
de Zaragoza, fue seleccionada por a SNBA, Exposición Internacional
en el Salon du Carrusel du Louvre en París, del 10 al 13 de
diciembre de 2009, “Prix Spécial 2009”.
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 Lourdes
Jiménez nace en San Felices (Soria). Se forma artísticamente en
los estudios de Josefina Aparicio, José Luis Cano, Juán Valdellou e
Iñaqui Rodríguez y en la actualidad continúa su evolución y
aprendizaje con Aurora Charlo. Pertenece a la Asociación de
Acuarelistas de Aragón. La obra que ilustra esta Nota de Prensa lleva
por título “Amaneciendo” y revela el gran talento de nuestra pintora
en la captación de la psicología de los paisajes.
Su obra ha sido expuesta al público, tanto en exposiciones colectivas
como individuales, desde el año 1995. Se citan a título de ejemplo las
muestras más recientes:
Exposiciones colectivas:
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2009 Exposición Gran formato (Ibercaja).
Exposición Aspanoa, Gobierno de Aragón.
Salón de otoño, Agrupación Artística Aragonesa.
2010 Salón de Primavera, Agrupación Artística Aragonesa
(Zaragoza).
Exposición Aspanoa, Gobierno de Aragón.
2011 Salón de primavera, Agrupación Artística Aragonesa.
Exposición Aspanoa, Gobierno de Aragón.
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Exposiciones individuales:
2004 Sala de exposiciones “Museo de la Dolores” de Calatayud.
2006 Sala de exposiciones “Margarita”, Olvega (Soria).
2007 Casa de Cultura de San Juan de Mozarrifar (Zaragoza).
2009 Palacio de los Castejones, Ágreda (Soria).
Ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que se
destacan los siguientes:
1996 Accésit Concurso Nacional de ACRECA (Sevilla).
1999 Primer premio Hermandad Caja Inmaculada.
2000 Mención especial Caja Inmaculada.
2001 Tercer premio Hermandad Caja Inmaculada.
2002 Segundo premio Hermandad Caja Inmaculada.
2004 Segundo premio Hermandad Caja Inmaculada.
2005 Segunda Mención de Honor (Salón de Primavera). |
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INAUGURACIÓN, 17 DE
SEPTIEMBRE DE 2011, 19:00 HORAS
Entrada gratuita
Fechas: del 17 de septiembre de
2011 al 15 de enero de 2012.
Horario: de 12 a 14
horas y de 16:30 a 18:30 horas (fines de semana y festivos – Navidad
y Año Nuevo cerrado).
Lugar: Instituto
de Estudios Sijenenses Miguel Servet (Michael Servetus Institute)®,
Casa Natal de Miguel Servet, C/ Ramón J. Sender 21, 22231 Villanueva
de Sijena, Huesca, Aragón (España).
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"PUEBLO DE LA SAGRADA INDIA" |
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El próximo sábado 4 de junio, a las 19:00 horas se inaugura una nueva exposición en la Sala “José Beulas” de la Casa Natal de Miguel Servet, organizada y coordinada por el Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet”. Tras la inauguración, se servirá un aperitivo. Nuestro Instituto tiene de nuevo el honor de contar con una nueva serie de excepcionales fotografías del fotógrafo Julio Molina, dedicadas a la India y a sus gentes.
Esta muestra forma parte de un proyecto fotográfico más amplio, que el autor identifica con el nombre de exposiciones “Pueblo”. Las exposiciones “Pueblo” son una muestra fotográfica de paisaje humano. Intentan mostrar el rostro humano del país visitado resaltando sus sencillos pero esenciales principios y valores; aquellos que un día tuvo nuestra sociedad, pero que fueron sustituidos por otros al incorporarnos a un mundo de riqueza material y a la fragmentación espiritual y cognoscitiva de la postmodernidad.
Las otras exposiciones “Pueblo” realizadas hasta la fecha son:
1995 Pueblo de China
2000 Marruecos. Pueblo de esperanza
2003 Guatemala. Pueblo indígena
2009 Pueblo desconocido de Laos |
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Es la primera vez que
Julio Molina expone públicamente esta selección de instantáneas
dedicadas al pueblo de la India. El espectador podrá contemplar un
magnífico conjunto de fotografías, de contenido muy humano y con
gran carga psicológica, tomadas durante un intenso periplo del
fotógrafo por la India en el año 2004. |
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Según destaca Julio Molina:
“Cuando en 2004 decidí visitar el norte de India era consciente de
las grandes desigualdades sociales que iba a ver entre sus gentes,
anclados en un sistema clasista dividido en castas, que indigna a
cualquier visitante con un mínimo de humanidad. La indiferencia de
una pequeña parte de su población pudiente y acomodada hacia la otra
moribunda y humillada forja el sentimiento de injusticia social. La
exposición “Pueblo de la Sagrada India” es una visión humana de
estas gentes de la calle, que te reciben con la mayor de sus
sonrisas, con su mirada intensa en un intento, aunque teórico y
simbólico, de dignificar esa vida hacia el resto del mundo.” |
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A pesar de los avances
económicos experimentados por la India en los últimos quince años,
su estructura y organización social sigue estando basada en el
sistema de castas (llamadas también varnas). Según los textos
sagrados del hinduismo, a través de Purusha, el ser supremo o el
primer ser, y mediante su sacrificio primigenio y su
auto-inmolación, se crean todos los seres y todas las cosas que
existen, y de él salen las cuatro grandes castas: |
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Los brahmanes (sacerdotes) son la casta más alta. La tradición dice
que fueron creados de la boca de Brahma.
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Los chatrias (clase político-militar). Salieron de los hombros de
Brahma.
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Los vaisias (comerciantes, artesanos y agro-ganaderos). Se formaron
de las caderas de Brahma.
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Los sudras (esclavos, trabajadores y servidores). Provienen de los
pies de Brahma. |
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Debajo de todas estas
castas se encuentran los “intocables”. También se les denomina
“dalias” o “parias”. Son una clase considerada, por su bajeza, fuera
de los varnas. De hecho, su origen se sitúa incluso fuera del cuerpo
de Brahma. Los intocables están relegados a realizar los trabajos de
más ínfima importancia, e incluso se les prohíbe beber de las mismas
fuentes de agua de las que beben las otras castas.
El sistema de castas, instaurado en la
India por el hinduismo aproximadamente 1500 años a.C., fue desafiado
por el budismo, surgido en la propia India en el siglo V a.C. Con el
tiempo, el budismo perdería influencia en la India, y es curioso que
siendo la religión predominante en otros países, apenas tenga
relevancia en el país donde surgió. Jesús y Buda proporcionan, desde
diferentes actitudes personales y religiosas, dos modelos de vida
basados en la ética y en la constante tensión con los poderes
establecidos.
Durante el siglo XX, diversos movimientos a favor de los derechos
civiles lucharon para lograr la abolición del sistema de castas. Las
palabras de Mahatma Gandhi (él llamaba a los “intocables” “niños de
Dios”) contribuyeron mucho a la construcción de una sociedad civil
no dependiente de los preceptos religiosos.
Sin embargo, en la actualidad todavía
existen individuos pertenecientes a las clases “altas” que
consideran a los miembros de las clases inferiores como impuros. Los
matrimonios entre castas, aunque legales, no son reconocidos. E
incluso el hecho de comer en la misma mesa puede producir cierto
malestar. La existencia de los intocables fue legalmente abolida.
Sin embargo, en la práctica no ha sido eliminada debido a la lealtad
de clases, especialmente en las zonas rurales. |
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Fiel a sus principios
humanistas, el Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet” ha
creído conveniente contar de nuevo con las excelentes fotografías de
Julio Molina, no sólo en atención a la calidad de sus instantáneas,
sino también por los valores universales que nos transmite; valores
que engarzan con el ejemplo de Miguel Servet. |
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Lugar:
Casa Natal de Miguel Servet, Villanueva de Sijena (Huesca).
Horarios:
Fines de Semana y festivos, de 12:00 a 14:00 hrs. y de 16:30 a 18:30
hrs.
Durante julio y agosto, de lunes a viernes, de 12:00 a 14:00 hrs.;
y fines de semana y festivos, de 12:00 a 14:00 hrs. y de 18:30 a
20:30 hrs.
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More information at
http://www.radiohuesca.com/Hemeroteca/Noticia.aspx?codigo=505795
Esta
muestra ha
sido subvencionadada por el Ayuntamiento de Villanueva de Sijena, el
Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet" y el Gobierno de
Aragón.
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"DIÁLOGO DE PAISAJES" |
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En esta ocasión, el Instituto de
Estudios Sijenenses “Miguel Servet” se complace en presentar las obras
de dos pintoras con una reconocida trayectoria artística y una extensa
actividad expositiva: María Jesús Murillo Murillo, y Ana María Sediles
Guajardo. La muestra lleva por título “Diálogo de Paisajes”.
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Como su título revela, esta exposición tiene como objetivo crear un diálogo
visual entre los cuadros de temática urbana de María Jesús Murillo, y
los paisajes insondables de Ana María Sediles.
En el caso de María Jesús Murillo Murillo, la técnica empleada
es el acrílico sobre soporte de tabla o lienzo, con la que logra una
pintura colorista, donde los matices se multiplican, logrando una
descripción del tema de una forma muy íntima.
Mª Jesús Murillo, nace en Perdiguera (Zaragoza). Conocida por sus
cuadros de paisajes monegrinos, que ya tuvimos ocasión de exponer en
la Casa Natal de Miguel Servet, nos ofrece ahora una prueba de su
versatilidad artística con obras de temas urbanos. En 1976, inicia
estudios de dibujo y pintura en el estudio de A. Cañada. Más tarde,
realiza varios cursos en el estudio de José María Martínez Tendero, y
amplía su formación con varios cursos impartidos en el Museo Camón
Aznar por Nemesio Mata. Es miembro de la asociación Artemonegros y de
ADAFA (Asociación de Artistas Figurativos Aragoneses).
Por su parte, Ana María Sediles Guajardo nos presenta unos
paisajes
que trascienden la mera captación pictórica de una imagen estática e
inerte. Se trata de paisajes que nos muestran árboles, luz, agua,
cielos, color, estaciones que pasan… todos ellos llenos de significado
para la artista, y en los que ha querido plasmar los recuerdos de una
época, sentimientos, emociones; en definitiva, unos paisajes que
quedan en el recuerdo y siguen estando presentes.
