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En la Casa
Natal, el Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet”
cuenta
con una magnífica sala de exposiciones ubicada en el antiguo
granero
de la casa.
La sala
puede albergar cualquier tipo de propuesta expositiva
(retrospectivas, exposiciones de arte o muestras de tipo
científico)
aunque se otorga preferencia a aquellas exposiciones
relacionadas,
directa o indirectamente, con aquellos conceptos que
informan el
legado servetiano, como la tolerancia, la lealtad, la
solidaridad,
la amistad, el espíritu de superación, el sufrimiento, la
esperanza
o el desasosiego.
El
Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet” decidió
bautizar la
sala con el nombre de “José Beulas”,
por ser la obra de este reconocido artista la que primero se
exhibió
en la sala con motivo de la visita de S.A.R. el Príncipe de
Asturias
para inaugurar la Casa Natal de Miguel Servet.
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EXPOSICIONES ANTERIORES |
EXPOSICIÓN EN CURSO |
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QUI FUIT COLOR (COLOR EN SIXENA) |
Ver Cartel |
Recreación de las Pinturas murales de la Sala Capitular de Sijena por Miguel Ángel Pascual Ariste
Con esta nueva exposición, queremos presentar las 50 de láminas que fueron realizadas en el año 2006 por Miguel Ángel Pascual Ariste para recrear con gran maestría una parte de las pinturas de la Sala Capitular de Sijena (las relativas a la Genealogía de Cristo). Se trata de las pinturas que ocupaban los intradoses de los cinco arcos fajones de la Sala Capitular, con 14 bustos de los antepasados de Cristo en cada uno de ellos (es decir, un total de 70 imágenes, que avanzan de norte a sur desde los extremos de la Sala hasta encontrarse en un punto intermedio).
Con estas imágenes, el Maestro de Sijena quiso representar un nexo de unión entre los dos ciclos temáticos principales de las pinturas, que representan, respectivamente, el Antiguo y el Nuevo Testamento. Las pinturas fueron recreadas por Miguel Ángel Pascual con los colores que podrían haber sido sus originales. Durante muchos años Miguel Ángel Pascual recopiló material disperso e incompleto, en dibujos, fotografías (anteriores a 1936, en blanco y negro), archivos, libros y el propio Museo de Arte de Cataluña, sobre las desaparecidas pinturas de la Sala Capitular de Sijena.
Según nos indica el propio pintor, las láminas fueron realizadas con la técnica a la “gouche”, por considerar que empleando los colores sin degradaciones se acercaba más a lo que debió ser el original. El azul del fondo y el verde del recuadro de dichas láminas son los que poseían las pinturas originales; igual que el negro de las letras y el color carne y marrón de los rostros. Los perfiles han sido resaltados en negro como se muestran en las pinturas románicas y se adivinan en las fotografías de la Sala Capitular. El resto de los colores de las vestimentas y adornos, los intentó descifrar el propio Miguel Ángel Pascual por el tono más o menos intenso del gris de las fotos, las conocidas acuarelas de Calderera y otras fuentes bibliográficas.
Con este trabajo, Miguel Ángel Pascual quiso acercar a su pueblo y a sus gentes, lo que fue la gloria y esplendor de su tierra y también los desastres de su historia, para que tengan una modesta base donde apoyar su orgullo y memoria. Como él mismo dejó escrito, la Historia, como los padres, no se puede cambiar, pero como a ellos hay que respetarla y quererla, aprendiendo de sus aciertos y evitando sus errores.
© Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet”, 2017. Del 4 de febrero al 30 de julio de 2017.
HORARIOS:
Fines de semana y festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas.
A partir de julio: Sábados: de 11:30 horas a 14:30 horas y de 17:00 horas a 19:00 horas. Domingos: 11:30 horas a 14:30 horas.
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DALÍ Y EL SURREALISMO |
Ver Cartel |
"DALÍ Y EL SURREALISMO" nos acerca, a través de las lentes de estos extraordinarios fotógrafos, a la obra del genial pintor surrealista español. Los fotógrafos del Centro Fotográfico de Aragón nos explican con sus propias palabras el sentido y objetivo de esta exposición:
"El 23 de enero de 1989 fallecía en Figueras, la misma localidad que le vio nacer, Salvador Dalí, uno de los más genuinos representantes del movimiento surrealista.
En 2014 se cumplió el vigésimo quinto aniversario de su fallecimiento y en Circulo Fotográfico de Aragón pensamos que organizar una exposición colectiva dedicada a esta corriente artística era el mejor homenaje que podíamos rendirle a tan genial artista español.
Ha sido un reto, a la vez que complicado, apasionante.
Lo propio es que el fotógrafo observe el mundo que le rodea a la búsqueda de imágenes hermosas o interesantes pero, en esta ocasión, el proceso ha sido inverso. Hemos tenido que entrar en nuestro desván interior y rebuscar entre los pensamientos mas ocultos, para crear una ilusión que quizá no coincida con la visión del espectador pero, de eso se trata, de que cada uno de nosotros imagine su propia fantasía.
Los surrealistas apostaban por los componentes irracionales de la psique humana y reivindicaban el instinto y la intuición. Se situaron por encima de la realidad, adentrándose en lo más profundo del ser humano y dando gran importancia a los recuerdos, las fantasías y los sueños. De esta forma ponían de manifiesto la conflictiva relación entre el deseo y la realidad.
Decía Dalí que "una pintura es una fotografía hecha a mano". Nosotros, que no sabemos pintar pintar, hemos recreado, con mayor o menor acierto, sus geniales locuras con la cámara oscura.
Decía también Dalí que "lo que vemos en las cosas no está en las cosas sino en el fondo de nuestra alma". Un trocito del alma de estos fotógrafos es lo que podéis ver en esta exposición que ahora se muestra en la Sala "José Beulas" de la Casa Natal de Miguel Servet. Nuestro humilde homenaje a un genio innovador y máximo exponente del surrealismo pictórico: SalvadorDalí."
Entrada libre - Inauguración:
1 de agosto a las 19:30 horas.
Se servirá un vino español.
Fechas: Del 12 de diciembre de 2015 al 2 de abril de 2016.
Lugar: Casa Natal. Abierto fines de semana y festivos.
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FORMAS Y
COLORES |
Ver Cartel |
Exposición
colectiva de un conjunto de artistas amateur de Alcolea del
Cinca (Huesca), que transmiten a través de su obra numerosas
sensaciones. Esta exposición ha sido posible gracias a la
profesora y artista Emery Mur, quien ha logrado crear un
círculo de amantes de la pintura en esta localidad del Bajo
Cinca. La Casa Natal de Miguel Servet y el Instituto de
Estudios Sijenenses Miguel Servet quiere contribuir con esta
exposición a dar a conocer la obra
de
estos artistas.
Entrada gratuita - Inauguración:
1 de agosto a las 19:30 horas.
Se servirá un vino español.
Fechas: Del 1 de agosto de 2015 al 28 de noviembre
de 2015
Horario: De 12:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas
(fines de semana y festivos).
Mes de julio: De 12:00 horas a 14:00 horas y de 18:30 horas a
20.30 horas (fines de semana y festivos)
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet
(Michael Servetus Institute)®,
Casa Natal de Miguel Servet, ·Sala José Beulas”.
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FLORES
SILVESTRES EN LOS MONEGROS |
Ver Cartel |
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En un territorio árido y hermoso como es la comarca de Los
Monegros, cuando llega la primavera, más aún si las lluvias han
sido generosas, la Naturaleza nos muestra la máxima expresión de
la belleza: "las flores". A veces la vida ajetreada a la que nos
empuja la vida moderna, nos impide prestar atención a estas
maravillas de la naturaleza y apreciar toda su belleza. Esta
Exposición es una llamada a la calma y al disfrute de las cosas
sencillas.
La autora de esta exposición está inmersa en la apasionante
tarea de fotografiar las flores que iluminan nuestro entorno y
quiere mostrarnos aquí, en la Casa Natal de Miguel Servet y sede
del Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet”, parte de
este trabajo con el que quiere contribuir a divulgar, una vez
más, la grandeza del paisaje de Los Monegros.
Pilar Laín nos muestra una visión colorista, precisa, y llena de
sensibilidad por la naturaleza, que nos acerca a nuestro
territorio a través del arte de la fotografía. Esta belleza
natural que nos rodea está ahí, al alcance de todos... tan solo
hay que mirar.
Entrada gratuita - Inauguración:
7 de marzo de 2015, a las 19:30 horas.
Se servirá un vino español.
Horario: De 12:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas
(fines de semana y festivos).
Mes de julio: De 12:00 horas a 14:00 horas y de 18:30 horas a
20.30 horas (fines de semana y festivos)
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet
(Michael Servetus Institute)®, Casa Natal de Miguel Servet, ·Sala José Beulas”.
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VISIONES DE LA
CARTUJA DE MONEGROS
Ver
Cartel |
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En 2003 una decena de artistas monegrinos
decide crear la asociación “Artemonegros” con el fin de
promover, divulgar y proteger el arte y la cultura vinculada a
Los Monegros. En estos once años de andadura, Artemonegros ha
iniciado y participado en diversos proyectos, amparados bajo
esos principios, tanto en Los Monegros como en otros lugares de
la geografía aragonesa.
Con esta exposición, que han impulsado los artistas agrupados en
Artemonegros, se quiere acercar al espectador al majestuoso
edificio de la Cartuja de Nuestra Señora las Fuentes y a los
frescos del cartujo Bayeu que decoran sus muros, para que sea
consciente de la necesidad de defender la conservación de este
patrimonio de incalculable valor crematístico, artístico y
espiritual.
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Entrada gratuita -
Inauguración: 4 de octubre de 2014, a las 19:00 horas.
Se servirá un vino español.
Fechas: Del 4 de octubre de 2014 al 11 de enero de 2015.
Horario: De 12:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas
(fines de semana y festivos).
Día de la Hispanidad y Nacional de España y año Nuevo, cerrado)
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet
(Michael Servetus Institute)®, Casa Natal de Miguel Servet, ·Sala
José Beulas”. |
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ESPAÑOLES EN LA
RESISTENCIA FRANCESA |
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El
Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet”, de Villanueva
de Sijena, con la inestimable colaboración de la
Associatión
des retraités espagnols er européens de la Gironde
(Francia), tiene el honor de presentar la exposición “Españoles
en la Resistencia Francesa”, que se inaugurará en la
Casa Natal de Miguel Servet el
Sábado 26 de abril a las
19:00 horas.
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La
Associatión des retraités espagnols er européens
de la Gironde fue creada en 1978 en Burdeos por pensionistas
españoles que habían participado en la Resistencia Francesa.
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Antes de la inauguración,
D. Edouard Bernad,
miembro destacado de la Asociación,
pronunciará una charla
de 30 minutos, en la que contextualizará la muestra y analizará las
razones que llevaron a centenares de españoles a enrolarse en la
Resistencia Francesa, su participación en las acciones bélicas y el
futuro que a muchos de ellos les deparó esta decisión durante la
II Guerra Mundial y en los años posteriores a su finalización.
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Tras la ocupación alemana de Francia, muchos
inmigrantes y exiliados republicanos españoles se unieron
progresivamente a la Resistencia Francesa para luchar contra la
ocupación alemana y los colaboracionistas franceses, encabezados por
el General Pétain, que había estableció la capital de la Francia “no
ocupada” en Vichy. Muchos de ellos pagaron con su vida: fusilados en
Francia o deportados y exterminados en Alemania, la mayoría en el
campo de concentración de Mauthausen. Los que sobrevivieron, cayeron
en el olvido… |
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Son pocos los que conocen que, en la liberación de París, en
agosto de 1944, al frente de la 2ª División Blindada, comandada
por el General Leclerc, desfiló “La Nueve”, la 9ª Compañía del
comandante Dronne, integrada por exiliados republicanos
españoles.
En este año, en el que se cumple el 75º
aniversario del final de la Guerra Civil, el Instituto de
Estudios Sijenenses “Miguel Servet” quiere rendir tributo,
recordar y dar a conocer la historia terrible, y en muchos casos
heroica, de estos españoles. |
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La decisión del Instituto de albergar esta
exposición, como en el caso de anteriores exposiciones que sobre
la Guerra Civil y sus consecuencias ha presentado u organizado
nuestro Instituto, es ajena a las pugnas ideológicas que todavía
suscita un episodio tan controvertido como la Guerra Civil y sus
derivaciones europeas, y aspira a destacar esencialmente el lado
humano y la gesta personal de estos españoles. Además, se
enmarca en el espíritu de concordia y reconciliación que a lo
largo de decenios la sociedad española real (tanto en el
territorio nacional como en el doloroso exilio) fue tejiendo en
la relaciones interpersonales de aquellos que combatieron en uno
y otro bando, y que poco a poco se fue consolidando
paulatinamente en amplias capas de la sociedad española,
generación tras generación, hasta la aprobación de la
Constitución Española de 1978. En la defensa de ese espíritu de
concordia, que ahora se quiere destruir desde extremismos
periféricos ajenos a y beligerantes con la realidad histórica y
los fundamentos constitucionales de la Nación española, hemos
creído preciso recordar en este año a estos compatriotas que
dieron ejemplo por su valentía y su lucha por una Francia libre,
sin renegar de sus raíces españolas.