Nacida en Ricla (Zaragoza), Ana María Sediles es técnico Superior en
Artes Plásticas y Diseño en la especialidad de Grabado y Técnicas de
Estampación, por la Escuela de Arte de Zaragoza. 2001-2004. A partir
de 1989 se forma en el estudio de José Luis Cano Peñarroya, en la
técnica de la acuarela y posteriormente asiste al estudio de Aurora
Charlo. También recibe enseñanzas del pintor Gonzalo Martí.
Es miembro fundador de la Agrupación de Acuarelistas de Aragón. Ha
recibido numerosos premios y menciones, entre los que se destacan, a
modo de ejemplo: el Primer Premio “Salón de Primavera” AADA
(Agrupación Artística Aragonesa), Zaragoza (2009); Primer Premio, III
Premio Mariano Barbasán de Acuarela, AADA, Zaragoza (2007) y el Primer
Premio V Salón de Acuarela “Pequeño Formato”, AADA, Zaragoza (2006). |
INAUGURACIÓN: 12 de febrero de 2011, 19:00 hrs.
Se servirá un vino español.
Entrada gratuita
Fechas: del 12 de febrero de 2011 al 29 de mayo de
2011
Horario: De
12 a 14 horas y 16:30 a 18:30 horas (fines de semana y festivos).
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses Miguel
Servet (Michael Servetus Institute),
Casa Natal de Miguel Servet
C/ Ramón J. Sender 21, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca, Aragón
(España)
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EXPOSICIÓN DE ESCULTURAS DE PEDRO ANÍA.
“EVOLUCIÓN” |
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 El Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet” (Michael Servetus Institute)® tiene el honor de presentar y albergar en la Sala “José Beulas” de la Casa Natal de Miguel Servet una exposición antológica de esculturas que, con el título “Evolución”, reúne varias de las obras más representativas del afamado escultor aragonés Pedro Anía. La exposición se inaugurará el próximo sábado 2 de octubre, a las 18:30 hrs. en la Casa Natal de Miguel Servet. Durante la inauguración se servirá un pequeño ágape.
Nacido en Calatorao (Zaragoza) en 1959, y procedente de familia de canteros, a los 16 años empieza a trabajar en la cantera familiar, compaginando esta actividad con sus estudios de delineación. Durante 12 años, se dedicó al trabajo de la cantería, realizando relieves, figuras, pequeñas obras y restauraciones. En 1987, traslada su residencia San Lorenzo del Flúmen (Huesca). |
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En 1990 empieza a trabajar en la Escuela Taller “Joaquín Costa”, de Huesca, como profesor de cantería, y posteriormente en Morillo de Tou durante otras dos Escuelas Taller. Simultáneamente, desde 1992, empieza a realizar esculturas en piedra y a presentarse a diferentes certámenes, habiendo sido seleccionado en más de 60 concursos. |
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Desde el año 2001 se dedica enteramente a la escultura y a impartir cursos de cantería y de talla en piedra. Pedro Anía dispone de un estudio y una sala de exposición permanente con algunas de sus obras en San Lorenzo del Flúmen. Es miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores, de la Asociación ArteMonegros, de CAL Colectivo de Artistas de Valdejalón y de la Asociación Internacional de Escultores Monumentales. |
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Su estilo claro y diáfano le permite a través de sus esculturas transmitir valores, sentimientos y motivaciones al espectador de manera directa, de forma que la abstracción de sus obras se presenta como un hilo conductor ineludible, y no como una barrera visual, desgraciadamente tan presente en otras manifestaciones de arte abstracto, que deba ser descifrada por quien contempla sus esculturas. En la actualidad, muchas de sus esculturas al aire libre pueden verse en numerosas ciudades y pueblos: |
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- Monumento “Homenaje al Rey Sancho Ramírez”, en el Paseo Lucas Mallada de Huesca.
- Fuente ornamental en el Parque Miguel Servet de Huesca.
- “Rana sobre nenúfar”, en fuente de Morillo de Tou (Huesca).
- Fuente “El deber de la Libertad”, en Ligüerre de Cinca (Huesca).
- Monumento “Los Fueros del Sobrarbe”, en la plaza del Castillo (Ainsa).
- Busto “En Memoria de Manuel Capone”, en el embalse de Panticosa (Huesca).
- Escultura exenta “Enigma”, en Morillo de Tou (Huesca).
- Monumento alegórico al Camino de Santiago, en los accesos a la iglesia de Santiago Apóstol, en Huesca.
- Fuente “De la Pajarita” en la Plaza de los Canteros, en Morillo de Tou (Huesca)
- Escultura exenta “Bruja”, en Morillo de Tou (Huesca).
- Fuente “Del Cumo”, en Gistaín (Huesca).
- Santos Juan y Pablo, en la ermita de Tella (Huesca).
- “Tranga” y “Madama”, en el vestíbulo del Ayuntamiento de Bielsa (Huesca).
- San Pedro. Iglesia de Gallur (Zaragoza).
- Alegoría al Proceso de Aprendizaje, en plaza de Mequinenza (Zaragoza).
- Restauración de San Vicente, en la Iglesia de San Vicente de Labuerda (Huesca).
- “Homenaje a los colonos”, en San Lorenzo del Flúmen (Huesca).
- “Punto de encuentro”, en O Grove (Pontevedra).
- “Infinito”, en la plaza Glorieta de Novelda (Alicante).
- Monumento conmemorativo del Taller de Empleo, en Albelda (Huesca).
- Relieves escultóricos en la calle Mayor de Benasque (Huesca).
- Virgen del Pilar, en la iglesia del Convento de las Hermanas del Pilar. (Huesca).
- Relieve de la Basílica del Pilar, en la iglesia del Convento de las Hermanas del Pilar. (Huesca).
- Fuente ornamental en Nerín (Huesca).
- Fuente de la Aguadora, en Buerba (Huesca).
- Fuente La Glera. Hoz de Jaca (Huesca).
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A lo largo de su trayectoria artística, Pedro Anía ha participado en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas y recibido numerosos premios y distinciones, entre los que, a título de ejemplo, se citan los siguientes: |
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2009: 1er
Premio del “XX Simposium Internacional de Escultura al aire libre”. O Grove (Pontevedra).
2007: Premio Sector Artesanía 2007, de la Asociación Empresarial Intersectorial de Los Monegros.
2004: 2º premio en el “XV Simposium Internacional de Escultura al aire libre”. O Grove (Pontevedra). Mención de honor en la IV Bienal internacional del Baloncesto en las Bellas Artes, en Alcobendas (Madrid). Premio de la Asociación Española de Pintores y Escultores en el III Certamen de Artes Plásticas “Lorenzo Aguirre” de dibujo, grabado y escultura, en Madrid.
1er
premio en la Muestra – Concurso atrapad@s, I Muestra de Arte en la Red, del Ayuntamiento de Zaragoza.
2003: Premio “Ribalta”, en la IX Exposición de Arte, en Segorbe (Castellón).
2º Premio del I Premio Nacional de Escultura “Vega de Salamanca” (Salamanca).
Accésit en la V Bienal de Escultura Mateo Hernández, en Béjar (Salamanca).
2002:
1er Premio en el 3ª Certamen “Premios Ciudad de Nambroca”, Premio “Miguel Angel” de Pintura y Escultura, en Nambroca (Toledo).
1er Premio en la VII Bienal de Pequeña Escultura “Peña de Martos”.
1998:
1er Premio en la III Bienal Nacional de Escultura “Antonio González Orea”. Andujar (Jaén).
1994: 1er
Premio en el I Certamen de Escultura del Ayuntamiento de Ciudad Real.
1993: “Mención de Honor” en el 1er Simposium Internacional de Escultura “Villa de Calatorao y Cittá de Saravezza”. |
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Pueden obtener más información sobre Pedro Anía en su sitio web:
www.pedroaniaescultor.com
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INAUGURACIÓN, 2 DE OCTUBRE DE 2010, 18.30 HORAS
Entrada gratuita
Fechas: del 2 de octubre de 2010 al 30 de
enero de 2011
Horario: De 12 a 14 horas y 16:30 a 18:30
horas (fines de semana y festivos).
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses
Miguel Servet (Michael Servetus Institute), Casa Natal de
Miguel
Servet
C/ Ramón J. Sender
21, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca, Aragón
(España) |
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TRIÁNGULO AZUL. ESPAÑOLES
EN MAUTHAUSEN
El Instituto de
Estudios Sijenenses “Migel
Servet” (Michael Servetus Institute) presenta una exposición
de
fotografías sobre el campo de concentración de Matthausen
cedida por
la Amical de Mauthausen y propiedad de la familia de Joaquín
López.
El campo de
concentración*
El campo de
concentración de Mauthausen
(desde el verano de 1940, Mauthausen-Gusen) fue un grupo de
nazis
situados en torno a la pequeña localidad de Mauthausen en
Austria, aproximadamente a 20 km. de Linz.
Inicialmente había
un solo campo en
Mauthausen, pero con el tiempo se expandió hasta convertirse
en uno
de los complejos de campos de concentración más grande de la
zona
nazi de Europa. Entorno a los cuatro subcampos principales
en
Mauthausen y la cercana Gusen, pivotaban más de 50
subcampos,
localizados por toda Austria y el sur de Alemania. Algunos
campos
subordinados al complejo de Mauthausen incluían fábricas de
munición, minas, fábricas de armamento y plantas de
ensamblaje de un
avión.
En enero de 1945,
los campos, dirigidos
desde la oficina central en Mauthausen, concentraban unos
85.000
prisioneros. Se desconoce el número de víctimas, aunque la
mayoría
de las fuentes las cifran entre 122.766 y 320.000 seres
humanos en
todo el complejo. Los campos formaron uno de los primeros
campos de
concentración masivos en la Alemania nazi y fueron los
últimos en
ser liberados por Aliados Occidentales o la Unión Soviética
en 1945.
Los dos campos principales, Mauthausen y Gusen I, fueron los
dos
únicos campos de toda Europa etiquetados como campos de
"Grado III",
lo que significaba que eran los campos más duros para los
"Enemigos
Políticos Incorregibles del Reich". A diferencia de muchos
otros
campos de concentración, que eran para todo tipo de
prisioneros,
Mauthausen fue utilizado principalmente para tareas de
exterminio de
la intelligentsia, gente ilustrada y miembros de las
clases
sociales altas de países subyugados por Alemania durante la
Segunda
Guerra Mundial.
El Campo de los
Españoles**
En los meses
anteriores a la finalización
oficial de la Guerra Civil (1 de abril de 1939) más de
500.000
españoles emprendieron en el crudo invierno su exilio hacia
Francia.
Muchos de ellos fueron confinados por las autoridades
francesas en
campos de concentración en condiciones inhumanas. En el
recuerdo de
todos, están los miles de españoles que murieron en
las dunas
del campo de internamiento de Argelès-sur-Mer, situado
en
la playa norte de Argelès (Pirireos Orientales), víctimas de
la
falta de cobijo (ninguna estructura o edificación existía en
dicho
campo), de las inexistentes condiciones higiénicas, de la
falta de
alimentos y del frío intenso cuya sensación se incrementaba
por los
fuertes vientos que azotaban la playa de Argelès. Cabe
preguntarse
dónde estaban las autoridades republicanas y sus máximos
gerifaltes
cuando estos miles de españoles necesitaron de su ayuda y
protección, máxime cuando la República disponía de medios
materiales
y económicos suficientes para haber organizado una retirada
digna y
ordenada.
Muchos de estos
españoles republicanos
combatieron heroicamente en la resistencia francesa. Cerca
de 3500
españoles formaron parte del ejército de la llamada Francia
Libre y
entre 8.000 y 10.000 lucharon en la resistencia.
 Según
algunos historiadores,
entre 9.000 y 10.000 españoles exiliados al final de la
Guerra Civil
(1936-1939) fueron recluidos en Campos de concentración
nazis, pero
la mayoría de ellos, unos 7.350, fueron enviados a
Mauthausen-Gusen,
por lo que no es de extrañar que se le conozca como “El
campo de los
españoles”. Entre ellos, y según el último estudio de la
Amical de
Mauthausen, hay aproximadamente 1.130 aragoneses, y entre
esos
aragoneses unos 80 monegrinos (de entre los que perecieron
unos 55).
El 65% de esos 9.000 o 10.000 españoles murieron
exterminados en los
campos. A todos los internos españoles se les identificó con
un
triángulo invertido con fondo azul y la letra S de color
blanco en
el centro (que aludía a su origen español: Spanien).
Abandonados a su
suerte por las autoridades
franquistas, quienes deberían haber aplicado un criterio de
generosidad, paz y comprensión para todos aquellos exiliados
republicanos, reconociéndoles el derecho a volver a España y
a no
sufrir represalias, miles de compatriotas fueron declarados
apátridas de facto y muchos de ellos aniquilados en
Mauthausen y
otros campos de concentración nazis.
Como hemos
indicado, a diferencia de otros
campos de concentración, como el de Auschwitz, esencialmente
un
campo de trabajos forzados, Mauthausen-Gusen fue pensado
desde el
principio como un campo de exterminio sistemático. Todos los
internos vivieron en condiciones infrahumanas al borde de
sus
fuerzas entre el trabajo, los castigos aleatorios y el olor a
carne
humana que desprendían las cenizas expulsadas por la
chimenea del
crematorio.
La muestra quiere
ser una llamada de
atención ante la creciente sobrevaloración del ser humano
que nos
quiere transmitir la modernidad, en un ejercicio obsceno de
“buenismo”. Tras la Segunda Guerra Mundial, han sido
numerosos los
genocidios que se han producido en el planeta, desde el
cometido en
Camboya por los Jemeres Rojos, pasando por las matanzas en
Ruanda,
hasta, en un ámbito geográfico que nos es más cercano, los
crímenes
masivos de seres indefensos en Srebrenica y otros lugares de
Bosnia
durante la guerra en la antigua Yugoslavia. Todos estos
hechos nos
advierten de lo que es capaz la naturaleza humana, sin
distinción de
razas, ideologías, creencias religiosas o época histórica, y
de la
importancia que tiene la instauración de un bloque normativo
internacional que instaure un auténtico “estado de derecho” o
“Rule
of Law” en las relaciones internacionales.
Esta
exposición está dedicada a
todos los hombres y mujeres que murieron en
Mauthausen-Gusen y
a los que sobrevivieron a aquel horror. Recuerdo especial
merece
Mariano Constante (recientemente fallecido en Montpellier) y
todos
los demás monegrinos y aragoneses que fueron internados en
los
campos de concentración nazis.
Entrada gratuita
Fechas: del 29 de mayo de 2010 al 30 de
agosto de 2010
Horario: De 12 a 14 horas y 16:30 a 18:30
horas (fines de semana y festivos). Durante julio, de
lunes a
viernes de 12 a 14 horas y fines de semana y festivos de 12 a
14
horas y de 18:30 a 20:30 horas.
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses
Miguel Servet (Michael Servetus Institute), Casa Natal de
Miguel
Servet
C/ Ramón J. Sender
21, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca, Aragón
(España)
Genocidios en el siglo XX:
http://www.ushmm.org/wlc/es/article.php?ModuleId=10007426
Página oficial de la Amical de
Mauthausen
http://www.amical-mauthausen.org
Listado de los españoles muertos en el
campo
http://pares.mcu.es/Deportados/servlets/ServletController
http://www.ceibm.org/alexca01100.html
Bibliografía:
Libros de Mariano
Constante:
* Los años rojos
* Yo fui
ordenanza de los SS
* Republicanos Aragoneses en los campos nazis
* Triángulo azul: http://www.ceibm.org/mariacons2222.html
Fallecimiento de Mariano Constante:
http://www.heraldo.es/noticias/aragon/adios_notario_mauthausen.html
http://www.diariodelaltoaragon.es/NoticiasDetalle.aspx?Id=613291
Homenaje en Los Monegros a Mariano
Constante:
http://www.losmonegros.com/noticias/noticiasDetalle.asp?idNoticia=1119&heme=1
Sobre Mauthausen
(general):
http://www.scrapbookpages.com/mauthausen/KZMauthausen/Victims/index.html
Advertencia:
algunas de estas imágenes pueden herir su
sensibilidad
*
Fuente: Wikipedia
** © Instituto de Estudios
Sijenenses
“Miguel Servet”, 2010.
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EXPOSICIÓN COLECTIVA DE FOTOGRAFÍAS - CÍRCULO
FOTOGRÁFICO DE
ARAGÓN
"EL MUNDO MÁGICO DE EDGAR
ALLAN POE"
El Circulo Fotográfico de Aragón es un grupo de
aficionados a la fotografía, con diversidad de concepciones sobre la
misma que, en cada trabajo, mantiene inquebrantable su
absoluto respeto a cada autor y la ligazón necesaria para su preesentación como parte de un conjunto de fotografías.
Pero esta afirmación
de principios y esta rigidez en las
formas no es sino un guiño para que el que contemple
la obra,
el auténtico protagonista, usted, se deje arrastrar
por
nuestro entusiasmo, y al final de la misma, si hemos
llegado
más allá de su piel, no olvide agradecérselo a nuestro
amigo
Edgar Allan Poe.
Edgar Allan Poe
(Boston,
Estados Unidos,
19 de enero de
1809 –
Baltimore, Estados Unidos,
7 de octubre de
1849) fue un
escritor,
poeta,
crítico y
periodista
romántico
estadounidense, generalmente
reconocido como uno de los maestros universales del
relato corto, del cual fue
uno de los primeros practicantes en su país. Fue
renovador de
la
novela gótica, recordado
especialmente por sus
cuentos de terror.
Considerado el inventor del
relato detectivesco,
contribuyó asimismo con varias obras al género
emergente de la
ciencia-ficción.
En
esta ocasión, a modo de reto, intentamos emparentar la
literatura con el arte de la
imagen.
Poe, su mundo, sus extremados y paroxísticos
personajes, sus
inquietantes escenarios, sus visiones retorcidas de
almas a la
deriva, nos
han proporcionado y seducido a la vez, para en un
acto de pretensión “elevado”, intentar pulsar el botón
de
disparo de nuestra cámara en el momento preciso y
tomar
prestado trocitos del espíritu de la obra de Allan
Poe.
Jugamos
con las palabras y la imagen, “dardeamos” sentimientos, fijamos
detalles que fluyen dentro de sus percepciones…Necesariamente, Ud. debe
situarse en estado receptivo. Esta operación es simple: deje a un lado
lo aprendido, déjese llevar, disfrute de las sensaciones.
Tenga cuidado,
probablemente alguna fotografía atrapará parte de sus
pensamientos más ocultos, de los impronunciables, el
mundo de
Poe nos acompaña, atrévase a atraparlo…
Nuestro más
sincero agradecimiento por la sensibilidad demostrada a
este
tipo de iniciativas al Instituto de Estudios
Sijenenses
“Miguel Servet” (Michael Servetus Institute), y a la
posibilidad de dar un marco inmejorable a nuestras
fotografías
como es la Casa Natal de “Miguel Servet” en Villanueva
de
Sijena.
Texto de Pilar González Pobo, adaptado por S. Baches
Inauguración:
5 de
febrero de 2010, 18:30 horas
Entrada gratuita
Fechas: del 5 de febrero de
2010 al 25 de abril de
2010
Horario: De 12 a 14 horas y
16:30 a 18:30 horas
(fines de semana y festivos)
Lugar: Instituto de Estudios
Sijenenses Miguel
Servet (Michael Servetus Institute), Casa Natal de
Miguel
Servet
C/
Ramón J. Sender 21,
22231 Villanueva de Sijena, Huesca, Aragón (España)
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EXPOSICIÓN DE
FOTOGRAFÍA: ALEJANDRO VARELA "80 años
después. La estación" |
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El
Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet (Michael
Servetus
Institute) tiene el placer de presentar la exposición “80
años
después - La Estación” del fotógrafo Alexandro Varela. La
muestra de
compone de 20 extraordinarias fotografías (72 x 52) con las
que
Alexandro nos propone su particular visión de la Estación
Internacional de Canfranc. Estamos ante una excelente obra
fotográfica que sabe captar el ambiente melancólico, y a
veces
tristemente decadente, de la malograda estación, sin obviar
la
denuncia por el abandono del edificio.
La Estación Internacional de
Canfranc es una estación de ferrocarril situada en el
Pirineo
Aragonés (Huesca). Fue inaugurada con gran pompa por el Rey
Alfonso
XIII en 1928 y construida con la vocación de convertirse en
un punto
ferroviario internacional de primer orden. Un proyecto
faraónico que
nunca pudo convertirse en realidad por la oposición, más o
menos
expresa, de las autoridades francesas a desarrollar el otro
lado de
la línea ferroviaria, evitando así la apertura de un nuevo e
importante paso de personas y mercancías desde España a
Francia.
Se trata de un edificio
majestuoso, de planta alargada y estructura simétrica,
articulado en
cinco cuerpos, con el central y los laterales adelantados y
más
elevados. Exteriormente sigue modelos de la arquitectura
versallesca
del siglo XIX, trasladados en Europa a las grandes obras
civiles del
siglo XIX y principios del siglo XX. Presenta un tratamiento
clasicista de los elementos y molduras
arquitectónicas, con una variada
combinación de materiales: hormigón, piedra, hierro y
cristal, lo
que da lugar a un interesante juego cromático acentuado por
la
presencia de cubiertas de pizarra.