Con esta exposición queremos también
contribuir a que la historia de estos españoles sea mejor
conocida en Aragón, especialmente entre los más jóvenes, tan
adormilados por los deportes de masa, la telebasura y un sistema
educativo, por lo general, ineficiente y poco exigente en todos
sus niveles.
La exposición se compone de 29 paneles
bilingües de 80x120 cm. En ellos se repasa el contexto histórico
que empujó a estos jóvenes españoles a participar en las
acciones de combate de la Resistencia Francesa, la situación de
Burdeos como centro de la resistencia española, los retratos de
algunos combatientes destacados o las divisiones de guerrilleros
y su papel en la liberación de Francia. |
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Entrada gratuita -
Inauguración: 26 de abril de 2014, a las 19:00 horas.
Se servirá un vino español.
Fechas: Del 26 de abril de 2014 al 21 de septiembre de 2014.
Horario: De 12:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas
(fines de semana y festivos).
Durante julio y agosto: Fines de semana y festivos, de 12:00
a 14:00 horas y de 18:30 a 20:30 horas.
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet
(Michael Servetus Institute)®, Casa Natal de Miguel Servet, ·Sala
José Beulas”. |
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COLORES DE TIERRA Y
CIELO EN LOS MONEGROS
Ver cartel |
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Fernando González Seral empieza en la fotografía
con disciplina autodidacta y realizando numerosos talleres de
fotografía. En los años 90 entra a formar parte del "Círculo
Fotográfico de Aragón", más tarde en la agrupación "Artemonegros" y
como socio de ASAFONA (Asociación fotógrafos de la naturaleza).
Con casi un centenar de exposiciones de fotografía dentro y fuera de
nuestras fronteras, entre individuales y colectivas, en el año 2010
el Ayuntamiento de Leciñena le edita el libro de fotografía:
"...algo de Los Monegros y un poco de lo demás". También la DPH
(Diputación Provincial de Huesca) edita el libro: "Atalaya, el Alto
Aragón desde la Atalaya" (premio Félix de Azara 2009), donde
colaboró con numerosos fotógrafos aragoneses. Un tercer libro que
edita la DPZ (Diputación Provincial de Zaragoza): "Zaragoza vista
por Círculo Fotográfico de Aragón", en colaboración con fotógrafos
compañeros del C.F.A.
Colabora habitualmente en revistas de turismo y naturaleza.
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Entrada gratuita -
Inauguración: 14 de diciembre de 2013, a las 19:00 horas.
Se servirá un vino español.
Fechas: Del 14 de diciembre de 2013 al 29 de marzo de 2014.
Horario: De 12:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas
(fines de semana y festivos). Cerrado Navidad y Año Nuevo.
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet
(Michael Servetus Institute)®, Casa Natal de Miguel Servet, ·Sala
José Beulas”. |
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ARTEMONEGROS –
DIEZ AÑOS DE SUEÑOS
Ver cartel |
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La Asociación Artemonegros se fundó el 12 abril
de 2003 con un acto en la Casa Natal de Miguel Servet. Tiene como
objetivo dar a conocer el arte contemporáneo de Los Monegros así
como promover la cultura y preservar el arte antiguo en todo su
territorio.
Con esta exposición, los artistas que integran
Artemonegros quieren celebrar el décimo aniversario de la asociación
y agradecer el apoyo de todas aquellas personas que les han seguido
a lo largo de estos años y que les han alentado a dar durante todo
este tiempo lo mejor de cada uno de ellos, renovando así su
compromiso solidario con el mundo del arte como mecanismo que puede
contribuir a cambiar la sociedad.
www.artemonegros.com
Entrada gratuita
-
Inauguración: 20 de julio de 2013, a las 20:00 horas.
Se servirá un vino español.
Fechas: Del 20 de julio 2013 al 30 de noviembre de 2013.
Horario: De 12:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas
(fines de semana y festivos). |
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Mes de julio y agosto: Todos los días de 12:00 a 14:00 horas.
Fines de semana y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 20.30
horas.
Cerrado el día 12 de Octubre.
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet
(Michael Servetus Institute)®, Casa Natal de Miguel Servet, Sala
José Beulas
C/ Ramón J. Sender 21, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca, Aragón
(España).
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“ESPACIOS COMUNES”
Ver cartel |
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 Redol-Arte, nacido en 2009, es un colectivo de artistas pintores
pertenecientes a cuatro comarcas de la zona oriental de Huesca. Presta
sus pinceles a nuestros espacios y tradiciones comunes y se vincula,
como objetivos prioritarios, al estudio y divulgación de las actuales
manifestaciones artísticas de la provincia, a potenciar la belleza de
nuestros pueblos y a acercar su arte a nuestras gentes.
Once artistas (pintores, grabadores, escultores) integran este Grupo
de licenciados y amantes de las Bellas Artes, todos ellos de larga
trayectoria en su creatividad, que dedica su esfuerzo a realizar
talleres de formación, exposiciones itinerantes, institución de
certámenes, estudios temáticos y visitas a museos o salidas conjuntas
a pintar pueblos oscenses, y dar a conocer la obra personal más
reciente de los componentes del mismo.
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Sus nombres son: Kiko Alastruey, Teresa Barroso, Javier Campo, Carlos
Cardona, Araceli Clavería, Eugenio Escudero, Juan de Pano, Antonio
Pirla, Marcos Pirla, Dulce Rodríguez y Aurora Torres. |
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En esta exposición, todos ellos aúnan sus virtudes artísticas para
componer un espacio común de sensaciones, sentimientos y colores, como
si de un ejercicio de Patchwork se tratase. |
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Puede obtener más información sobre la Asociación Cultural Redol-Arte
en: http://www.redolarte.es |
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FOTOS INAUGURACIÓN |
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Entrada gratuita - Inauguración:
13 de abril de 2013, a las 19:30 horas.
Se servirá un vino español.
Fechas: Del 13 de abril 2013 a 14 julio 2013.
Horario: De 12:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas (fines
de semana y festivos).
Mes de julio: De 12:00 a 14:00 horas y de 18:30 a 20.30 horas.
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet (Michael
Servetus Institute)®, Casa Natal de Miguel Servet, Sala José Beulas
C/ Ramón J. Sender 21, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca, Aragón
(España). |
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NO ENCONTRÉ ROSAS
PARA SIJENA
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Ver cartel |
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Una visión de su expolio y desolación... Una crónica de las
reivindicaciones para lograr el retorno de los bienes. |
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Con
esta Exposición, organizada por el Instituto de Estudios Sijenenses
"Miguel Servet"
(Michael
Servetus Institute),
se ofrece una visión de lo que fue la destrucción, saqueo y
profanación del Real Monasterio de Sijena a finales de julio y a lo
largo de agosto de 1936 y del expolio que sufrieron paulatinamente sus
obras de arte con posterioridad y que ha llegado hasta fechas muy
recientes.
La Exposición recorre también el devenir de la
Comunidad de religiosas sanjuanistas que lo habitaba desde 1936 hasta
su traslado a Barcelona a finales de los sesenta. Se ofrece también un
recorrido por las obras de arte que pertenecen al cenobio, su destino
y su actual situación jurídica, con especial referencia a las pinturas
de la Sala Capitular de Sijena.
En la Exposición se reproducen también documentos muy poco
conocidos, que demuestran que la voluntad de las autoridades culturales
durante los años cuarenta y cincuenta del pasado siglo fue en todo
momento y de modo inequívoco procurar y facilitar el retorno de las
pinturas de la Sala Capitular al Real Monasterio de Sijena, a cuyos
efectos ordenaron al Director del Museo de Arte de Cataluña que las
pusiese a bajo la custodia de la Diputación de Provincial de
Huesca. Finalmente, uno de los paneles está consagrado a las
manifestaciones que tuvieron lugar en Villanueva de Sijena y Zaragoza
para reclamar el retorno de los bienes al Monasterio.
La Exposición consta de 9 paneles explicativos, entre los que se
intercalan 33 fotografías antiguas del Real Monasterio de Sijena. Los
textos de los paneles han sido escritos por Sergio Baches Opi y Montse
Foguet (con la colaboración de Alfonso Salillas) y maquetados por
César Calavera. |
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Entrada gratuita - Inauguración:
20 de octubre 2012, a las 18:30 horas. Se servirá un vino español.
Fechas:
Del 20
de octubre de 2012 a 24 de febrero de 2013.
Horario:
De
12:00 a 14:00 horas y de 17:00
a 19:00 horas (fines de semana y
festivos).
Lugar:
Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet (Michael
Servetus Institute)®, Casa Natal de Miguel Servet, Sala José
Beulas,
C/ Ramón J. Sender 21, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca, Aragón
(España). |
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El próximo sábado 28 de enero, a las 18:30 horas, el Instituto de
Estudios Sijenenses “Miguel Servet” (Michael Servetus Institute)®
inaugurará en la Sala “José Beulas” de la Casa Natal de Miguel Servet
en Villanueva de Sijena (Huesca) una nueva Exposición. Se trata de una
muestra de carácter histórico y documental, coordinada y realizada por
Josán Casabona y Sofía Jiménez.
Durante la inauguración, los promotores de la Exposición nos ofrecerán
una charla sobre su preparación, finalidad y contenido. La temática de
la Guerra Civil no es ajena a nuestro Instituto. En agosto de 2007, el
Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet” elaboró y promovió
una completa exposición de fotografía sobre el pueblo viejo de
Belchite y la batalla que allí se desarrolló en agosto-septiembre de
1937, realizando para su preparación una notable labor de campo y
documental que duró varios meses. Esta exposición sobre Belchite se
exhibe actualmente en el Museo de la Guerra Civil en Aragón de Robres
(Huesca).
Con esta nueva Exposición que hoy anunciamos a los medios, retomamos
nuestro contacto con la Guerra Civil, en este año en el que se
cumplirán 75 años de la batalla de Belchite. Sin embargo, esta vez,
queremos acercar al espectador a los testimonios de aquellas personas,
muchas de ellas niños a la sazón, que vivieron la posguerra más
inmediata (1939-1955) y que nos transmiten en primera persona el lado
más humano de las terribles consecuencias de aquella confrontación en
sus vidas cotidianas. |
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El título de la Exposición no es casual. El “Museo de la Posguerra”,
cuyo nombre completo es: “Museo de la Memoria de la Posguerra en
Aragón”, es un proyecto expositivo, de carácter divulgativo, destinado
a todos los públicos. |
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Es ciertamente un “Museo” porque en él encontraremos piezas,
testimonios, sonidos, música, fotografías, documentos e imágenes. Y es
de la “Memoria”, porque trata de recuperar las vivencias y recuerdos,
a veces emocionados, de algunas de las gentes que vivieron los
difíciles años de la posguerra española desde el lado de los vencidos.
Años de exilio para muchos y de aislamiento para casi todos, de
privaciones en forma frío, sabañones, pan negro, achicoria a falta de
café y cartillas de racionamiento; también de delaciones y escasa
generosidad con la mayoría de los vencidos, cuyas familias seguían
pasando a Francia de madrugada por los senderos pirenaicos hasta bien
entrada la década de los cuarenta. |
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Esta Historia (con mayúscula) pasa hoy desapercibida para las nuevas
generaciones y, por ello, nuestro Instituto quiere realizar un
especial esfuerzo por atraer a un público joven a esta Exposición y
servir de puente virtual entre nuestro presente y un pasado no tan
lejano como pensamos. |
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Estamos también ante un proyecto expositivo de carácter abierto y con
vocación de ampliar sus fondos con las contribuciones de todas
aquellas personas que deseen aportar su testimonio o contar la
experiencia de sus mayores. |
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La intención de los promotores de esta Exposición es rendir un
homenaje a todas aquellas personas que vivieron tiempos muy difíciles
y que durante décadas fueron olvidadas y apartadas de la Historia. |
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Texto de Sergio Baches Opi
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Más información en
www.museoposguerra.com |
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Entrada gratuita - Inauguración: 28 de enero de 2012, a las 18:30 horas. Se servirá un
vino español.
Fechas: del
28 de
enero de 2012 al
27 de
mayo de
2012.
Horario: de 12:00 a 14:00
horas y de
17:00
a 19:00 horas (fines de semana y festivos).