El interior es luminoso,
equilibrado y elegante, con una distribución funcional de
los
espacios a partir de un vestíbulo central cubierto con una
gran
cúpula de fundición. Los diferentes espacios (billetería,
aduanas,
bar y hotel) se hallan claramente diferenciados tanto por su
estructura como por su decoración.
Desde que en 1970 se cerrara el
tráfico internacional a través de la línea de Canfranc
(siempre muy
inferior al inicialmente previsto para una estación de estas
características), la estación sufrió un estrepitoso descenso
en el
tráfico ferroviario. Tras su cierre definitivo, la Estación
Internacional de Canfranc sufrió el más absoluto abandono;
expresión
de la dejadez y apatía y, sobre todo, de la falta de
espíritu de
conservación de los espacios públicos propio de los
españoles y de
los aragoneses en particular.
En la década de los años 90
surgieron los primeros intentos para su rehabilitación, pero
las
irregularidades en la adjudicación de las obras de
rehabilitación
han retrasado su concreta materialización.
PRENSA
Fechas: del 7 de
noviembre de 2009 al 30 de enero de 2010.
Horario: De 12 a 14
horas y 18:30 a 20:30 horas (fines de semana y
festivos).
Cerrado Navidad y Año Nuevo.
Lugar: Instituto de
Estudios Sijenenses Miguel Servet (Michael Servetus
Institute), Casa
Natal de Miguel Servet
C/ Ramón J. Sender 21, 22231 Villanueva de
Sijena, Huesca, Aragón (España)
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EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA: "PUEBLO DESCONOCIDO DE
LAOS"
El fotógrafo
Julio Molina
expone de nuevo una muestra de sus magníficas fotografías en la Casa
Natal de Miguel Servet. En esta ocasión, su objetivo nos acerca a Laos,
un país asiático prácticamente desconocido en Occidente: “En 2006
decidí completar mi viaje por la antigua Indochina: Laos y Camboya (en
2002 recorrí Vietnam de Norte a Sur).”
Laos
es el país menos desarrollado de Sureste asiático pero puede presumir
de poseer la mayor riqueza ecológica de aquella zona (el 70% son
bosques). Durante décadas ha vivido de espaldas al mundo, pero en los
años 80 del siglo pasado empieza a darse a conocer muy tímidamente.
Julio
recuerda que “visitar Laos es fácil. Tan sólo tienes que abandonar en
el aeropuerto los prejuicios, si uno los tiene, y dejarse llevar de la
sencillez y humildad de la forma de ser y de vivir de estas gentes. Si
el visitante o turista pretende disfrutar de grandes infraestructuras
hoteleras y afamados restaurantes es mejor que por el momento evite el
viaje. Quizás sea de los países que menos recuerdos materiales haya
traído en mi mochila de vuelta a España, pero la sonrisa de aquel
pueblo y la disposición a ayudarte en cualquier momento es el mejor
regalo que me pudieron ofrecer”.
“Pueblo
desconocido de Laos” es una exposición que consta de 33 fotografías a
color. Lejos de querer mostrar fotografías de perfecta exposición y
composición la intención de Julio no es otra que presentar una sencilla
muestra de los rostros de aquel desconocido pueblo, su esencia y su
imperturbable tranquilidad, en claro contraste con la vorágine
destructiva de las sociedades occidentales.
Esta
muestra se inscribe en el marco de las exposiciones “PUEBLO”, cada una
de las cuales constituye una muestra fotográfica de paisaje humano.
Intentan mostrar el rostro humano del país en cuestión resaltando sus
sencillos pero esenciales principios y valores, aquellos que en otro
tiempo pudo tener nuestra sociedad pero que fueron sustituidos al
incorporarnos a un mundo de riqueza material.
Entrada gratuita
Fechas: del 30
de julio
al 30 de octubre de 2009
Horario:
Agosto: de 12
a 14 horas (de lunes a viernes) y de 12 a 14 horas y
18:30
a 20:30 horas (fines de semana y festivos).
En
septiembre y octubre: de 12 a 14 horas y 16:30 a
18:30
horas (sólo fines de semana y festivos)
Lugar:
Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet", Casa Natal de Miguel
Servet C/ Ramón J. Sender 19, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca,
Aragón (España)
EXPOSICIONES “PUEBLO”
- 1994 -
Pueblo de China
- 2000 -
Marruecos Pueblo de esperanza
- 2001 -
Guatemala Pueblo indígena
- 2006 -
Pueblo desconocido de Laos
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EXPOSICIÓN
FOTOGRÁFICA "IGLESIAS DE SERRABLO"
El
Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet" (Michael Servetus
Institute), en colaboración con la Comarca del Alto
Gállego, presentan en la Sala "José Beulas" de la
Casa
Natal de Miguel Servet la exposición fotográfica
"Iglesias de Serrablo".
La exposición está compuesta
por una selección de
30 extraordinarias fotografías, realizadas por
José
Antonio Duce y Javier Ara, en las que muestran algunas de las iglesias
del Serrablo más destacables, como las de Gavín,
Otal,
Basarán, Susín, Oliván, San Juan de
Busa o
Lárrede.
Las "iglesias de Serrablo" son un conjunto de
catorce iglesias de los
siglos X y XI situadas en la margen izquierda del río
Gállego, desde la más septentrional de San
Bartolomé de Gavín hasta la más
meridional de San
Pedro de Lasieso, en una distancia que no supera los cuarenta
kilómetros. Todas ellas están ubicadas en
pequeñas
aldeas o simplemente aisladas en lugares que debieron contar con
algún núcleo de población en la
época
medieval.
Se trata de unas construcciones con unas
características
únicas, que mezclan elementos formales románicos
y
mozárabes. Sus naves son de planta rectangular, con la
excepción de San Pedro de Lárrede, que es de cruz
latina,
y tienen sus ábsides en el lado oriental. Algunas de estas
iglesias, como las de Basarán, Oliván o Lasieso,
disponen
de naves laterales adosadas a la principal, pero siempre de
construcción muy posterior a la edificación
original.
Este
excepcional conjunto arquitectónico pudo salvarse de una
ruina
cierta en las últimas décadas gracias al
empeño y
tesón de la Asociación Amigos del Serrablo. Las
iglesias
serrablesas están declaradas Conjunto de Interés
Histórico Artístico Nacional desde 1982 por su
enorme
valor cultural.
La muestra estará abierta a partir del
próximo
sábado 30 de mayo hasta el 30 de julio. La
exposición
puede visitarse de 12 a 14 horas y de 16:30 a 18:30 horas los fines de
semana (mayo y junio) y de 12 a 14 horas (de lunes a viernes) y de 12 a
14 horas y 18:30 a 20:30 horas (fines de semana y festivos) del mes de
julio.
La organización de esta
exposición cuenta con el apoyo
económico de la Consejería de
Educación, Cultura y
Deporte del Gobierno de Aragón.
Fechas:
Del 30 de mayo hasta el 30 de julio
Horario:
de 12 a 14 horas y de 16:30 a 18:30 horas los fines de semana (mayo y
junio) y de 12 a 14 horas (de lunes a viernes) y de 12 a 14 horas y
18:30 a 20:30 horas (fines de semana y festivos) del mes de julio.
Lugar:
Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet", Casa Natal de Miguel
Servet C/ Ramón J. Sender 19, 22231 Villanueva de Sijena,
Huesca, Aragón (España).
Grupos:
Contactar con el Ayuntamiento para fijar fecha y hora.
Teléfono del Ayuntamiento: 974 57 81 37.
Diario del Alto Aragón
Turismo de Aragón
ARAGÓN
AL NATURAL
La
exposición se compone de las fotografías
finalistas y
ganadoras del concurso Foto Green, organizado por Ambar Green y la
Asociación Visual Tal Cual, de los últimos cuadro
años.
Los
objetivos de las cámaras han recogido los bellos parajes de
los
Valles de Hecho, Añisclo, Benasque, Estós,
Zuriza,
Aragón, Ansó, Tena, Pineta, Ordesa o Bujaruelo;
montañas, mallos o picos como Riglos, Moncayo, Posets,
Aneto,
Canal Roya, Balaytus, Agüero, Peña Oroel, Monrepos,
Bisaurín, Canal de Izas, Mascún o Gabardito;
ibones como
el de Llardaneta, Estanés, Sabocos, Asnos,
Marboré,
Espeluniecha, Aguas Tuertas o Anayet; pantanos como La Tranquera,
Bubal, Lanuza o las Torcas. El lago de Cregüeñas o
el de
Truchas en Astún, la laguna de Gallocanta; los
ríos
Subordan, Martín, Escarra, Ebro, Gállego, Esera o
Bujaruelo; y lugares emblemáticos como Monasterio de Piedra,
San
Juan de la Peña, el Maestrazgo, la Sierra de
Albarracín,
Beceite, Loarre, las Bardenas Reales, Yebra de Basa, Bronchales o Torla.
La
política de patrocinio de Ambar Green se centra en apoyar
acciones destinadas a la protección de especies en peligro
de
extinción. Ha recibido numerosos reconocimientos como el
premio
Aragonia de la Sociedad Amigos del Museo de Paleontología de
la
Universidad de Zaragoza o el galardón Félix de
Azara de
la Diputación de Huesca en la categoría de
empresa.
La
Asociación Visual Tal Cual se constituye en Huesca en
diciembre
de 2004. La promoción y el fomento del arte visual, son los
objetivos que persigue la asociación, que cuenta ya en su
breve
andadura con la organización de la exposición
“Huesca tal cual”, del concurso sobre el
Día Mundial
del Medio Ambiente de la DPH y la realización de varias
colaboraciones como la realizada con Ambar Green.
La
inauguración tendrá lugar el próximo
sábado, 7 de febrero, a las 18:00 horas, en la Casa Natal de
Miguel Servet (Villanueva de Sijena - Huesca). Durante la
inauguración se servirá un pequeño
ágape.
Horarios:
Fines de semana y festivos: de 12:00 h. a 14:00 h. y de 16.30 h. a
18:30 h.
La
exposición permanecerá en la Casa Natal de Miguel
Servet hasta el 30 de abril.
“BELCHITE
1937”
El
Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet”
presenta
una nueva exposición sobre el pueblo viejo de Belchite y la
cruenta batalla que se desarrolló en sus calles y
alrededores
entre el 24 de agosto y el 6 de septiembre de 1937.
La
exposición se compone de 41 fotografías en color,
que
muestran el estado actual de las ruinas de Belchite, abandonado desde
poco después de la Guerra Civil; dos infografías,
con
planos y gráficos que describen la batalla, y varios textos
sobre los orígenes de la II República y el
estallido de
la Guerra Civil.
“Belchite
1937” es el resultado del esfuerzo conjunto durante varios
meses
de Fernando Calavera, autor de las fotografías,
Andrés
Galindo, quien con la ayuda de Santiago Arnal, vecino de Belchite y
gran conocedor de su historia, se ha encargado de la labor de
documentación, y César Calavera, que ha elaborado
las
infografías y coordinado la organización de la
muestra.
En
esta exposición fotográfica, las
imágenes y los
elementos expositivos que las acompañan se rinden, en un
ejercicio de racionalidad, al servicio de una reflexión
poliédrica e intemporal sobre los desastres y las miserias
de
todo conflicto armado con el objetivo expreso de no dejar indiferente
al espectador.
Texto de
Sergio Baches Opi
Inauguración:
2 de agosto, 19:00 horas. Casa Natal de Miguel Servet. Tras la
inauguración se servirá un vino
español.
Entrada
gratuita
Fechas:
del 2 de agosto al 30 de noviembre.
Horario:
Agosto: de lunes a viernes de 12:00h a 14:00h / fines de semana y
festivos: de 12:00h a 14:00h y de 18:30h a 20:30h. Septiembre, octubre
y noviembre: fines de semana y festivos de 12:00 a 14:00 y de 16:30 a
18:30h.
Lugar:
Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet", Casa Natal de Miguel
Servet C/ Ramón J. Sender 19, 22231 Villanueva de Sijena,
Huesca, Aragón (España).
Grupos:
Contactar con el Ayuntamiento para fijar fecha y hora.
Teléfono del Ayuntamiento: 974 57 81 37.
Enlaces
de
interés relacionados con la Guerra Civil
Española:
GEOGRAFÍA DEL CARTÓN
El
Instituto de
Estudios Sijenenses "Miguel Servet" presenta en la Sala
"José
Beulas" de la Casa Natal de Miguel Servet una exposición con
obras de Manuel Casabón Tierz. Utilizando esencialmente
materiales de reciclaje, principalmente cartón, este artista
oscense ha logrado reunir una obra escultórica de una
espectacular belleza plástica, que ha sido expuesta en
numerosas
salas de arte con anterioridad.
Aunque en
sus inicios
realizó esculturas en forja, ya que su padre era herrero,
decidió hace tiempo plasmar la "cultura del reciclaje" en
sus
esculturas, recreando conocidos monumentos arquitectónicos.
La
exposición muestra algunas de las grandes maquetas que
Manuel
Casabón, en un ejercicio de paciencia y meticulosidad, ha
realizado, como por ejemplo, La cartuja de las Fuentes; primera de las
esculturas que confeccionó con esta técnica y en
la que
invirtió aproximadamente 1.500 horas.
Entrada
gratuita
Fechas:
del 1 de mayo al 27 de julio.
Horario:
Mayo-Junio: fines de semana y festivos de 12:00h a 14:00h y de 16:30h a
18:30h. / Julio todos los días de 12:00h a 14:00h y fines de
semana y festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 18:30 y 20:30 horas.
Lugar:
Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet", Casa Natal de Miguel
Servet, C/ Ramón J. Sender 19, 22231 Villanueva de Sijena,
Huesca, Aragón (España).
“TRES
LUCIÉRNAGAS”. Ilustraciones de Joan Casaramona,
Cinta Fosch y Carlos Saldarriaga
La
Casa Natal de Miguel Servet se ilumina. Como ya viene siendo habitual
desde hace cinco años, la sala de exposiciones del Instituto
de
Estudios Sijenenses Miguel Servet acoge una nueva muestra de arte,
expresión de una actividad incansable que ha convertido este
espacio cultural en un foco de encuentro para los monegrinos y todas
aquellas personas que se acercan a visitar la Casa Natal de Miguel
Servet.
Esta vez
le toca el turno a la
ilustración, de la mano de tres jóvenes artistas,
Joan Casaramona, Cinta
Fosch y Carlos Saldarriaga.
Con el título “Tres
Luciérnagas”,
su exposición muestra, por una parte, la obra personal y
bien
diferente de cada uno de ellos y, por otra, una serie de dibujos
inspirados en la vida y obra de Servet, realizados ex profeso para esta
exposición. Resulta muy grato y destacable que tres
jóvenes de 19, 21 y 26 años respectivamente, se
hayan
interesado por la figura del sabio aragonés, personaje
relegado
por lo general al estudio casi exclusivo de especialistas e
intelectuales.
Lo
primero que llama la atención de la obra de cada uno de
estos
tres artistas es la diferencia de estilos. Joan Casaramona es un
artista que nació con un rotulador en la mano y parece no
haberlo soltado nunca. De líneas serpenteantes y
escurridizas,
sus dibujos están cargados de una expresividad cercana y
directa. Su formación ha sido exclusivamente autodidacta, lo
que
le lleva a uno a reflexionar sobre si, el artista, nace o se hace.
Cinta
Fosch, con una especial sensibilidad tendente al juego, el experimento
y el mundo infantil, confecciona una obra exquisita y detallista que
narcotiza al espectador que la contempla. En su currículo
destacan sus ilustraciones para la Fundació La Caixa o para
el
muestrario de la tipografía
“Taüll” de Andreu
Balius. También ha colaborado en publicaciones literarias (Quimera)
y de ilustración (Garabattage).
Recientemente ha sido una de las seleccionadas en el concurso
“Injuve 2007” de ilustración.
Carlos
Saldarriaga procede del mundo del cómic tal y como se
aprecia en
sus trabajos. Él mismo comenta que de niño
releía
los tebeos “hasta su descomposición, abducido por
el
dibujo”. Por eso su obra personal es ecléctica y
resuelta
en diferentes registros. Al observar sus apuntes urbanos sobre la
gente, se entiende eso que explica él sobre “mirar
el
mundo con las manos”. Su dibujo y narración es
contundente, de elementos justos y certeros. Saldarriaga
estudió
historieta y dibujo en la escuela Joso de
Barcelona y actualmente lo complementa con el diseño
gráfico.
La
exposición se presenta e inaugura el 6 de
diciembre, a las 19:00 horas, en la Casa Natal de Miguel Servet de
Villanueva
de Sijena (Huesca). Podrá visitarse hasta el 1 de
marzo de 2007 todos los fines de semana y días festivos de
12 h.
a 14h. y de 16:30 h. a 18:30 h.
| SERVET
Y GOYA, DESTELLOS EN LA
PENUMBRA |
|
| La
exposición |
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Servet y Goya,
dos personajes
separados por
más de dos siglos de historia, pero unidos por sus
respectivos
caracteres arrolladores, su amor a la libertad y, a diferente nivel, su
cierto “nicodenismo”. Miguel Servet muere en
Ginebra como
lo que siempre fue, un personaje solitario, lo que no significa
necesariamente introvertido. Francisco de Goya, apenado por
una
España en la que el liberalismo político y
económico apenas enraizó, muere,
también
sólo y desesperanzado, en Burdeos. Dos exiliados
españoles, profundamente aragoneses en temple y
acción,
víctimas de las falsas promesas de su tiempo. Ambos son, en
efecto, “destellos en la penumbra”, pero ninguno de
los dos
dejó un halo de indiferencia en sus respectivas
épocas.
Más bien al contrario, sus legados se proyectaron en
épocas sucesivas ganando aprecios y adhesiones a lo largo de
la
historia. |
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La
conocida
artista franco-española, Dolores Saubión
nos
acerca a estos dos personajes con una obra fotográfica llena
de
colores y destellos, que difícilmente pueden
dejarán
indiferente al que la contempla. La muestra consiste en 27
fotografías entrelazadas en las que, a través de
una
interpretación muy personal, se refleja la espiritualidad y
el
impacto que supone para la autora la obra y la trayectoria de estos dos
colosos de la cultura española.
Los
colores
se nos revelan en estas fotografías como
símbolos
sensibles y sensuales que, del Tantrismo indio a la alquimia
occidental, permiten recorrer la historia cultural de la mente,
componiendo, con ello, de paso, toda una paleta de los distintos
estados del alma y de los sentidos. De ahí que de estas
fotografías lacadas, con imágenes deliberadamente
borrosas, de esas abstracciones, de esos detalles, surja un acto
fotográfico que nos desvela una realidad suprasensible que
nos
traslada a unos paisajes y acontecimientos pertenecientes a un mundo
que va más allá de las apariencias,
acercándonos
al estado de ánimo de nuestros dos personajes en momentos
decisivos de sus vidas.
Texto
de Dolores Saubion y Sergio Baches Opi
Servet y la Trinidad
http://www.stabat-mater-dolorosa.com/saint%20sacrement/texte%20servet%20espagnol.htm
Goya
http://www.stabat-mater-dolorosa.com/saint%20sacrement/texte%20goya%20en%20tierra%20bendita.htm |
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| Biografía y obra
de
Dolores Saubión |
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Dolores
Saubion, nacida en Barbastro (1968) y residente en Tarbes (Francia),
cuenta con un completo currículo artístico, con
formación en Fotografía, Artes
Plásticas,
Psicología y Ciencias Espirituales, así como con
numerosas exposiciones; las más recientes en el Centro
Cultural
Viñales de Cuba, Time Magazine, Edward Carter Gallery de
Nueva
York o el Museo de Arte Contemporáneo de Río de
Janeiro,
entre otros.
Puede consultar su biografía y obra
completa en la siguiente página web: www.stabat-mater-dolorosa.com
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La
autora define su obra como “un proyecto de
transmutación
de la naturaleza humana, que desarrolla a la vez el concepto de
trans(e)-art y deja libre la expresión de los colores, desde
el
negro espacial hasta la abstracción”.
Fechas:
del 21 de julio al 16 de septiembre de 2007.
Horario: Julio
y agosto: todos los días de 12:00h a 14:00h y fines de
semana y
festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 18:30 y 20:30 horas. Septiembre:
fines de semana y festivos de 12:00h a 14:00h y de 16:30h a 18:30h.
Entrada gratuita.
Lugar:
Instituto
de Estudios Sijenenses "Miguel Servet", Casa Natal de Miguel Servet, C/
Ramón J. Sender 21, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca
(España).
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EXPOSICIÓN DE PINTURA DE
BEGOÑA MAZA: “ARMONÍA” |
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El Instituto de
Estudios Sijenenses
“Miguel Servet” tiene el placer de presentar esta
exposición de pintura de la conocida artista
Begoña Maza.