Lugar: Instituto
de Estudios Sijenenses Miguel Servet (Michael Servetus Institute)®,
Casa Natal de Miguel Servet, C/ Ramón J. Sender 21, 22231 Villanueva
de Sijena, Huesca, Aragón (España).
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"SENTIMIENTOS
HERMANDADOS"
Ver Cartel |
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 El Instituto de
Estudios Sijenenses “Miguel Servet” (Michael Servetus Institute)®
se complace en presentar, en este V Centenario del nacimiento de
Miguel Servet, una nueva exposición de pintura en la
Sala “José Beulas” de la Casa Natal de Miguel Servet. En esta ocasión,
bajo el título “Sentimientos hermanados”, dos excelentes pintoras,
Mercedes Domínguez y Lourdes Jiménez, nos acercan sus respectivas
acuarelas de paisajes y momentos bucólicos, que atrapan sensaciones y
sentimientos fugaces e inolvidables para las autoras.
La exposición se inaugurará el próximo sábado 17 de septiembre, a
las 19:00 horas en la Casa Natal de Miguel Servet. Después de la
inauguración se servirá un pequeño ágape.
Mercedes Domínguez
es médico de profesión, actividad a la que
ha dedicado su vida laboral. La escasez de medios económicos en el
mundo de la investigación médica la llevó a canalizar sus ansias de
investigar y experimentar a través de la pintura. Desde entonces,
busca incansable la manera de poder contar y transmitir eficazmente
sus sensaciones y sentimientos, y el lenguaje con el que se entiende
con la naturaleza y con las cosas. Concibe el arte como la transmisión
de nuestras propias vidas interiores y considera su obra como una
especie de diario de sensaciones del que le cuesta mucho desprenderse.
Pertenece a la Asociación de Acuarelistas de Aragón. |
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Se ha formado en programas desarrollados en los centros Atrium, Bellas
Artes y Estudios de Artista, así como en talleres impartidos por
reconocidos artistas. Fueron sus profesores de óleo, acuarela y
dibujo: Escriche, Pérez de Tudela, Belén Tapia, Mary Ángeles Cañada, y
las extraordinarias acuarelistas Aurora Charlo y Cuca Muro.
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Ha mostrado su obra en numerosas exposiciones, tanto individuales
como colectivas, y ha recibido los siguientes premios y distinciones: |
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Por la obra “Amanece el Ebro bajo el puente de la Almozara”,
que ilustra esta Nota de Prensa: Primera Mención de Honor, en la
exposición “IV Salón de Acuarelas de Pequeño Formato”, Fiestas del
Pilar 2005.
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Su obra “Debajo de la Escarcha hay Vida”, paisaje de Binefar,
fue seleccionada para la exposición X Certamen de Pintura “Premio
Ruiz Anglada” por la Peña Solera Aragonesa, del 25 de octubre al 3
de noviembre de 2006.
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Su obra “El Agua Besa el Paisaje antes de Entregarse al Río”,
paisaje aragonés (catarata Monasterio de Piedra) fue seleccionada
para la exposición de acuarelas “III Premio Barbasán” por la Caja de
Ahorros de la Inmaculada (CAI) C/D Jaime, Zaragoza, del 8-22 de
octubre de 2008.
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Su obra “Sinfonía de Agua Dormida que en Agua Despierta y en Agua
Muere” paisaje de Zaragoza, plaza del Pilar, fue seleccionada
para la IX Exposición Internacional de la Confederación Europea de
Agrupaciones de Acuarela (ECWS), celebrada en Zaragoza del 3-20 de
diciembre de 2008.
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Su obra “Del Sentimiento que Brota de la Tierra”, bodegón,
fue seleccionada para la exposición de acuarelas “IV Premio Barbasán”
por la Caja de Ahorros de la Inmaculada (CAI) C/D Jaime, Zaragoza,
del 8-22 de octubre de 2009.
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Su obra “Harmonie Naturalle sur la Rive de L´Ebro”, paisaje
de Zaragoza, fue seleccionada por a SNBA, Exposición Internacional
en el Salon du Carrusel du Louvre en París, del 10 al 13 de
diciembre de 2009, “Prix Spécial 2009”.
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 Lourdes
Jiménez nace en San Felices (Soria). Se forma artísticamente en
los estudios de Josefina Aparicio, José Luis Cano, Juán Valdellou e
Iñaqui Rodríguez y en la actualidad continúa su evolución y
aprendizaje con Aurora Charlo. Pertenece a la Asociación de
Acuarelistas de Aragón. La obra que ilustra esta Nota de Prensa lleva
por título “Amaneciendo” y revela el gran talento de nuestra pintora
en la captación de la psicología de los paisajes.
Su obra ha sido expuesta al público, tanto en exposiciones colectivas
como individuales, desde el año 1995. Se citan a título de ejemplo las
muestras más recientes:
Exposiciones colectivas:
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2009 Exposición Gran formato (Ibercaja).
Exposición Aspanoa, Gobierno de Aragón.
Salón de otoño, Agrupación Artística Aragonesa.
2010 Salón de Primavera, Agrupación Artística Aragonesa
(Zaragoza).
Exposición Aspanoa, Gobierno de Aragón.
2011 Salón de primavera, Agrupación Artística Aragonesa.
Exposición Aspanoa, Gobierno de Aragón.
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Exposiciones individuales:
2004 Sala de exposiciones “Museo de la Dolores” de Calatayud.
2006 Sala de exposiciones “Margarita”, Olvega (Soria).
2007 Casa de Cultura de San Juan de Mozarrifar (Zaragoza).
2009 Palacio de los Castejones, Ágreda (Soria).
Ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que se
destacan los siguientes:
1996 Accésit Concurso Nacional de ACRECA (Sevilla).
1999 Primer premio Hermandad Caja Inmaculada.
2000 Mención especial Caja Inmaculada.
2001 Tercer premio Hermandad Caja Inmaculada.
2002 Segundo premio Hermandad Caja Inmaculada.
2004 Segundo premio Hermandad Caja Inmaculada.
2005 Segunda Mención de Honor (Salón de Primavera). |
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INAUGURACIÓN, 17 DE
SEPTIEMBRE DE 2011, 19:00 HORAS
Entrada gratuita
Fechas: del 17 de septiembre de
2011 al 15 de enero de 2012.
Horario: de 12 a 14
horas y de 16:30 a 18:30 horas (fines de semana y festivos – Navidad
y Año Nuevo cerrado).
Lugar: Instituto
de Estudios Sijenenses Miguel Servet (Michael Servetus Institute)®,
Casa Natal de Miguel Servet, C/ Ramón J. Sender 21, 22231 Villanueva
de Sijena, Huesca, Aragón (España).
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"PUEBLO DE LA SAGRADA INDIA" |
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 El
próximo sábado 4 de junio, a las 19:00 horas se inaugura una nueva exposición en la Sala “José Beulas” de la Casa Natal de Miguel Servet, organizada y coordinada por el Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet”. Tras la inauguración, se servirá un aperitivo. Nuestro Instituto tiene de nuevo el honor de contar con una nueva serie de excepcionales fotografías del fotógrafo Julio Molina, dedicadas a la India y a sus gentes.
Esta muestra forma parte de un proyecto fotográfico más amplio, que el autor identifica con el nombre de exposiciones “Pueblo”. Las exposiciones “Pueblo” son una muestra fotográfica de paisaje humano. Intentan mostrar el rostro humano del país visitado resaltando sus sencillos pero esenciales principios y valores; aquellos que un día tuvo nuestra sociedad, pero que fueron sustituidos por otros al incorporarnos a un mundo de riqueza material y a la fragmentación espiritual y cognoscitiva de la postmodernidad.
Las otras exposiciones “Pueblo” realizadas hasta la fecha son:
1995 Pueblo de China
2000 Marruecos. Pueblo de esperanza
2003 Guatemala. Pueblo indígena
2009 Pueblo desconocido de Laos
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Es la primera vez que
Julio Molina expone públicamente esta selección de instantáneas
dedicadas al pueblo de la India. El espectador podrá contemplar un
magnífico conjunto de fotografías, de contenido muy humano y con
gran carga psicológica, tomadas durante un intenso periplo del
fotógrafo por la India en el año 2004. |
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Según destaca Julio Molina:
“Cuando en 2004 decidí visitar el norte de India era consciente de
las grandes desigualdades sociales que iba a ver entre sus gentes,
anclados en un sistema clasista dividido en castas, que indigna a
cualquier visitante con un mínimo de humanidad. La indiferencia de
una pequeña parte de su población pudiente y acomodada hacia la otra
moribunda y humillada forja el sentimiento de injusticia social. La
exposición “Pueblo de la Sagrada India” es una visión humana de
estas gentes de la calle, que te reciben con la mayor de sus
sonrisas, con su mirada intensa en un intento, aunque teórico y
simbólico, de dignificar esa vida hacia el resto del mundo.” |
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A pesar de los avances
económicos experimentados por la India en los últimos quince años,
su estructura y organización social sigue estando basada en el
sistema de castas (llamadas también varnas). Según los textos
sagrados del hinduismo, a través de Purusha, el ser supremo o el
primer ser, y mediante su sacrificio primigenio y su
auto-inmolación, se crean todos los seres y todas las cosas que
existen, y de él salen las cuatro grandes castas: |
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Los brahmanes (sacerdotes) son la casta más alta. La tradición dice
que fueron creados de la boca de Brahma.
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Los chatrias (clase político-militar). Salieron de los hombros de
Brahma.
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Los vaisias (comerciantes, artesanos y agro-ganaderos). Se formaron
de las caderas de Brahma.
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Los sudras (esclavos, trabajadores y servidores). Provienen de los
pies de Brahma. |
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Debajo de todas estas
castas se encuentran los “intocables”. También se les denomina
“dalias” o “parias”. Son una clase considerada, por su bajeza, fuera
de los varnas. De hecho, su origen se sitúa incluso fuera del cuerpo
de Brahma. Los intocables están relegados a realizar los trabajos de
más ínfima importancia, e incluso se les prohíbe beber de las mismas
fuentes de agua de las que beben las otras castas.
El sistema de castas, instaurado en la
India por el hinduismo aproximadamente 1500 años a.C., fue desafiado
por el budismo, surgido en la propia India en el siglo V a.C. Con el
tiempo, el budismo perdería influencia en la India, y es curioso que
siendo la religión predominante en otros países, apenas tenga
relevancia en el país donde surgió. Jesús y Buda proporcionan, desde
diferentes actitudes personales y religiosas, dos modelos de vida
basados en la ética y en la constante tensión con los poderes
establecidos.
Durante el siglo XX, diversos movimientos a favor de los derechos
civiles lucharon para lograr la abolición del sistema de castas. Las
palabras de Mahatma Gandhi (él llamaba a los “intocables” “niños de
Dios”) contribuyeron mucho a la construcción de una sociedad civil
no dependiente de los preceptos religiosos.
Sin embargo, en la actualidad todavía
existen individuos pertenecientes a las clases “altas” que
consideran a los miembros de las clases inferiores como impuros. Los
matrimonios entre castas, aunque legales, no son reconocidos. E
incluso el hecho de comer en la misma mesa puede producir cierto
malestar. La existencia de los intocables fue legalmente abolida.
Sin embargo, en la práctica no ha sido eliminada debido a la lealtad
de clases, especialmente en las zonas rurales. |
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Fiel a sus principios
humanistas, el Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet” ha
creído conveniente contar de nuevo con las excelentes fotografías de
Julio Molina, no sólo en atención a la calidad de sus instantáneas,
sino también por los valores universales que nos transmite; valores
que engarzan con el ejemplo de Miguel Servet. |
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Lugar:
Casa Natal de Miguel Servet, Villanueva de Sijena (Huesca).
Horarios:
Fines de Semana y festivos, de 12:00 a 14:00 hrs. y de 16:30 a 18:30
hrs.
Durante julio y agosto, de lunes a viernes, de 12:00 a 14:00 hrs.;
y fines de semana y festivos, de 12:00 a 14:00 hrs. y de 18:30 a
20:30 hrs. |
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Más información
en
http://www.radiohuesca.com/Hemeroteca/Noticia.aspx?codigo=505795
Esta
muestra ha
sido subvencionadada por el Ayuntamiento de Villanueva de Sijena, el
Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet" y el Gobierno de
Aragón.
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"DIÁLOGO DE PAISAJES" |
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En esta ocasión, el Instituto de
Estudios Sijenenses “Miguel Servet” se complace en presentar las obras
de dos pintoras con una reconocida trayectoria artística y una extensa
actividad expositiva: María Jesús Murillo Murillo, y Ana María Sediles
Guajardo. La muestra lleva por título “Diálogo de Paisajes”.
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Como su título revela, esta exposición tiene como objetivo crear un diálogo
visual entre los cuadros de temática urbana de María Jesús Murillo, y
los paisajes insondables de Ana María Sediles.