Nacida en Zaragoza ciudad en el año 1970, desde muy joven
empezó a disfrutar del dibujo. De formación
autodidacta y
experimental, su trayectoria artística ha discurrido por
diferentes caminos: Autocad, Diseño gráfico,
decoración, fotografía, ceramista, etc.
Posteriormente,
ampliaría su técnica y conocimientos de la mano
de
Conchita Trigo (6 años) y con Yanka Mikhailova (2
años).
Sus obras han sido siempre objeto de una crítica muy
positiva,
siendo seleccionadas en numerosos certámenes
artísticos
»
Noticias de prensa
PDF 275kb
Por todo lo
anterior, la
exposición
que ahora se presenta bajo el título
“Armonía” completa una trayectoria
expositiva ya de
por sí muy fructífera y variada, que puede
consultarse en
la página web de la artista: www.bmaza.com. |
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Inauguración:
31 de marzo en la Casa Natal de Miguel Servet: 12:30 horas. Se
servirá posteriormente un aperitivo.
Horarios: Fines de
semana y festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 16:30 y 18:30 horas.
Entrada gratuita. |
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ARMONÍA
 |
“En
todos los tiempos las personas siempre hemos ansiado sentirnos en
armonía, ese estado del alma tan relajante que se necesita
para
sentirnos todo lo feliz que esta vida permite. Esta
sensación la
podemos encontrar en los paisajes, en objetos, en la música,
en
el color que nos rodea y en tantas cosas que a veces pasan
desapercibidas pero que existen y son muy importantes. Es un estado
anímico próximo a la felicidad pero a la vez
compatible
con el ideal de perfección que siempre voy buscando en mi
expresión artística.
En
esta ocasión,
para intentar lograrlo he querido correlacionar la naturaleza en todo
su esplendor, particularmente el mundo animal, con la música
que
en todo momento aparece a nuestro alrededor.
Un
homenaje a la vida,
a las sensaciones bellas tan necesarias para nuestro fluir por esta
sociedad que hoy en día es tan estresante, y al aprecio por
las
pequeñas cosas. Con esta muestra pretendo acercar al
público la posibilidad de poder sentir a través
del arte
esa belleza que yo veo en las cosas, en los animales, en los paisajes,
en cualquier ventana abierta al mundo o en un simple
instrumento.”
Begoña
Maza
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UNA COLECCIÓN DE AMIGOS, 250 AÑOS DE DIBUJO
ARAGONÉS |
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Autores:
José
Camarón
José del Castillo
Valentín Carderera
Rosario Weiss
Marcelino de Unceta
Manuel Ramírez
Francisco Pradilla
Joaquín Pállares
Salvador Gisbert
María Luisa de la Riva
Mariano Alonso Pérez
Luis Palao |
Mariano
Barbasán
Máximo Juderías
Juan José Gárate
Manuel León
Honorio García Condoy
Eleuterio Blasco Ferrer
Alberto Duce
Antonio Saura
Amanda Marcellán
Antonio Fortún
José Luís Cano
Jorge Gay
Cabañuz de Portugal |
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El
título de ésta exposición -Una
colección de
amigos- responde a que la exposición surge gracias al trato
entre algunos miembros del Instituto de Estudios Sijenense "Miguel
Servet", y los "amigos", lo que permite afrontar la
realización
de éste trabajo que, individualmente, sería
imposible. El
título también nos recuerda que el avance y
evolución de la obra artística no ha sido
realizada por
personalidades aisladas sino por individuos que en muchas ocasiones han
tenido trato y hasta amistad y que con toda seguridad compitieron entre
ellos. La relación de Del Castillo con los otros pintores
del
cartel aragonés es notoria; Maria Luisa de la Riva ganaba
los
concursos y dejaba sin medallas a otros más afamados
actualmente; sabemos también que Pradilla disfrutaba del
hecho
de que estuviesen en ese momento viviendo en Roma cuatro pintores
aragoneses; conocemos de la especial amistad de Mariano Alonso con
Juderías, y que a Cabañúz se le
encargó una
serigrafía para la Diputación de Huesca cuando se
inaguró el techo de Saura, y que pintor o persona que
aprecie a
Picasso no lo quiere como amigo.
|
El
dibujo es una ciencia que ha ido cambiando de consideración
muy
rápidamente y varias veces durante los últimos
250
años. Son raros los diseños antiguos conservados
y
éstos son mayormente estudios o parciales y bosquejos de
obra
que tiene como resultado final otro soporte. De la
comparación
de los dibujos de Camarón y el más antiguo de
Castillo
observamos el cambio en el aprendizaje del dibujo a mediados del XVIII
con el paso del barroco a la Academia y el surgir neoclásico.
Más
adelante, el
proceso de aprendizaje fue cambiando del
estudio con métodos reglados, al aprendizaje por medio del
análisis del sujeto y el paisaje, desembocando ya en el
siglo XX
en un dibujante libre al que lo que más se le valora es su
capacidad de invención.
Del
análisis de donde se hicieron los dibujos, sacamos la
conclusión de que los artistas van primero de
Aragón al
Levante o Madrid, y de la corte a Nápoles y Roma. A finales
del
XIX acuden todos a París, cobrando importancia Barcelona,
que
junto con Madrid y Zaragoza parecen convertirse en último
punto
vital de los artistas. |
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En
este agrupamiento de dibujos notamos también el paso del
dibujo
de una temática Antiguo Régimen e idealista, al
dibujo
prefotográfico y el nacimiento del paisaje; en el ultimo
siglo
ya predomina la supervivencia del dibujante por medio de la
ilustración literaria y el dibujo de humor; los dibujos
más antiguos son en general estudios y bocetos, casi en
contraste con los mas modernos en los que el dibujo es mas valorado y
permite observarlos como obra final, llegándose a valorar
como
retrato.
También el nacimiento y las sombras de Goya gravitan en la
exposición: Castillo, que inventó varias de las
temáticas dieciochescas para tapiz, que el dibujante de
Fuendetodos también usó, Weiss,
Pallarés,
León-Astruc o Saura, evocan otros aspectos de su vida y
arte.
Aunque
los dibujos de pintores del siglo XX en ésta
colección
son los menos, observamos además que Picasso y los influjos
que
movieron las estéticas del último siglo se
perciben en la
totalidad de ellos.
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Una
Colección de Amigos, 250 años de dibujo
aragonés,
da título a una emocionante y didáctica muestra
del arte
de estas tierras. Podemos apreciar en ella cómo el arte ha
ido
cambiando desde el s. XVIII hasta nuestros días, pero
también cómo la forma en que unos
artistas han
ejercido influencia en la obra de otros. Los más de treinta
dibujos que la componen, conforman sin duda una exposición
importante. Y como el arte es un lenguaje autónomo que habla
por
sí mismo, y las palabras otro, acabaré este
escrito dando
las gracias a Alfredo y Francisco por su labor de colección
-y
recolección- de las obras de esta exposición, y
por haber
pensado en la Casa Natal de Miguel Servet para exponerlas. Igualmente,
gracias al resto de "amigos".
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César
Calavera Opi (Comisario de la Sala "José Beulas" y Consejero
de Número del IES "Miguel Servet")
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Fechas:
julio, agosto y septiembre
de 2006.
Horario:
Julio y agosto: todos los días de 12:00h a 14:00h y fines de
semana y festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 18:30 y 20:30 horas.
Septiembre: fines de semana y festivos de 12:00h a 14:00h y de 14:30h a
18:30h.
Entrada gratuita.
Lugar:
Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet", Casa Natal de Miguel
Servet, C/ Ramón J. Sender 21, 22231 Villanueva de Sijena,
Huesca (España).
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| MICHAEL IS INNOCENT
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Javier
Álvarez nació en Santiago de Compostela el
año
1979, forma parte del grupo generacional Zumo Natural, tiene algo de
síndrome de increíble hombre orquesta y por eso
se dedica
a bastantes cosas simultáneamente: música, video,
fotografía y eventos varios. Algunas veces mezcla estas
cosas y
otras las confunde.
Michael is
innocent
es su propuesta de exposición de obra gráfica
para un
entorno relacionado con uno de los grandes Migueles inocentes de la
historia.
Su
obra se construye por acumulación y tiene algo de
álbum
doméstico de instantáneas, aunque en el fondo
tiene mucho
más de maldad premeditada.
Autor: Javier
Álvarez Alonso
Tipo de exposición: Exposición
monográfica del artista (Dibujo, video-arte,
diseño, objeto encontrado...).
Fechas: del 14 de mayo
al 2 de julio de 2006.
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PINTURAS
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Autores:
María Jesús Murillo
Tipo de exposición:
Pintura (Óleo sobre lienzo).
Número de obras: 20
aprox.
Fechas: del 11 de marzo al 7 de
mayo de 2006.
Horario: Fines de semana y
festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 18:30 y 20:30 horas
Entrada gratuita.
Lugar: Instituto de Estudios
Sijenenses "Miguel Servet"
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SAUDADES - January-March
2006
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Saudades
son las fotografías que surgen durante un viaje a Portugal.
El
viaje supuso una cita en un lugar desconocido, el reencuentro
entre dos personas. Lisboa, Cabo Peniche y Oporto formaron un recorrido
improvisado a través de un país cercano pero a la
vez
ignorado. Salir a la calle y dejarse llevar hasta descifrar la
personalidad de la capital, la belleza de la costa atlántica
y
el encanto de Oporto. Y tomar fotografías. Detenernos y
fotografiar lo que nos rodea. Intervenir en aquello que nos inspira y
de lo cual participamos durante un instante. Volver a casa con mil
nostalgias en el bolsillo, jugar con ellas, relacionarlas. Y darnos
cuenta de que son el resultado de un paseo en
compañía.
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Autores: Elena
Sánchez y Diego Hernado fotógrafías y
Artur Opi textos.
Fechas:
del 7 de enero al 5 de marzo de 2006.
Horario: Fines de semana y
festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 18:30 y 20:30 horas. Entrada
gratuita.
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Corazón de Sabina -
Arte
Naturaleza - November-December 2005
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José
Mª Ezquerra Lansaque es un extraordinario artista de la madera
y
un gran observador del campo y la naturaleza. De carácter
inquieto, le gusta investigar y observar todo lo que le rodea. Estamos
ante un innovador y un autodidacta que ha hecho de la sabina su fuente
de inspiración artística.
La
sabina es el árbol autóctono más
emblemático de Los Monegros. Su color oscuro dio nombre a
esta
comarca. En la antigüedad el monte monegrino era un bosque de
sabinas. Todas las llanuras que hoy consideramos como desierto estaban
pobladas por espesos sabinares.