En el caso de María Jesús Murillo Murillo, la técnica empleada
es el acrílico sobre soporte de tabla o lienzo, con la que logra una
pintura colorista, donde los matices se multiplican, logrando una
descripción del tema de una forma muy íntima.
Mª Jesús Murillo, nace en Perdiguera (Zaragoza). Conocida por sus
cuadros de paisajes monegrinos, que ya tuvimos ocasión de exponer en
la Casa Natal de Miguel Servet, nos ofrece ahora una prueba de su
versatilidad artística con obras de temas urbanos. En 1976, inicia
estudios de dibujo y pintura en el estudio de A. Cañada. Más tarde,
realiza varios cursos en el estudio de José María Martínez Tendero, y
amplía su formación con varios cursos impartidos en el Museo Camón
Aznar por Nemesio Mata. Es miembro de la asociación Artemonegros y de
ADAFA (Asociación de Artistas Figurativos Aragoneses).
Por su parte,
Ana María Sediles Guajardo nos presenta unos
paisajes
que trascienden la mera captación pictórica de una imagen estática e
inerte. Se trata de paisajes que nos muestran árboles, luz, agua,
cielos, color, estaciones que pasan… todos ellos llenos de significado
para la artista, y en los que ha querido plasmar los recuerdos de una
época, sentimientos, emociones; en definitiva, unos paisajes que
quedan en el recuerdo y siguen estando presentes.
Nacida en Ricla (Zaragoza), Ana María Sediles es técnico Superior en
Artes Plásticas y Diseño en la especialidad de Grabado y Técnicas de
Estampación, por la Escuela de Arte de Zaragoza. 2001-2004. A partir
de 1989 se forma en el estudio de José Luis Cano Peñarroya, en la
técnica de la acuarela y posteriormente asiste al estudio de Aurora
Charlo. También recibe enseñanzas del pintor Gonzalo Martí.
Es miembro fundador de la Agrupación de Acuarelistas de Aragón. Ha
recibido numerosos premios y menciones, entre los que se destacan, a
modo de ejemplo: el Primer Premio “Salón de Primavera” AADA
(Agrupación Artística Aragonesa), Zaragoza (2009); Primer Premio, III
Premio Mariano Barbasán de Acuarela, AADA, Zaragoza (2007) y el Primer
Premio V Salón de Acuarela “Pequeño Formato”, AADA, Zaragoza (2006). |
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INAUGURACIÓN: 12 de febrero de 2011, 19:00 hrs.
Se servirá un vino español.
Entrada gratuita
Fechas: del 12 de febrero de 2011 al 29 de mayo de
2011
Horario: De
12 a 14 horas y 16:30 a 18:30 horas (fines de semana y festivos).
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses Miguel
Servet (Michael Servetus Institute),
Casa Natal de Miguel Servet
C/ Ramón J. Sender 21, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca, Aragón
(España)
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EXPOSICIÓN DE ESCULTURAS DE PEDRO ANÍA.
“EVOLUCIÓN” |
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 El Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet” (Michael Servetus Institute)® tiene el honor de presentar y albergar en la Sala “José Beulas” de la Casa Natal de Miguel Servet una exposición antológica de esculturas que, con el título “Evolución”, reúne varias de las obras más representativas del afamado escultor aragonés Pedro Anía.
La exposición se inaugurará el próximo sábado 2 de octubre, a las 18:30 hrs. en la Casa Natal de Miguel Servet. Durante la inauguración se servirá un pequeño ágape.
Nacido en Calatorao (Zaragoza) en 1959, y procedente de familia de canteros, a los 16 años empieza a trabajar en la cantera familiar, compaginando esta actividad con sus estudios de delineación. Durante 12 años, se dedicó al trabajo de la cantería, realizando relieves, figuras, pequeñas obras y restauraciones. En 1987, traslada su residencia San Lorenzo del Flúmen (Huesca).
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En 1990 empieza a trabajar en la Escuela Taller “Joaquín Costa”, de Huesca, como profesor de cantería, y posteriormente en Morillo de Tou durante otras dos Escuelas Taller. Simultáneamente, desde 1992, empieza a realizar esculturas en piedra y a presentarse a diferentes certámenes, habiendo sido seleccionado en más de 60 concursos.
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Desde el año 2001 se dedica enteramente a la escultura y a impartir cursos de cantería y de talla en piedra. Pedro Anía dispone de un estudio y una sala de exposición permanente con algunas de sus obras en San Lorenzo del Flúmen. Es miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores, de la Asociación ArteMonegros, de CAL Colectivo de Artistas de Valdejalón y de la Asociación Internacional de Escultores Monumentales.
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Su estilo claro y diáfano le permite a través de sus esculturas transmitir valores, sentimientos y motivaciones al espectador de manera directa, de forma que la abstracción de sus obras se presenta como un hilo conductor ineludible, y no como una barrera visual, desgraciadamente tan presente en otras manifestaciones de arte abstracto, que deba ser descifrada por quien contempla sus esculturas. En la actualidad, muchas de sus esculturas al aire libre pueden verse en numerosas ciudades y pueblos:
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- Monumento “Homenaje al Rey Sancho Ramírez”, en el Paseo Lucas Mallada de Huesca.
- Fuente ornamental en el Parque Miguel Servet de Huesca.
- “Rana sobre nenúfar”, en fuente de Morillo de Tou (Huesca).
- Fuente “El deber de la Libertad”, en Ligüerre de Cinca (Huesca).
- Monumento “Los Fueros del Sobrarbe”, en la plaza del Castillo (Ainsa).
- Busto “En Memoria de Manuel Capone”, en el embalse de Panticosa (Huesca).
- Escultura exenta “Enigma”, en Morillo de Tou (Huesca).
- Monumento alegórico al Camino de Santiago, en los accesos a la iglesia de Santiago Apóstol, en Huesca.
- Fuente “De la Pajarita” en la Plaza de los Canteros, en Morillo de Tou (Huesca)
- Escultura exenta “Bruja”, en Morillo de Tou (Huesca).
- Fuente “Del Cumo”, en Gistaín (Huesca).
- Santos Juan y Pablo, en la ermita de Tella (Huesca).
- “Tranga” y “Madama”, en el vestíbulo del Ayuntamiento de Bielsa (Huesca).
- San Pedro. Iglesia de Gallur (Zaragoza).
- Alegoría al Proceso de Aprendizaje, en plaza de Mequinenza (Zaragoza).
- Restauración de San Vicente, en la Iglesia de San Vicente de Labuerda (Huesca).
- “Homenaje a los colonos”, en San Lorenzo del Flúmen (Huesca).
- “Punto de encuentro”, en O Grove (Pontevedra).
- “Infinito”, en la plaza Glorieta de Novelda (Alicante).
- Monumento conmemorativo del Taller de Empleo, en Albelda (Huesca).
- Relieves escultóricos en la calle Mayor de Benasque (Huesca).
- Virgen del Pilar, en la iglesia del Convento de las Hermanas del Pilar. (Huesca).
- Relieve de la Basílica del Pilar, en la iglesia del Convento de las Hermanas del Pilar. (Huesca).
- Fuente ornamental en Nerín (Huesca).
- Fuente de la Aguadora, en Buerba (Huesca).
- Fuente La Glera. Hoz de Jaca (Huesca).
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A lo largo de su trayectoria artística, Pedro Anía ha participado en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas y recibido numerosos premios y distinciones, entre los que, a título de ejemplo, se citan los siguientes: |
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2009: 1er
Premio del “XX Simposium Internacional de Escultura al aire libre”. O Grove (Pontevedra).
2007: Premio Sector Artesanía 2007, de la Asociación Empresarial Intersectorial de Los Monegros.
2004: 2º premio en el “XV Simposium Internacional de Escultura al aire libre”. O Grove (Pontevedra). Mención de honor en la IV Bienal internacional del Baloncesto en las Bellas Artes, en Alcobendas (Madrid). Premio de la Asociación Española de Pintores y Escultores en el III Certamen de Artes Plásticas “Lorenzo Aguirre” de dibujo, grabado y escultura, en Madrid.
1er
premio en la Muestra – Concurso atrapad@s, I Muestra de Arte en la Red, del Ayuntamiento de Zaragoza.
2003: Premio “Ribalta”, en la IX Exposición de Arte, en Segorbe (Castellón).
2º Premio del I Premio Nacional de Escultura “Vega de Salamanca” (Salamanca).
Accésit en la V Bienal de Escultura Mateo Hernández, en Béjar (Salamanca).
2002:
1er Premio en el 3ª Certamen “Premios Ciudad de Nambroca”, Premio “Miguel Angel” de Pintura y Escultura, en Nambroca (Toledo).
1er
Premio en la VII Bienal de Pequeña Escultura “Peña de Martos”.
1998:
1er Premio en la III Bienal Nacional de Escultura “Antonio González Orea”. Andujar (Jaén).
1994: 1er
Premio en el I Certamen de Escultura del Ayuntamiento de Ciudad Real.
1993: “Mención de Honor” en el 1er Simposium Internacional de Escultura “Villa de Calatorao y Cittá de Saravezza”.
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Pueden obtener más información sobre Pedro Anía en su sitio web:
www.pedroaniaescultor.com
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INAUGURACIÓN, 2 DE OCTUBRE DE 2010, 18.30 HORAS
Entrada gratuita
Fechas: del 2 de octubre de 2010 al 30 de
enero de 2011
Horario: De 12 a 14 horas y 16:30 a 18:30
horas (fines de semana y festivos).
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses
Miguel Servet (Michael Servetus Institute), Casa Natal de
Miguel
Servet
C/ Ramón J. Sender
21, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca, Aragón
(España) |
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TRIÁNGULO AZUL. ESPAÑOLES
EN MAUTHAUSEN
El Instituto de
Estudios Sijenenses “Miguel
Servet” (Michael Servetus Institute) presenta una exposición
de
fotografías sobre el campo de concentración de Matthausen
cedida por
la Amical de Mauthausen y propiedad de la familia de Joaquín
López.
El campo de
concentración*
El campo de
concentración de Mauthausen
(desde el verano de 1940, Mauthausen-Gusen) fue un grupo de
nazis
situados en torno a la pequeña localidad de Mauthausen en
Austria, aproximadamente a 20 km. de Linz.
Inicialmente había
un solo campo en
Mauthausen, pero con el tiempo se expandió hasta convertirse
en uno
de los complejos de campos de concentración más grande de la
zona
nazi de Europa. Entorno a los cuatro subcampos principales
en
Mauthausen y la cercana Gusen, pivotaban más de 50
subcampos,
localizados por toda Austria y el sur de Alemania. Algunos
campos
subordinados al complejo de Mauthausen incluían fábricas de
munición, minas, fábricas de armamento y plantas de
ensamblaje de un
avión.
En enero de 1945,
los campos, dirigidos
desde la oficina central en Mauthausen, concentraban unos
85.000
prisioneros. Se desconoce el número de víctimas, aunque la
mayoría
de las fuentes las cifran entre 122.766 y 320.000 seres
humanos en
todo el complejo. Los campos formaron uno de los primeros
campos de
concentración masivos en la Alemania nazi y fueron los
últimos en
ser liberados por Aliados Occidentales o la Unión Soviética
en 1945.
Los dos campos principales, Mauthausen y Gusen I, fueron los
dos
únicos campos de toda Europa etiquetados como campos de
"Grado III",
lo que significaba que eran los campos más duros para los
"Enemigos
Políticos Incorregibles del Reich". A diferencia de muchos
otros
campos de concentración, que eran para todo tipo de
prisioneros,
Mauthausen fue utilizado principalmente para tareas de
exterminio de
la intelligentsia, gente ilustrada y miembros de las
clases
sociales altas de países subyugados por Alemania durante la
Segunda
Guerra Mundial.
El Campo de los
Españoles**
En los meses
anteriores a la finalización
oficial de la Guerra Civil (1 de abril de 1939) más de
500.000
españoles emprendieron en el crudo invierno su exilio hacia
Francia.
Muchos de ellos fueron confinados por las autoridades
francesas en
campos de concentración en condiciones inhumanas. En el
recuerdo de
todos, están los miles de españoles que murieron en
las dunas
del campo de internamiento de Argelès-sur-Mer, situado
en
la playa norte de Argelès (Pirireos Orientales), víctimas de
la
falta de cobijo (ninguna estructura o edificación existía en
dicho
campo), de las inexistentes condiciones higiénicas, de la
falta de
alimentos y del frío intenso cuya sensación se incrementaba
por los
fuertes vientos que azotaban la playa de Argelès. Cabe
preguntarse
dónde estaban las autoridades republicanas y sus máximos
gerifaltes
cuando estos miles de españoles necesitaron de su ayuda y
protección, máxime cuando la República disponía de medios
materiales
y económicos suficientes para haber organizado una retirada
digna y
ordenada.
Muchos de estos
españoles republicanos
combatieron heroicamente en la resistencia francesa. Cerca
de 3500
españoles formaron parte del ejército de la llamada Francia
Libre y
entre 8.000 y 10.000 lucharon en la resistencia.
 Según
algunos historiadores,
entre 9.000 y 10.000 españoles exiliados al final de la
Guerra Civil
(1936-1939) fueron recluidos en Campos de concentración
nazis, pero
la mayoría de ellos, unos 7.350, fueron enviados a
Mauthausen-Gusen,
por lo que no es de extrañar que se le conozca como “El
campo de los
españoles”. Entre ellos, y según el último estudio de la
Amical de
Mauthausen, hay aproximadamente 1.130 aragoneses, y entre
esos
aragoneses unos 80 monegrinos (de entre los que perecieron
unos 55).
El 65% de esos 9.000 o 10.000 españoles murieron
exterminados en los
campos. A todos los internos españoles se les identificó con
un
triángulo invertido con fondo azul y la letra S de color
blanco en
el centro (que aludía a su origen español:
Spanien).
Abandonados a su
suerte por las autoridades
franquistas, quienes deberían haber aplicado un criterio de
generosidad, paz y comprensión para todos aquellos exiliados
republicanos, reconociéndoles el derecho a volver a España y
a no
sufrir represalias, miles de compatriotas fueron declarados
apátridas de facto y muchos de ellos aniquilados en
Mauthausen y
otros campos de concentración nazis.
Como hemos
indicado, a diferencia de otros
campos de concentración, como el de Auschwitz, esencialmente
un
campo de trabajos forzados, Mauthausen-Gusen fue pensado
desde el
principio como un campo de exterminio sistemático. Todos los
internos vivieron en condiciones infrahumanas al borde de
sus
fuerzas entre el trabajo, los castigos aleatorios y el olor a
carne
humana que desprendían las cenizas expulsadas por la
chimenea del
crematorio.
La muestra quiere
ser una llamada de
atención ante la creciente sobrevaloración del ser humano
que nos
quiere transmitir la modernidad, en un ejercicio obsceno de
“buenismo”. Tras la Segunda Guerra Mundial, han sido
numerosos los
genocidios que se han producido en el planeta, desde el
cometido en
Camboya por los Jemeres Rojos, pasando por las matanzas en
Ruanda,
hasta, en un ámbito geográfico que nos es más cercano, los
crímenes
masivos de seres indefensos en Srebrenica y otros lugares de
Bosnia
durante la guerra en la antigua Yugoslavia. Todos estos
hechos nos
advierten de lo que es capaz la naturaleza humana, sin
distinción de
razas, ideologías, creencias religiosas o época histórica, y
de la
importancia que tiene la instauración de un bloque normativo
internacional que instaure un auténtico “estado de derecho” o
“Rule
of Law” en las relaciones internacionales.
Esta
exposición está dedicada a
todos los hombres y mujeres que murieron en
Mauthausen-Gusen y
a los que sobrevivieron a aquel horror. Recuerdo especial
merece
Mariano Constante (recientemente fallecido en Montpellier) y
todos
los demás monegrinos y aragoneses que fueron internados en
los
campos de concentración nazis.
Entrada gratuita
Fechas: del 29 de mayo de 2010 al 30 de
agosto de 2010. PRORROGADA HASTA EL 1 DE OCTUBRE
Horario: De 12 a 14 horas y 16:30 a 18:30
horas (fines de semana y festivos). Durante julio, de
lunes a
viernes de 12 a 14 horas y fines de semana y festivos de 12 a
14
horas y de 18:30 a 20:30 horas.
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses
Miguel Servet (Michael Servetus Institute), Casa Natal de
Miguel
Servet
C/ Ramón J. Sender
21, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca, Aragón
(España)
Genocidios en el siglo XX:
http://www.ushmm.org/wlc/es/article.php?ModuleId=10007426
Página oficial de la Amical de
Mauthausen
http://www.amical-mauthausen.org
Listado de los españoles muertos en el
campo
http://pares.mcu.es/Deportados/servlets/ServletController
http://www.ceibm.org/alexca01100.html
Bibliografía:
Libros de Mariano
Constante:
* Los años rojos
* Yo fui
ordenanza de los SS
* Republicanos Aragoneses en los campos nazis
* Triángulo azul:
http://www.ceibm.org/mariacons2222.html
Fallecimiento de Mariano Constante:
http://www.heraldo.es/noticias/aragon/adios_notario_mauthausen.html
http://www.diariodelaltoaragon.es/NoticiasDetalle.aspx?Id=613291
Homenaje en Los Monegros a Mariano
Constante:
http://www.losmonegros.com/noticias/noticiasDetalle.asp?idNoticia=1119&heme=1
Sobre Mauthausen
(general):
http://www.scrapbookpages.com/mauthausen/KZMauthausen/Victims/index.html
Advertencia:
algunas de estas imágenes pueden herir su
sensibilidad
*
Fuente: Wikipedia
** © Instituto de Estudios
Sijenenses
“Miguel Servet”, 2010.
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EXPOSICIÓN COLECTIVA DE
FOTOGRAFÍAS - CÍRCULO FOTOGRÁFICO DE ARAGÓN
"EL MUNDO MÁGICO DE EDGAR
ALLAN POE"
El Circulo Fotográfico de
Aragón
es un grupo de aficionados a la fotografía, con diversidad
de
concepciones sobre la misma que, en cada trabajo, mantiene
inquebrantable su absoluto respeto a cada autor y la ligazón
necesaria para su presentación como parte de un conjunto de
fotografías.
Pero esta
afirmación de principios y esta
rigidez en las formas no es sino un guiño para que el que
contemple
la obra, el auténtico protagonista, usted, se deje arrastrar
por
nuestro entusiasmo, y al final de la misma, si hemos llegado
más
allá de su piel, no olvide agradecérselo a nuestro amigo
Edgar Allan
Poe.
Edgar Allan Poe
(Boston, Estados Unidos, 19
de enero de 1809 – Baltimore, Estados Unidos, 7 de octubre
de 1849)
fue un escritor, poeta, crítico y periodista romántico
estadounidense, generalmente reconocido como uno de los
maestros
universales del relato corto, del cual fue uno de los
primeros
practicantes en su país. Fue renovador de la novela gótica,
recordado especialmente por sus cuentos de terror.
Considerado el
inventor del relato detectivesco, contribuyó asimismo con
varias
obras al género emergente de la ciencia-ficción.
En esta ocasión, a
modo de reto, intentamos
emparentar la literatura con el arte de
la
imagen. Poe, su mundo, sus extremados y paroxísticos
personajes, sus
inquietantes escenarios, sus visiones retorcidas de almas a
la
deriva,nos han proporcionado
y
seducido a
la vez, para en un acto de pretensión “elevado”, intentar
pulsar el
botón de disparo de nuestra cámara en el momento preciso y
tomar
prestado trocitos del espíritu de la obra de Allan
Poe.
Jugamos con las palabras
y la imagen, “dardeamos” sentimientos, fijamos detalles
que fluyen
dentro de sus percepciones…Necesariamente, Ud. debe
situarse en
estado receptivo. Esta operación es simple: deje a un lado
lo
aprendido, déjese llevar, disfrute de las sensaciones.
Tenga cuidado,
probablemente alguna fotografía atrapará parte de sus
pensamientos
más ocultos, de los impronunciables, el mundo de Poe nos
acompaña,
atrévase a atraparlo…Nuestro más sincero
agradecimiento por la sensibilidad demostrada a este tipo de
iniciativas al Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel
Servet”
(Michael Servetus Institute), y a la posibilidad de dar un
marco
inmejorable a nuestras fotografías como es la Casa Natal de
“Miguel
Servet” en Villanueva de Sijena.
Texto de
Pilar González Pobo, adaptado por
S. Baches
Inauguración: 5 de
febrero de 2010, 18:30 horas
Entrada gratuita
Fechas: del 5 de febrero de 2010 al 25 de
abril de 2010
Horario: De 12 a 14 horas y 16:30 a 18:30
horas (fines de semana y festivos)
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses
Miguel Servet (Michael Servetus Institute), Casa Natal de
Miguel
Servet
C/ Ramón J. Sender 21, 22231
Villanueva de Sijena, Huesca, Aragón (España) |
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EXPOSICIÓN DE
FOTOGRAFÍA: ALEJANDRO VARELA "80 años
después. La estación" |
|
El
Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet (Michael
Servetus
Institute) tiene el placer de presentar la exposición “80
años
después - La Estación” del fotógrafo Alexandro Varela. La
muestra de
compone de 20 extraordinarias fotografías (72 x 52) con las
que
Alexandro nos propone su particular visión de la Estación
Internacional de Canfranc. Estamos ante una excelente obra
fotográfica que sabe captar el ambiente melancólico, y a
veces
tristemente decadente, de la malograda estación, sin obviar
la
denuncia por el abandono del edificio.
La Estación Internacional de
Canfranc es una estación de ferrocarril situada en el
Pirineo
Aragonés (Huesca). Fue inaugurada con gran pompa por el Rey
Alfonso
XIII en 1928 y construida con la vocación de convertirse en
un punto
ferroviario internacional de primer orden. Un proyecto
faraónico que
nunca pudo convertirse en realidad por la oposición, más o
menos
expresa, de las autoridades francesas a desarrollar el otro
lado de
la línea ferroviaria, evitando así la apertura de un nuevo e
importante paso de personas y mercancías desde España a
Francia.
Se trata de un edificio
majestuoso, de planta alargada y estructura simétrica,
articulado en
cinco cuerpos, con el central y los laterales adelantados y
más
elevados. Exteriormente sigue modelos de la arquitectura
versallesca
del siglo XIX, trasladados en Europa a las grandes obras
civiles del
siglo XIX y principios del siglo XX. Presenta un tratamiento
clasicista de los elementos y molduras
arquitectónicas, con una variada
combinación de materiales: hormigón, piedra, hierro y
cristal, lo
que da lugar a un interesante juego cromático acentuado por
la
presencia de cubiertas de pizarra.
El interior es luminoso,
equilibrado y elegante, con una distribución funcional de
los
espacios a partir de un vestíbulo central cubierto con una
gran
cúpula de fundición. Los diferentes espacios (billetería,
aduanas,
bar y hotel) se hallan claramente diferenciados tanto por su
estructura como por su decoración.
Desde que en 1970 se cerrara el
tráfico internacional a través de la línea de Canfranc
(siempre muy
inferior al inicialmente previsto para una estación de estas
características), la estación sufrió un estrepitoso descenso
en el
tráfico ferroviario. Tras su cierre definitivo, la Estación
Internacional de Canfranc sufrió el más absoluto abandono;
expresión
de la dejadez y apatía y, sobre todo, de la falta de
espíritu de
conservación de los espacios públicos propio de los
españoles y de
los aragoneses en particular.
En la década de los años 90
surgieron los primeros intentos para su rehabilitación, pero
las
irregularidades en la adjudicación de las obras de
rehabilitación
han retrasado su concreta materialización.
PRENSA
Fechas: del 7 de
noviembre de 2009 al 30 de enero de 2010.
Horario: De 12 a 14
horas y 18:30 a 20:30 horas (fines de semana y
festivos).
Cerrado Navidad y Año Nuevo.
Lugar: Instituto de
Estudios Sijenenses Miguel Servet (Michael Servetus
Institute), Casa
Natal de Miguel Servet
C/ Ramón J. Sender 21, 22231
Villanueva de
Sijena, Huesca, Aragón (España)
|
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EXPOSICIÓN
DE FOTOGRAFÍA: "PUEBLO DESCONOCIDO DE LAOS" |
El fotógrafo Julio Molina expone de
nuevo una muestra de sus magníficas fotografías en la
Casa
Natal de Miguel Servet. En esta ocasión, su objetivo
nos
acerca a Laos, un país asiático prácticamente
desconocido en
Occidente: “En 2006 decidí completar mi viaje por la
antigua
Indochina: Laos y Camboya (en 2002 recorrí Vietnam de
Norte a
Sur).”
Laos es
el país
menos desarrollado de Sureste asiático pero puede
presumir de
poseer la mayor riqueza ecológica de aquella zona (el
70% son
bosques). Durante décadas ha vivido de espaldas al
mundo, pero
en los años 80 del siglo pasado empieza a darse a
conocer muy
tímidamente.
Julio
recuerda que
“visitar Laos es fácil. Tan sólo tienes que abandonar
en el
aeropuerto los prejuicios, si uno los tiene, y dejarse
llevar
de la sencillez y humildad de la forma de ser y de
vivir de
estas gentes. Si el visitante o turista pretende
disfrutar de
grandes infraestructuras hoteleras y afamados
restaurantes es
mejor que por el momento evite el viaje. Quizás sea de
los
países que menos recuerdos materiales haya traído en
mi
mochila de vuelta a España, pero la sonrisa de aquel
pueblo y
la disposición a ayudarte en cualquier momento es el
mejor
regalo que me pudieron ofrecer”.