La
mano del hombre, por las necesidades e incompetencias del momento, fue
talando los árboles para convertir el terreno en tierras de
labranza, aprovechando la madera para la construcción de
muebles, vigas de tejado, leña para los hogares y hornos,
etc.
Las raíces de estas sabinas cortadas quedaron enterradas.
Esta
raíz tiene una parte blanda y blanca que es comida por las
termitas y se erosiona; la parte roja, su corazón, es
incorroible e imputrescible. De esta forma, muchas de estas
raíces llevan cientos de años enterradas.
José
Mª Ezquerra convierte estas raíces en
auténticas
obras de arte, devolviéndoles de nuevo la vida.
Horario:
Sábados, Domingos y festivos de 12:00 a 14:00 y de 16:30 a
18:30 horas.
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Retratos de
ausencia -
August-October 2005
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La
artista oscense Ana Castán expone por primera vez en la Casa
Natal de Miguel Servet una exposición de
fotografías que
ella misma ha descrito como un viaje que tiene dos escenarios, uno
físico y otro mental. El físico son tres casas,
ahora
abandonadas, pero que un día fueron habitadas por su
familia. Y
el mental, un escenario paralelo a las casas construido por su
imaginación, sus recuerdos y la interpretación de
los
espacios que va encontrando.
De
este modo, la muestra expositiva queda formada por varias series de
fotografias y textos, en los que intenta hacer viajar al espectador por
su viaje, o por el suyo propio. "Pasado" y "ausencia" son,
esencialmente, dos los elementos oníricos que esta
magnífica obra transmite al espectador.
Horario: Sábados,
Domingos y Festivos, de 12:00 a 14:00 horas y de 16.30 a 18.30 horas.
Fechas: 15 de agosto al 15 de
octubre
Lugar: Casa Natal de Miguel
Servet, Villanueva de Sijena (Huesca).
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Maquetas de
maquinaria
agrícola antigua - June-August 2005
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El
Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet”
inaguró el 15 de junio una original exposición
con
aproximadamente 30 maquetas de maquinaria agrícola antigua,
de
finales del S. XIX y principios del S. XX.
Las
maquetas se acompañan de viejos libros para el estudio de la
agricultura, fantásticamente ilustrados con grabados y
policromías donde se muestra la utilidad y funcionamiento de
cada máquina. Esta exposición ha sido posible
gracias a
la colaboración entre el Instituto y el IES Ramón
y
Cajal, quien ha prestado las piezas a la institución
monegrina.
La
exposición se puede visitar del 15 de junio y al 15 de
agosto.
Para
el mes de junio el horario de visitas es de 12 h a 14 h y de 16:30 h a
14:30 h los fines de semana y festivos. Y los meses de verano, julio y
agosto, la muestra podrá visitarse todos los días
de 12 a
14 h y los fines de semana y festivos de 12 a 14 h y de 18:30 a 20:30 h.
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Espacios urbanos -
April-June 2005
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David
Castillo nace en Zaragoza en 1973 y pasa su infancia entre el barrio de
Casablanca y Leciñena. en 1992 funda el colectivo
Subterráneo y empieza a realizar exposiciones por los bares
de
Zaragoza y otras salas comenzando a participar en exposiciones
colectiva con la Asociación de Artistas plásticos
Goya
Aragón. Ha expuesto en salas de arte y galerías
privadas
de ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Logroño o
Huesca y
en Ferias Internacionales como EUROPART de Ginebra o Mac21 en Marbella.
Con
16 años empieza a trabajar en un taller gráfico
donde
aprende composición, diseño,
maquetación y
técnicas de laboratorio reprográfico, hasta el
año
2000 que monta su propio estudio de diseño
gráfico en el
que trabaja en la actualidad. A partir del año 2003
participa
activamente en la Asociación ArteMonegros de la que es socio
fundador. En la actualidad vive en Azaila un pequeño pueblo
retirado de su ciudad natal donde puede trabajar con comodidad sin
perder el contacto con la urbe.
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A
partir del 16 de abril expone en el Instituto de Estudios Sijenenses
"Miguel Servet" (Casa Natal de Miguel Servet), en Villanueva de Sijena
(Huesca) hasta el 15 de junio. En esta ocasión nos muestra
bajo
el título "Aspectos Urbanos" una obra nueva en la que
mantiene
la característica más habitual de su obra que es
el
color, pero en esta ocasión recurriendo a texturas grises
que
recuerdan al gris del hormigón y texturas color
óxido en
un empeño por recordar los colores de la ciudad, sobre estos
colores se recrea añadiendo otros tonos más
habituales en
su obra. Tampoco pierde sus referencias en la abstracción
utilizando formas geométricas y líneas rectas que
estructuran unos cuadros con una composición muy estudiada.
Acompañan a estos cuadros otras obras
“escultóricas” con una factura poco
trabajada y con
materiales poco habituales en lo que podríamos llamar
escultura
clásica. A parte del aspecto formal de la obra, merece la
pena
centrarse en la idea de unas piezas urbanas que sin llegar a criticar
la sociedad actual, pese a ser un artista comprometido, recuerda un
“paisaje” centrado en las ciudades construidas con
hormigón y hierro, deterioradas y con vestigios de un pasado
con
la incorporación de signos que se pueden familiarizar con la
escritura Íbera.
Horario:
Sábados, Domingos y Festivos, de 12:00 a 14:00 horas y de
16.30 a 18.30 horas.
Fechas: 15 de abril al 15 de junio
Lugar: Casa Natal de Miguel
Servet, Villanueva de Sijena (Huesca).
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Julio Molina:
Visions of China -
February-April 2005
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Julio
Molina returns to the Michael
Servetus’ birth house with a new and fascinating exhibition
of photographs on the People's Republic of China.
The
photographs that Julio Molina displays approach
us the people of the Asian giant and its incommensurable landscapes. It
is amazing that camera of the photographer is able to grasp so much
beauty and kindness in a country that has undergone some of the most
atrocious natural and human disasters of the XXth century. The "Great
Leap Forward" (1958-1960) with which Mao tried to industrialize China
almost overnight produced what is likely to be the worst famine of the
XXth century, causing more than 30 million deaths. Not less
catastrophic for the Chinese population was the “Great
Cultural Revolution” (1966-1970) that suppressed of the
Chinese educative system the institutions of higher learning and caused
the persecution and extermination hundreds of dissidents and
intellectuals.
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The
death of Mao in 1976 marks the beginning of the reforms aimed at
industrializing some areas of the country, which are in clear contrast
with the Chinese rural world in which almost 2/3 of the population
strive to survive under very raw conditions. It is paradoxical that a
communist country has been able to attract half a billion dollars in
foreign investments since it began to internationalize its economy. The
reason for this high foreign investment is easy to explain: Capitalism
has seen in the Chinese worker a cheap and submissive labor force that
allows enterprises to maximize their benefits without worrying about
the demands of workers, who are disciplined by a totalitarian regime
that has seen in the internationalization of its economy the only form
to guarantee its survival.
In spite
of the enormous day-to-day difficulties that the Chinese population
faces, the photographs of Julio Molina show us a people that breathe,
smile and enjoy wonderful landscapes, and that, above all, resist to
loose its millenarian culture.
Opening:
Saturday and Sunday, from 12:00 to 14:00 h and from 16.30 to 18.30 h.
Date: from February 18th to April
15th.
Place: Michael Servetus Institute,
Villanueva de Sijena (Huesca).
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| Sijena:
Arquitectura
y Arte. - January-February 2005 |
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On the
occasion of the on-going restoration that is being carried out in the
Royal Monastery of Sixena, the Michael Servetus Institute has organized
an exhibition dedicated to the Monastery of Sijena with 100 photos
belonging to its historical records.
These
photos convey to the visitor the stark constrast between the splendor
of the Sixena Monastery and its subsequent decadence and ruin. This is
a unique set of photos which show, among other aspects, the marvellous
wall paintings of the Chapter House, seriously damaged during a fire in
1936 and described by some authors as the most amazing set of wall
paintings of its time (S. XIII), the terrific exteriors of the
Monastery, and the luxurious altars placed inside the church.
Opening: Saturday and Sunday, from 12:00 to
14:00 h and
from 16.30 to 18.30 h.
Date: from January 15th to February 15th
Place: Michael Servetus Institute, Villanueva
de Sijena
(Huesca).
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| Exposición
de
Kantia Diego - Javier Aquilué -
October-December 2004 |
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Como el
momento en el que, en el aprendizaje de un
idioma ajeno, uno empieza a comprender las jergas y a ensayar juegos de
palabras; como el ratón que aparece entre las piedras, tras
la desaparición de los dinosaurios. El idioma, o la era de
los dinosaurios, es el arte.
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Estas
piezas, sin embargo, no son
metáfora de nada. Quizá es artesanía.
U objetos de diseño,
mecanismos “funcionales”. Intentos de que las
imágenes y las cosas muten, se devuelvan y descompongan, no
queriendo ser despachados con el primer vistazo, con la primera
lectura. Ganas de extrañamiento, buscar problemas en el
ámbito de las cosas cercanas.
La
exposición puede visitarse hasta finales de Diciembre .
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| Exhibit
of
A. Pila Baulas – Paintings - September-October
2004 |
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Antonio
Pirla Baulas, an Aragonian artist from Osso
of the Cinca (Huesca), displays in the Michael Servetus Institute 17
paintings made in oil with the technique of the spatula. The collection
shows various portraits (individual and collective) reflecting a set of
characters that draw the spectators’ attention by means of
their enormous capacity to reflect their pain and their most intense
emotions through a visceral expressionism, that has reminiscences of
Dubuffet and Guayasamil. Indeed, these portraits present us images that
are able to convey restlessness and uneasiness to the spectator. Many
of these characters may well be persecuted individuals who express with
their tears the sadness of the exile or the rage produced for not being
able to exercise their freedom of speech.
This exhibit can be visited until the
end of
October.
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| "Alfredo Cabañuz.
Dibujos
y Pinturas" - July-August 2004 |
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Alfredo Cabañuz, nacido en los Monegros
en 1957, es pintor y geómetra, muy vinculado durante los
años 80 al mundo del teatro: realizó diversas
escenografías y pintó en los muros de la Plaza
Mayor de Madrid. Pertenece a la Sociedad Neopatafísica de
Madrid. Utiliza en su obra las combinaciones que con la tesela de
cartabón (Muel) pueden realizarse. Explica que sus dibujos
son herederos de Douart, Escher y K. Haring, y añade, en
serio y en broma, que su técnica "produce unos resultados
ópticos difíciles de olvidar".