“Pueblo
desconocido de Laos” es una exposición que consta de
33
fotografías a color. Lejos de querer mostrar
fotografías de
perfecta exposición y composición la intención de
Julio no es
otra que presentar una sencilla muestra de los rostros
de
aquel desconocido pueblo, su esencia y su
imperturbable
tranquilidad, en claro contraste con la vorágine
destructiva
de las sociedades occidentales.
Esta
muestra se
inscribe en el marco de las exposiciones “PUEBLO”,
cada una de
las cuales constituye una muestra fotográfica de
paisaje
humano. Intentan mostrar el rostro humano del país en
cuestión
resaltando sus sencillos pero esenciales principios y
valores,
aquellos que en otro tiempo pudo tener nuestra
sociedad pero
que fueron sustituidos al incorporarnos a un mundo de
riqueza
material.
Entrada
gratuita
Fechas: del 30 de julio al 30 de
octubre de 2009
Horario: Agosto: de 12 a
14 horas (de lunes a viernes) y de 12 a 14 horas y
18:30 a
20:30 horas (fines de semana y festivos). En
septiembre
y octubre: de 12 a 14 horas y 16:30 a 18:30 horas
(sólo fines
de semana y festivos)
Lugar: Instituto de Estudios
Sijenenses "Miguel Servet", Casa Natal de Miguel
Servet C/
Ramón J. Sender 19, 22231 Villanueva de Sijena,
Huesca, Aragón
(España)
EXPOSICIONES
“PUEBLO”
- 1994 - Pueblo de China
- 2000 - Marruecos Pueblo de esperanza
- 2001 - Guatemala Pueblo indígena
- 2006 - Pueblo desconocido de Laos
EXPOSICIÓN
FOTOGRÁFICA "IGLESIAS DE SERRABLO"
El Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet"
(Michael Servetus Institute), en colaboración con la
Comarca
del Alto Gállego, presentan en la Sala "José Beulas"
de la
Casa Natal de Miguel Servet la exposición fotográfica
"Iglesias de Serrablo".
La exposición está compuesta por una selección de 30
extraordinarias fotografías, realizadas por José
Antonio Duce
y Javier Ara, en las que muestran algunas de las
iglesias del
Serrablo más destacables, como las de Gavín, Otal,
Basarán,
Susín, Oliván, San Juan de Busa o Lárrede.
Las "iglesias de Serrablo" son un conjunto de catorce
iglesias de los siglos X y XI situadas en la margen
izquierda
del río Gállego, desde la más septentrional de San
Bartolomé
de Gavín hasta la más meridional de San Pedro de
Lasieso, en
una distancia que no supera los cuarenta kilómetros.
Todas
ellas están ubicadas en pequeñas aldeas o simplemente
aisladas
en lugares que debieron contar con algún núcleo de
población
en la época medieval.
Se trata
de unas
construcciones con unas características únicas, que
mezclan
elementos formales románicos y mozárabes. Sus naves
son de
planta rectangular, con la excepción de San Pedro de
Lárrede,
que es de cruz latina, y tienen sus ábsides en el lado
oriental. Algunas de estas iglesias, como las de
Basarán,
Oliván o Lasieso, disponen de naves laterales adosadas
a la
principal, pero siempre de construcción muy posterior a
la
edificación original.
Este
excepcional
conjunto arquitectónico pudo salvarse de una ruina
cierta en
las últimas décadas gracias al empeño y tesón de la
Asociación
Amigos del Serrablo. Las iglesias serrablesas están
declaradas
Conjunto de Interés Histórico Artístico Nacional desde
1982
por su enorme valor cultural.
La
muestra estará
abierta a partir del próximo sábado 30 de mayo hasta
el 30 de
julio. La exposición puede visitarse de 12 a 14 horas y
de
16:30 a 18:30 horas los fines de semana (mayo y junio)
y de 12
a 14 horas (de lunes a viernes) y de 12 a 14 horas y
18:30 a
20:30 horas (fines de semana y festivos) del mes de
julio.
La
organización de
esta exposición cuenta con el apoyo económico de la
Consejería
de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de
Aragón.
Diario del Alto Aragón
Turismo de Aragón
Fechas: Del 30 de mayo hasta el 30 de
julio
Horario: de 12 a 14 horas y de 16:30 a 18:30
horas los fines de semana (mayo y junio) y de 12 a 14
horas
(de lunes a viernes) y de 12 a 14 horas y 18:30 a
20:30 horas
(fines de semana y festivos) del mes de julio
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses
"Miguel Servet", Casa Natal de Miguel Servet C/ Ramón
J.
Sender 19, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca, Aragón
(España)
Grupos: Contactar con el Ayuntamiento para
fijar fecha y hora. Teléfono del Ayuntamiento: 974 57
81
37
ARAGÓN
AL NATURAL
La
exposición
se compone de las fotografías finalistas y ganadoras
del
concurso Foto Green, organizado por Ambar Green y la
Asociación Visual Tal Cual, de los últimos cuadro
años.
Los objetivos de las
cámaras han
recogido los bellos parajes de los Valles de Hecho,
Añisclo,
Benasque, Estós, Zuriza, Aragón, Ansó, Tena, Pineta,
Ordesa o
Bujaruelo; montañas, mallos o picos como Riglos,
Moncayo,
Posets, Aneto, Canal Roya, Balaytus, Agüero, Peña
Oroel,
Monrepos, Bisaurín, Canal de Izas, Mascún o Gabardito;
ibones
como el de Llardaneta, Estanés, Sabocos, Asnos,
Marboré,
Espeluniecha, Aguas Tuertas o Anayet; pantanos como La
Tranquera, Bubal, Lanuza o las Torcas. El lago de
Cregüeñas o
el de Truchas en Astún, la laguna de Gallocanta; los
ríos
Subordan, Martín, Escarra, Ebro, Gállego, Esera o
Bujaruelo; y
lugares emblemáticos como Monasterio de Piedra, San
Juan de la
Peña, el Maestrazgo, la Sierra de Albarracín, Beceite,
Loarre,
las Bardenas Reales, Yebra de Basa, Bronchales o
Torla.
La política de
patrocinio de
Ambar Green se centra en apoyar acciones destinadas a
la
protección de especies en peligro de extinción. Ha
recibido
numerosos reconocimientos como el premio Aragonia de
la
Sociedad Amigos del Museo de Paleontología de la
Universidad
de Zaragoza o el galardón Félix de Azara de la
Diputación de
Huesca en la categoría de empresa.
La Asociación Visual
Tal Cual se
constituye en Huesca en diciembre de 2004. La
promoción y el
fomento del arte visual, son los objetivos que
persigue la
asociación, que cuenta ya en su breve andadura con la
organización de la exposición “Huesca tal cual”, del
concurso
sobre el Día Mundial del Medio Ambiente de la DPH y la
realización de varias colaboraciones como la realizada
con
Ambar Green.
La inauguración tendrá lugar
el
próximo sábado, 7 de febrero, a las 18:00 horas, en la
Casa
Natal de Miguel Servet (Villanueva de Sijena -
Huesca).
Durante la inauguración se servirá un pequeño ágape
Horarios: Fines de semana y
festivos: de 12:00 h. a 14:00 h. y de 16.30 h. a 18:30
h
La exposición permanecerá en la Casa
Natal de Miguel Servet hasta el 30 de
abril
“BELCHITE
1937”
El
Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet”
presenta una
nueva exposición sobre el pueblo viejo de Belchite y
la
cruenta batalla que se desarrolló en sus calles y
alrededores
entre el 24 de agosto y el 6 de septiembre de 1937.
La exposición se
compone de 41
fotografías en color, que muestran el estado actual de
las
ruinas de Belchite, abandonado desde poco después de
la Guerra
Civil; dos infografías, con planos y gráficos que
describen la
batalla, y varios textos sobre los orígenes de la II
República
y el estallido de la Guerra Civil.
“Belchite 1937” es el
resultado
del esfuerzo conjunto durante varios meses de Fernando
Calavera, autor de las fotografías, Andrés Galindo,
quien con
la ayuda de Santiago Arnal, vecino de Belchite y gran
conocedor de su historia, se ha encargado de la labor
de
documentación, y César Calavera, que ha elaborado las
infografías y coordinado la organización de la
muestra.
En esta exposición
fotográfica,
las imágenes y los elementos expositivos que las
acompañan se
rinden, en un ejercicio de racionalidad, al servicio
de una
reflexión poliédrica e intemporal sobre los desastres y
las
miserias de todo conflicto armado con el objetivo
expreso de
no dejar indiferente al espectador.
Texto de Sergio
Baches Opi
Inauguración: 2 de agosto,
19:00
horas. Casa Natal de Miguel Servet. Tras la
inauguración se
servirá un vino español
Entrada
gratuita
Fechas: del 2 de agosto al 30
de
noviembre
Horario: Agosto: de lunes a
viernes de 12:00h a 14:00h / fines de semana y
festivos: de
12:00h a 14:00h y de 18:30h a 20:30h Septiembre,
octubre y
noviembre: fines de semana y festivos de 12:00 a 14:00
y de
16:30 a 18:30h
Lugar: Instituto de Estudios
Sijenenses "Miguel Servet", Casa Natal de Miguel
Servet C/
Ramón J. Sender 19, 22231 Villanueva de Sijena,
Huesca, Aragón
(España)
Grupos: Contactar con el
Ayuntamiento para fijar fecha y hora. Teléfono del
Ayuntamiento: 974 57 81 37
Enlaces
de interés relacionados con la Guerra Civil
Española:
GEOGRAFÍA
DEL CARTÓN
El
Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet"
presenta en
la Sala "José Beulas" de la Casa Natal de Miguel
Servet una
exposición con obras de Manuel Casabón Tierz.
Utilizando
esencialmente materiales de reciclaje, principalmente
cartón,
este artista oscense ha logrado reunir una obra
escultórica de
una espectacular belleza plástica, que ha sido
expuesta en
numerosas salas de arte con anterioridad.
Aunque
en sus inicios realizó esculturas en forja, ya que su
padre
era herrero, decidió hace tiempo plasmar la "cultura
del
reciclaje" en sus esculturas, recreando conocidos
monumentos
arquitectónicos. La exposición muestra algunas de las
grandes
maquetas que Manuel Casabón, en un ejercicio de
paciencia y
meticulosidad, ha realizado, como por ejemplo, La
cartuja de
las Fuentes; primera de las esculturas que confeccionó
con
esta técnica y en la que invirtió aproximadamente
1.500
horas.
Entrada
gratuita
Fechas: del 1 de mayo al 27 de
julio
Horario: Mayo-Junio: fines de
semana y festivos de 12:00h a 14:00h y de 16:30h a
18:30h. /
Julio todos los días de 12:00h a 14:00h y fines de
semana y
festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 18:30 y 20:30
horas
Lugar: Instituto de Estudios
Sijenenses "Miguel Servet", Casa Natal de Miguel
Servet, C/
Ramón J. Sender 19, 22231 Villanueva de Sijena,
Huesca, Aragón
(España)
“TRES
LUCIÉRNAGAS”. Ilustraciones de Joan Casaramona, Cinta
Fosch y
Carlos Saldarriaga
La
Casa Natal de Miguel Servet se ilumina. Como ya viene
siendo
habitual desde hace cinco años, la sala de
exposiciones del
Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet acoge
una nueva
muestra de arte, expresión de una actividad incansable
que ha
convertido este espacio cultural en un foco de
encuentro para
los monegrinos y todas aquellas personas que se
acercan a
visitar la Casa Natal de Miguel Servet.
Esta
vez le toca el turno a la ilustración, de la mano de
tres
jóvenes artistas, Joan Casaramona,
Cinta Fosch y Carlos
Saldarriaga. Con el título “Tres
Luciérnagas”, su exposición muestra, por una
parte,
la obra personal y bien diferente de cada uno de ellos
y, por
otra, una serie de dibujos inspirados en la vida y
obra de
Servet, realizados ex profeso para esta exposición.
Resulta
muy grato y destacable que tres jóvenes de 19, 21 y 26
años
respectivamente, se hayan interesado por la figura del
sabio
aragonés, personaje relegado por lo general al estudio
casi
exclusivo de especialistas e intelectuales.
Lo
primero que llama la atención de la obra de cada uno
de estos
tres artistas es la diferencia de estilos. Joan
Casaramona es
un artista que nació con un rotulador en la mano y
parece no
haberlo soltado nunca. De líneas serpenteantes y
escurridizas,
sus dibujos están cargados de una expresividad cercana
y
directa. Su formación ha sido exclusivamente
autodidacta, lo
que le lleva a uno a reflexionar sobre si, el artista,
nace o
se hace.
Cinta
Fosch, con una especial sensibilidad tendente al
juego, el
experimento y el mundo infantil, confecciona una obra
exquisita y detallista que narcotiza al espectador que
la
contempla. En su currículo destacan sus ilustraciones
para la
Fundació La Caixa o para el muestrario de la
tipografía
“Taüll” de Andreu Balius. También ha colaborado en
publicaciones literarias (Quimera) y de
ilustración
(Garabattage). Recientemente ha sido una de
las
seleccionadas en el concurso “Injuve 2007” de
ilustración.
Carlos
Saldarriaga procede del mundo del cómic tal y como se
aprecia
en sus trabajos. Él mismo comenta que de niño releía
los
tebeos “hasta su descomposición, abducido por el
dibujo”. Por
eso su obra personal es ecléctica y resuelta en
diferentes
registros. Al observar sus apuntes urbanos sobre la
gente, se
entiende eso que explica él sobre “mirar el mundo con
las
manos”. Su dibujo y narración es contundente, de
elementos
justos y certeros. Saldarriaga estudió historieta y
dibujo en
la escuela Joso de Barcelona y actualmente lo
complementa con el diseño gráfico.
La exposición se presenta e inaugura
el
6 de diciembre, a las 19:00 horas, en la Casa Natal de
Miguel
Servet de Villanueva de Sijena (Huesca). Podrá
visitarse hasta
el 1 de marzo de 2007 todos los fines de semana y días
festivos de 12 h. a 14h. y de 16:30 h. a 18:30 h.
| SERVET Y
GOYA, DESTELLOS EN LA PENUMBRA |
| |
|
La
exposición |
| |
|
Servet
y
Goya, dos personajes separados por más de dos
siglos de
historia, pero unidos por sus respectivos
caracteres
arrolladores, su amor a la libertad y, a
diferente
nivel, su cierto “nicodenismo”. Miguel Servet
muere en
Ginebra como lo que siempre fue, un personaje
solitario,
lo que no significa necesariamente introvertido.
Francisco de Goya, apenado por una España
en la
que el liberalismo político y económico apenas
enraizó,
muere, también sólo y desesperanzado, en
Burdeos. Dos
exiliados españoles, profundamente aragoneses en
temple
y acción, víctimas de las falsas promesas de su
tiempo.
Ambos son, en efecto, “destellos en la
penumbra”, pero
ninguno de los dos dejó un halo de indiferencia
en sus
respectivas épocas. Más bien al contrario, sus
legados
se proyectaron en épocas sucesivas ganando
aprecios y
adhesiones a lo largo de la historia. |
|
| |
|
La conocida artista
franco-española, Dolores Saubión nos acerca a
estos dos
personajes con una obra fotográfica llena de
colores y
destellos, que difícilmente pueden dejarán
indiferente
al que la contempla. La muestra consiste en 27
fotografías entrelazadas en las que, a través de
una
interpretación muy personal, se refleja la
espiritualidad y el impacto que supone para la
autora la
obra y la trayectoria de estos dos colosos de la
cultura
española.
Los colores se nos revelan en
estas fotografías como símbolos sensibles y
sensuales
que, del Tantrismo indio a la alquimia
occidental,
permiten recorrer la historia cultural de la
mente,
componiendo, con ello, de paso, toda una paleta
de los
distintos estados del alma y de los sentidos. De
ahí que
de estas fotografías lacadas, con imágenes
deliberadamente borrosas, de esas abstracciones,
de esos
detalles, surja un acto fotográfico que nos
desvela una
realidad suprasensible que nos traslada a unos
paisajes
y acontecimientos pertenecientes a un mundo que
va más
allá de las apariencias, acercándonos al estado
de ánimo
de nuestros dos personajes en momentos decisivos
de sus
vidas.
Texto de
Dolores Saubion y Sergio Baches Opi
Servet y la Trinidad
http://www.stabat-mater-dolorosa.com/saint%20sacrement/texte%20servet%20espagnol.htm
Goya
http://www.stabat-mater-dolorosa.com/saint%20sacrement/texte%20goya%20en%20tierra%20bendita.htm
|
| |
| Biografía y obra de
Dolores Saubión |
| |
 |
Dolores
Saubion, nacida en Barbastro (1968) y
residente en
Tarbes (Francia), cuenta con un completo
currículo
artístico, con formación en Fotografía,
Artes
Plásticas, Psicología y Ciencias
Espirituales, así
como con numerosas exposiciones; las más
recientes
en el Centro Cultural Viñales de Cuba,
Time
Magazine, Edward Carter Gallery de Nueva
York o el
Museo de Arte Contemporáneo de Río de
Janeiro,
entre otros.
Puede
consultar su biografía y obra completa en
la
siguiente página web:
www.stabat-mater-dolorosa.com
|
|
La autora define su obra como “un proyecto
de transmutación de la naturaleza humana,
que
desarrolla a la vez el concepto de
trans(e)-art y
deja libre la expresión de los colores,
desde el
negro espacial hasta la
abstracción”. |
|
Fechas: del 21 de
julio al 16 de septiembre de
2007
Horario: Julio y agosto:
todos los
días de 12:00h a 14:00h y fines de semana y
festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 18:30
y 20:30
horas. Septiembre: fines de semana y
festivos de
12:00h a 14:00h y de 16:30h a 18:30h
Entrada gratuita
Lugar: Instituto
de
Estudios Sijenenses "Miguel Servet", Casa
Natal de
Miguel Servet, C/ Ramón J. Sender 21,
22231
Villanueva de Sijena, Huesca
(España) |
|
| EXPOSICIÓN DE PINTURA DE BEGOÑA
MAZA: “ARMONÍA” |
| |
|
El Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel
Servet” tiene el placer de presentar esta
exposición de
pintura de la conocida artista Begoña Maza.
Nacida en
Zaragoza ciudad en el año 1970, desde muy joven
empezó a
disfrutar del dibujo. De formación autodidacta y
experimental, su trayectoria artística ha
discurrido por
diferentes caminos: Autocad, Diseño gráfico,
decoración,
fotografía, ceramista, etc. Posteriormente,
ampliaría su
técnica y conocimientos de la mano de Conchita
Trigo (6
años) y con Yanka Mikhailova (2 años). Sus obras
han
sido siempre objeto de una crítica muy positiva,
siendo
seleccionadas en numerosos certámenes artísticos
»
Noticias de prensa
PDF 275kb
Por todo lo anterior, la exposición que ahora se
presenta bajo el título “Armonía” completa una
trayectoria expositiva ya de por sí muy
fructífera y
variada, que puede consultarse en la página web
de la
artista: www.bmaza.com. |
|
|
Inauguración:
31 de
marzo en la Casa Natal de Miguel Servet: 12:30
horas. Se
servirá posteriormente un aperitivo.
Horarios:
Fines de
semana y festivos de 12:00 a 14:00 horas y de
16:30 y
18:30 horas. Entrada gratuita. |
| |
 |
“En
todos los tiempos las personas siempre
hemos
ansiado sentirnos en armonía, ese estado
del alma
tan relajante que se necesita para
sentirnos todo
lo feliz que esta vida permite. Esta
sensación la
podemos encontrar en los paisajes, en
objetos, en
la música, en el color que nos rodea y en
tantas
cosas que a veces pasan desapercibidas
pero que
existen y son muy importantes. Es un
estado
anímico próximo a la felicidad pero a la
vez
compatible con el ideal de perfección que
siempre
voy buscando en mi expresión artística.
En esta
ocasión, para intentar lograrlo he querido
correlacionar la naturaleza en todo su
esplendor,
particularmente el mundo animal, con la
música que
en todo momento aparece a nuestro
alrededor.
Un
homenaje a la vida, a las sensaciones
bellas tan
necesarias para nuestro fluir por esta
sociedad
que hoy en día es tan estresante, y al
aprecio por
las pequeñas cosas. Con esta muestra
pretendo
acercar al público la posibilidad de poder
sentir
a través del arte esa belleza que yo veo
en las
cosas, en los animales, en los paisajes,
en
cualquier ventana abierta al mundo o en un
simple
instrumento.”
Begoña
Maza
|
| |
|
|
| UNA COLECCIÓN DE AMIGOS, 250 AÑOS DE
DIBUJO ARAGONÉS |
| |
|
Autores:
José Camarón
José del Castillo
Valentín Carderera
Rosario Weiss
Marcelino de Unceta
Manuel Ramírez
Francisco Pradilla
Joaquín
Pállares
Salvador Gisbert
María Luisa de la
Riva
Mariano Alonso Pérez
Luis Palao
|
Mariano Barbasán
Máximo Juderías
Juan José Gárate
Manuel León
Honorio
García Condoy
Eleuterio Blasco Ferrer
Alberto Duce
Antonio Saura
Amanda
Marcellán
Antonio Fortún
José Luís
Cano
Jorge Gay
Cabañuz de
Portugal |
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El título de
esta exposición -Una colección de amigos-
responde a que
la exposición surge gracias al trato entre
algunos
miembros del Instituto de Estudios Sijenense
"Miguel
Servet", y los "amigos", lo que permite afrontar
la
realización de éste trabajo que,
individualmente, sería
imposible. El título también nos recuerda que el
avance
y evolución de la obra artística no ha sido
realizada
por personalidades aisladas sino por individuos
que en
muchas ocasiones han tenido trato y hasta
amistad y que
con toda seguridad compitieron entre ellos. La
relación
de Del Castillo con los otros pintores del
cartel
aragonés es notoria; Maria Luisa de la Riva
ganaba los
concursos y dejaba sin medallas a otros más
afamados
actualmente; sabemos también que Pradilla
disfrutaba del
hecho de que estuviesen en ese momento viviendo
en Roma
cuatro pintores aragoneses; conocemos de la
especial
amistad de Mariano Alonso con Juderías, y que a
Cabañúz
se le encargó una serigrafía para la Diputación
de
Huesca cuando se inauguró el techo de Saura, y
que
pintor o persona que aprecie a Picasso no lo
quiere como
amigo.
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El dibujo
es
una ciencia que ha ido cambiando de
consideración
muy rápidamente y varias veces durante los
últimos
250 años. Son raros los diseños antiguos
conservados y éstos son mayormente
estudios o
parciales y bosquejos de obra que tiene
como
resultado final otro soporte. De la
comparación de
los dibujos de Camarón y el más antiguo de
Castillo observamos el cambio en el
aprendizaje
del dibujo a mediados del XVIII con el
paso del
barroco a la Academia y el surgir
neoclásico.
Más
adelante, el proceso de aprendizaje fue
cambiando
del estudio con métodos reglados, al
aprendizaje
por medio del análisis del sujeto y el
paisaje,
desembocando ya en el siglo XX en un
dibujante
libre al que lo que más se le valora es su
capacidad de invención.
Del análisis de donde se hicieron los
dibujos, sacamos la conclusión de que los
artistas
van primero de Aragón al Levante o Madrid,
y de la
corte a Nápoles y Roma. A finales del XIX
acuden
todos a París, cobrando importancia
Barcelona, que
junto con Madrid y Zaragoza parecen
convertirse en
último punto vital de los artistas.
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En este agrupamiento de
dibujos notamos también el paso del dibujo
de una
temática Antiguo Régimen e idealista, al
dibujo
prefotográfico y el nacimiento del
paisaje; en el
ultimo siglo ya predomina la supervivencia
del
dibujante por medio de la ilustración
literaria y
el dibujo de humor; los dibujos más
antiguos son
en general estudios y bocetos, casi en
contraste
con los mas modernos en los que el dibujo
es mas
valorado y permite observarlos como obra
final,
llegándose a valorar como
retrato.
También el
nacimiento y las sombras de Goya gravitan
en la
exposición: Castillo, que inventó varias
de las
temáticas dieciochescas para tapiz, que el
dibujante de Fuendetodos también usó,
Weiss,
Pallarés, León-Astruc o Saura, evocan
otros
aspectos de su vida y arte.
Aunque los
dibujos de pintores del siglo XX en ésta
colección
son los menos, observamos además que
Picasso y los
influjos que movieron las estéticas del
último
siglo se perciben en la totalidad de
ellos.
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Una
Colección de Amigos, 250 años de dibujo
aragonés, da título a una emocionante y
didáctica
muestra del arte de estas tierras. Podemos
apreciar en
ella cómo el arte ha ido cambiando desde el s.