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Photo exhibit.
Ethnic photographs by
Julio Molina. - May-June 2004
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On May 1st, 2004, the Michael Servetus Institute
inagurated an exhibit with photogtaphs by Julio Molina: "Guatemala,
Indigenous People". The exhibit is composed of 27 photographs (in color
and black and white). They were taken in Guatemala in 2001. Julio
Molina is a tireless voyager. He has travelled throughout the world in
order to catch shots of the landscapes and the daily moments of
different cultures and pleoples. With this exhibit, the Institute wants
to approach its members and supporters to the work of an exceptional
photographer. His photographs are a symbol of tolerance and
multiculturalism, two of the values which constitute the underpinnings
of the Institute's "raison d'être".
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| La Ensoñación
de Gratal - October 2003 |
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Cuando nos
encontramos perdidos por ese desierto
que es el mundo del arte, siempre buscamos un grato oasis que nos sirva
como lugar de relajación y descanso para nuestras fuerzas,
agobiadas por el peso y la monotonía de tanto aburrimiento
plástico en que se ha convertido la pintura.
Uno de
estos maravillosos oasis es el arte de
José Luis Gratal, que nos presenta en sus cuadros unas
ciudades perdidas y unas construcciones en las que la
ensoñación y la fantasía
están presentes, como si volviéramos a ver, y no
a leer, las historias de las Mil y Una noches, por medio de ciudades
creadas de la nada por genios, y que sólo tuvieran como
única finalidad el servir de marco a unos deseos y a la
búsqueda de unos placeres plásticos.
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El
estilo de Gratal se encuentra claramente definido, es de los pocos
artistas que, en cuanto se ve un cuadro a lo lejos, ya sabemos a
quién pertenece, siendo su autor uno de esos privilegiados
que ha sido capaz de encontrar su rumbo y el camino por el que debe ir
hacia su meta. Su estilística se basa especialmente en la
realización de unos paisajes en donde lo
desértico y lo urbano se dan la mano, siendo como una pareja
predestinada desde siempre a encontrarse y a ser completamente feliz en
esa unión, la cual es indisoluble, por no estar impuesta por
lazos externos, sino por ser el fruto del amor, que se ha entregado
libremente, y no se piden compensaciones, sino que se da porque se
quiere.
La
línea del horizonte sirve para delimitar espacios, por un
lado la tierra, presentada por medio de tonalidades suaves, en las que
predominan los verdes y marrones. Mientras que por el otro
está el cielo, un celaje infinito y lleno de fuerza, que a
veces es la sublimación y el complemento lógico
de la tierra. Pero entremedias de ambos están las ciudades,
claramente definidas o solamente esbozadas, pero simbolizan la
presencia de lo humano, que complementa con su perfección lo
perfecto que es de por sí la naturaleza. Son paisajes frutos
de la riquísima imaginación de Gratal, quien ha
sabido llevar como nadie a la tela de sus cuadros estas ideas. Sus
paisajes desérticos no nos parecen solitarios, sino que al
contrario, vemos en ellos la plasmación de un
sueño que todos alguna vez hemos tenido, que deseamos hacer
realidad al encontrar esos fantásticos mundos en los que se
mueve la paleta y la imaginación de su autor, al cual hay
que estar agradecido, en primer lugar, por haber creado en su mente
esas espectaculares composiciones, y por otro, el ser tan genial al
haberlas podido llevar de una manera tan feliz al lienzo, para que de
esta forma podamos disfrutarlas, acompañadas de su habilidad
a la hora de tratar el color, el cual no tiene ningún
secreto para el pintor y sólo, mansamente, se deja tratar
para, como un perro fiel, expresar toda la riqueza interior del pintor.
PEDRO FRANCISCO GARCÍA
GUTIÉRREZ - Subdirector
de
Crítica de Arte
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Breve reseña
biográfica
José Luis
Gratal Salillas nace en Huesca
en el año 1930. Estudia en la Escuela de Artes y Oficios de
los Salesianos. En 1943 recibe clases de dibujo del profesor don
José Castells. De 1945 a 1952 trabaja como tallista en
cristal en el taller de Santos Susín, al mismo tiempo que
asiste al estudio de dibujo con don Julio Ferrer y desde 1947 con don
Luis García de la Guardia, donde conjuntamente practica el
dibujo lineal, la plumilla y la aguada, y posteriormente la pintura al
óleo. De 1953 a 1963 da clases de dibujo en su estudio
particular.
Críticas
Sólido
artista, gran arquitecto de
ensoñaciones y maestro del oficio, la incansable trayectoria
artística de José Luis Gratal da fe de su
calidad. Nos basta ver una sola de sus pinturas para apreciar la
experiencia y el rigor de su obra. Cielos y tierras
mágicamente combinados con contrastes de vivos colores, sus
paisajes parecen estar en constante movimiento. Palabras tan dispares
como desierto, vida, Apocalipsis, espejismo, eternidad, conflicto o
paz, se nos pasan por la mente cada vez que nos ponemos frente una de
sus pinturas y la observamos. Tremendamente interesante, merece la pena
conocer la obra de Gratal.
CÉSAR
CALAVERA OPI (I.E.S.
"Miguel Servet") Ldo. en Bellas Artes.
José Luis
Gratal no intenta romper con
una tradición paisajística ni menospreciarla,
simplemente concienciar y enriquecer su mundo creativo. La
abstracción es, pues, su otra realidad y como tal mutable en
la transmutación de ese mundo artístico en el que
se mueve José Luis Gratal, cuya obra admiramos. Se sucede en
el vértigo y la rebelión fecunda de la imagen
esencializada.
FÉLIX
FERRER
GIMENO De la Asociación Española de
Críticos de Arte
Turbadores
unas veces, contorsionándose
los colores en volátiles muestras de inquietante fluidez,
intrigantes y apocalípticamente bellos otras, no cabe duda
que estos cielos que realiza Gratal gozan de atimbrada expresividad y
cautivadora impresión. Muestran, tácitamente, la
validez plástica de su autor. Unos conocimientos
concretizadores de grandes espacios, de perspectivas y luminosidades y,
sobre todo, de sincronización de colores y
creación de volúmenes etéreos con los
que prodiga la atrayente fuerza vital de sus realizaciones.
J.L. ARA OLIVÁN (Nueva
España) Miembro de Número de la
Asociación Española de Críticos de Arte
Hablar de
José Luis Gratal es hablar del
paisaje hecho abstracción, es la identificación
de su espíritu creador con el ritmo de la vida
cósmica, es la expresión de la estructura
íntima del paisaje incluidas las esferas celestes que lo
envuelven.
BIZEN
D'O RÍO (El Cruzado Aragonés) Director del Museo
de Cerámica Altoaragón
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Exposición
de Julia Bentué Peralta - August-September
2003
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Nos
encontramos ante la obra de una joven artista monegrina que cursa sus
estudios superiores en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad
del País Vasco.
Allí
entre sus estudios, más la abstracción que
experimenta entre el paisaje que ve, y el paisaje que añora,
su formación se va perfilando hacia la pintura, si bien lo
hace en dos campos o tipo de pintura diferentes pero con ciertas
connotaciones entre sí, el Impresionismo y el Realismo.
Tras la exposición realizada en la Sala B.K.E. de Berango en
el País Vasco, mostró su obra en la
“Sala José Beulas”.
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Nos encontramos ante la
obra de una joven artista monegrina que cursa sus estudios superiores
en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País
Vasco. Allí entre sus estudios, más la
abstracción que experimenta entre el paisaje que ve, y el
paisaje que añora, su formación se va perfilando
hacia la pintura, si bien lo hace en dos campos o tipo de pintura
diferentes pero con ciertas connotaciones entre sí, el
Impresionismo y el Realismo.
Tras la exposición realizada en la Sala B.K.E. de Berango en
el País Vasco, mostró su obra en la
“Sala José Beulas”.
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Exposición
de Artemonegros - April 2003 |
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Artemonegros
es una Asociación de artistas monegrinos formada en 2002.
Esta iniciativa surgió con el ánimo de aunar
esfuerzos para dar a conocer más y mejor el arte que se
desarrolla en la comarca de Los Monegros. Constituida hoy en
día por 16 artístas pertenecientes a todas las
ramas del arte, la Asociación quiso darse a conocer con una
primera exposición colectiva que bajo el tema
“Gente de Monegros” tuvo lugar en la
“Sala José Beulas”. Tremendamente
ecléctica, aunque sólida, la muestra daba
diferentes visiones de los pueblos y gentes de Monegros en una marcada
relación poética con su peculiar entorno natural
y sus tradiciones.
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IV
Arroclada de Monegros - January-February 2003 |
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Desde
1998, la Comarca de Los Monegros viene fomentando el arte dentro y
fuera de sus fronteras a través de la iniciativa
“Arroclada de Monegros”. Bajo un tema diferente
cada año, el Gobierno de la Comarca convoca un concurso de
pintura durante los meses de noviembre y diciembre. Este concurso
ofrece a sus participantes la posibilidad de exponer la obra que
presentaron por diferentes salas de la geografía monegrina.
La cuarta convocatoria del concurso, que goza de creciente
reconocimiento, fue expuesta por un mes en nuestra “Sala
José Beulas”. Una heterogénea muestra
en la que pudimos apreciar parte de la identidad e idiosincrasia del
pueblo monegrino desde la perspectiva, siempre interesante, de los
artistas plásticos.
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Exposición
de José Beulas - July-August 2002
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Esta
primera exposición reunió una serie de pinturas
de la colección privada del artista que tenían
como fuente de inspiración los paisajes y las tierras de
Monegros.
Ocres, blancos y sepias se unen para conformar paisajes llenos de
poesía, donde la tierra y el sol se convierten en los
protagonistas de las escenas.
Horizontes
de cereal que evocaban océanos. Surcos de tierra cual olas
marinas. Una tierra en calma pero viva. Un paisaje de los tiempos que
invita a la reflexión personal.
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Exposición
retrospectiva de fotografías del Real Monasterio de Sijena -
October-December 2002 |
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Entre
los fondos de la biblioteca del Instituto de Estudios Sijenenses
“Miguel Servet”, se encuentra una extensa
colección de fotografías sobre la arquitectura,
patrimonio e historia del Monasterio de Sijena. Algunas de estas
imágenes son incluso anteriores al famoso incendio que
asoló el monumento en 1936. Una rigurosa
selección de las mismas dio como fruto una interesante
exposición sobre este gran monumento del Siglo XII.
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Written by César
Calavera Opi.
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