XVIII
hasta nuestros días, pero también cómo la forma
en que
unos artistas han ejercido influencia en
la obra
de otros. Los más de treinta dibujos que la
componen,
conforman sin duda una exposición importante. Y
como el
arte es un lenguaje autónomo que habla por sí
mismo, y
las palabras otro, acabaré este escrito dando
las
gracias a Alfredo y Francisco por su labor de
colección
-y recolección- de las obras de esta exposición,
y por
haber pensado en la Casa Natal de Miguel Servet
para
exponerlas. Igualmente, gracias al resto de
"amigos".
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César Calavera
Opi (Comisario de la Sala "José Beulas" y
Consejero de
Número del IES "Miguel
Servet") |
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Fechas:
julio, agosto y septiembre de 2006
Horario:
Julio y agosto: todos los días de 12:00h a
14:00h
y fines de semana y festivos de 12:00 a
14:00
horas y de 18:30 y 20:30 horas.
Septiembre: fines
de semana y festivos de 12:00h a 14:00h y
de
14:30h a 18:30h
Entrada
gratuita
Lugar:
Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel
Servet",
Casa Natal de Miguel Servet, C/ Ramón J.
Sender
21, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca
(España)
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| MICHAEL IS INNOCENT |
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Javier
Álvarez nació en Santiago de Compostela el año
1979, forma parte del grupo generacional Zumo Natural,
tiene
algo de síndrome de increíble hombre orquesta y por
eso se
dedica a bastantes cosas simultáneamente: música,
video,
fotografía y eventos varios. Algunas veces mezcla
estas cosas
y otras las confunde.
Michael is innocent es su propuesta de exposición de
obra gráfica para un entorno relacionado con uno de
los
grandes Migueles inocentes de la historia.
Su
obra se construye por acumulación y tiene algo de
álbum
doméstico de instantáneas, aunque en el fondo tiene
mucho más
de maldad premeditada.
Autor: Javier Álvarez
Alonso
Tipo de exposición: Exposición monográfica
del artista (Dibujo, video-arte, diseño, objeto
encontrado...).
Fechas: del 14 de mayo al 2 de
julio de 2006.
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PINTURAS
- mayo-julio
2006 |
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Autores: María
Jesús Murillo
Tipo de exposición:
Pintura (Óleo
sobre lienzo).
Número de obras: 20
aprox.
Fechas: del 11 de marzo al 7 de mayo
de
2006.
Horario: Fines de semana y festivos de
12:00 a
14:00 horas y de 18:30 y 20:30 horas
Entrada
gratuita.
Lugar: Instituto de Estudios
Sijenenses "Miguel Servet" |
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SAUDADES
-
enero-marzo 2006 |
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Saudades
son las
fotografías que surgen durante un viaje a Portugal. El
viaje
supuso una cita en un lugar desconocido, el
reencuentro
entre dos personas. Lisboa, Cabo Peniche y Oporto
formaron un
recorrido improvisado a través de un país cercano pero
a la
vez ignorado. Salir a la calle y dejarse llevar hasta
descifrar la personalidad de la capital, la belleza de
la
costa atlántica y el encanto de Oporto. Y tomar
fotografías.
Detenernos y fotografiar lo que nos rodea. Intervenir
en
aquello que nos inspira y de lo cual participamos
durante un
instante. Volver a casa con mil nostalgias en el
bolsillo,
jugar con ellas, relacionarlas. Y darnos cuenta de que
son el
resultado de un paseo en compañía. |
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Autores: Elena
Sánchez y Diego Hernado fotógrafías y Artur Opi
textos
Fechas: del 7 de
enero al 5 de marzo de 2006
Horario: Fines
de semana
y festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 18:30 y 20:30
horas.
Entrada gratuita |
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Corazón
de
Sabina - Arte Naturaleza -
noviembre-diciembre
2005 |
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José
Mª Ezquerra Lansaque es un extraordinario artista de
la madera
y un gran observador del campo y la naturaleza. De
carácter
inquieto, le gusta investigar y observar todo lo que
le rodea.
Estamos ante un innovador y un autodidacta que ha
hecho de la
sabina su fuente de inspiración artística.
La
sabina es el árbol autóctono más emblemático de Los
Monegros.
Su color oscuro dio nombre a esta comarca. En la
antigüedad el
monte monegrino era un bosque de sabinas. Todas las
llanuras
que hoy consideramos como desierto estaban pobladas
por
espesos sabinares.
La
mano del hombre, por las necesidades e incompetencias
del
momento, fue talando los árboles para convertir el
terreno en
tierras de labranza, aprovechando la madera para la
construcción de muebles, vigas de tejado, leña para
los
hogares y hornos, etc. Las raíces de estas sabinas
cortadas
quedaron enterradas.
Esta
raíz tiene una parte blanda y blanca que es comida por
las
termitas y se erosiona; la parte roja, su corazón, es
incorroible e imputrescible. De esta forma, muchas de
estas
raíces llevan cientos de años enterradas.
José
Mª Ezquerra convierte estas raíces en auténticas obras
de
arte, devolviéndoles de nuevo la vida.
Horario: Sábados,
Domingos y festivos de 12:00 a 14:00 y de 16:30 a
18:30
horas. |
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Retratos
de
ausencia - agosto-octubre 2005 |
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La
artista oscense Ana Castán expone por primera vez en
la Casa
Natal de Miguel Servet una exposición de fotografías
que ella
misma ha descrito como un viaje que tiene dos
escenarios, uno
físico y otro mental. El físico son tres casas, ahora
abandonadas, pero que un día fueron habitadas por su
familia.
Y el mental, un escenario paralelo a las casas
construido por
su imaginación, sus recuerdos y la interpretación de
los
espacios que va encontrando.
De
este modo, la muestra expositiva queda formada por
varias
series de fotografias y textos, en los que intenta
hacer
viajar al espectador por su viaje, o por el suyo
propio.
"Pasado" y "ausencia" son, esencialmente, dos los
elementos
oníricos que esta magnífica obra transmite al
espectador.
Horario: Sábados,
Domingos y Festivos, de 12:00 a 14:00 horas y de 16.30
a 18.30
horas.
Fechas: 15 de agosto al 15 de
octubre
Lugar: Casa Natal de Miguel Servet,
Villanueva de Sijena (Huesca). |
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Maquetas de
maquinaria agrícola antigua - junio-agosto
2005 |
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El
Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet”
inaguró el 15
de junio una original exposición con aproximadamente
30
maquetas de maquinaria agrícola antigua, de finales
del S. XIX
y principios del S. XX.
Las
maquetas se acompañan de viejos libros para el estudio
de la
agricultura, fantásticamente ilustrados con grabados y
policromías donde se muestra la utilidad y
funcionamiento de
cada máquina. Esta exposición ha sido posible gracias a
la
colaboración entre el Instituto y el IES Ramón y
Cajal, quien
ha prestado las piezas a la institución monegrina.
La
exposición se puede visitar del 15 de junio y al 15 de
agosto.
Para
el mes de junio el horario de visitas es de 12 h a 14 h
y de
16:30 h a 14:30 h los fines de semana y festivos. Y
los meses
de verano, julio y agosto, la muestra podrá visitarse
todos
los días de 12 a 14 h y los fines de semana y festivos
de 12 a
14 h y de 18:30 a 20:30 h. |
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Espacios
Urbanos - abril-junio 2005 |
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David
Castillo nace en Zaragoza en 1973 y pasa su infancia
entre el
barrio de Casablanca y Leciñena. En 1992 funda el
colectivo
Subterráneo y empieza a realizar exposiciones por los
bares de
Zaragoza y otras salas comenzando a participar en
exposiciones
colectiva con la Asociación de Artistas plásticos Goya
Aragón.
Ha expuesto en salas de arte y galerías privadas de
ciudades
como Madrid, Barcelona, Valencia, Logroño o Huesca y
en Ferias
Internacionales como EUROPART de Ginebra o Mac21 en
Marbella.
Con
16 años empieza a trabajar en un taller gráfico donde
aprende
composición, diseño, maquetación y técnicas de
laboratorio
reprográfico, hasta el año 2000 que monta su propio
estudio de
diseño gráfico en el que trabaja en la actualidad. A
partir
del año 2003 participa activamente en la Asociación
ArteMonegros de la que es socio fundador. En la
actualidad
vive en Azaila un pequeño pueblo retirado de su ciudad
natal
donde puede trabajar con comodidad sin perder el
contacto con
la urbe. |
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A
partir del 16 de abril expone en el Instituto de
Estudios
Sijenenses "Miguel Servet" (Casa Natal de Miguel
Servet), en
Villanueva de Sijena (Huesca) hasta el 15 de junio. En
esta
ocasión nos muestra bajo el título "Aspectos Urbanos"
una obra
nueva en la que mantiene la característica más
habitual de su
obra que es el color, pero en esta ocasión recurriendo
a
texturas grises que recuerdan al gris del hormigón y
texturas
color óxido en un empeño por recordar los colores de
la
ciudad, sobre estos colores se recrea añadiendo otros
tonos
más habituales en su obra. Tampoco pierde sus
referencias en
la abstracción utilizando formas geométricas y líneas
rectas
que estructuran unos cuadros con una composición muy
estudiada. Acompañan a estos cuadros otras obras
“escultóricas” con una factura poco trabajada y con
materiales
poco habituales en lo que podríamos llamar escultura
clásica.
A parte del aspecto formal de la obra, merece la pena
centrarse en la idea de unas piezas urbanas que sin
llegar a
criticar la sociedad actual, pese a ser un artista
comprometido, recuerda un “paisaje” centrado en las
ciudades
construidas con hormigón y hierro, deterioradas y con
vestigios de un pasado con la incorporación de signos
que se
pueden familiarizar con la escritura Íbera.
Horario: Sábados,
Domingos y Festivos, de 12:00 a 14:00 horas y de 16.30
a 18.30
horas.
Fechas: 15 de abril al 15 de
junio
Lugar: Casa Natal de Miguel Servet,
Villanueva
de Sijena (Huesca). |
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Pueblo
de
China - febrero-abril 2005 |
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Julio Molina regresa a la
Sala “José Beulas” de la Casa Natal de Miguel Servet
con una
nueva y fascinante exposición de fotografías sobre la
República Popular de China.
Las fotografías que ahora
nos presenta Julio Molina nos acercan a las gentes del
gigante
asiático y a sus inconmensurables paisajes. Cuesta
creer que
la cámara del fotógrafo sea capaz de captar tanta
belleza y
gesto amable en un país que ha sufrido algunos de los
más
atroces desastres naturales y humanos del siglo XX. El
“Gran
Salto Adelante” (1958-1960) con el que Mao pretendió
industrializar China en un tiempo record produjo la
que
probablemente haya sido la mayor hambruna del siglo XX
con más
de 30 millones de muertos. No menos catastrófica para
el
pueblo chino fue la Revolución Cultural (1966-1970)
que
suprimió del sistema educativo Chino las instituciones
de
educación superior y propició la persecución y
eliminación
física de cientos de disidentes e
intelectuales. |
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La
muerte de Mao en 1976 marca el inicio de las reformas
económicas que han permitido industrializar
aceleradamente
algunas zonas del país, en claro contraste con el
mundo rural
en el que todavía sobreviven casi dos tercios de la
población
china. No deja de resultar paradójico que un país
comunista
haya atraído casi medio billón de dólares en inversión
extranjera desde que empezó a internacionalizar su
economía.
Las razones son fáciles de explicar: el capitalismo ha
visto
en el trabajador chino la mano de obra barata y sumisa
que le
permite maximizar sus beneficios sin preocuparse por
las
demandas de los obreros, férreamente disciplinados por
un
régimen totalitario que ha visto en la
internacionalización de
su economía la única forma de garantizar su
supervivencia.
Pese
a las enormes dificultades a las que se enfrenta
diariamente
la población china, las fotografías de Julio Molina
nos
muestran a un pueblo que respira, que sonríe y
disfruta de sus
paisajes y, sobre todo, a un pueblo que se resiste a
renunciar
a su cultura milenaria.
Horario: Sábados y
Domingos, de 12:00 a 14:00 horas y de 16.30 a 18.30
horas.
Fechas: del 18 de febrero al 15 de
abril.
Lugar: Casa Natal de Miguel Servet,
Villanueva de Sijena (Huesca). |
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Sijena:
Arquitectura y Arte. - enero-febrero
2005 |
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Con motivo de la actual
restauración que se está llevando a cabo en el Real
Monasterio
de Santa María de Sijena, el Instituto de Estudios
Sijenenses
"Miguel Servet" ha inaugurado una exposición dedicada a
Sijena
con 100 fotografías de su fondo documental.
Estas fotografías,
procedentes a su vez de diferentes archivos, permiten
trasladar a quien las contempla el descarnado
contraste entre
el esplendor del cenobio sijenense y su posterior
decadencia y
ruina. Se trata de un conjunto único de fotografías
que
muestran, entre otros aspectos, las espléndidas
pinturas de la
Sala Capitular, calificadas por algunos autores como
"el
conjunto pictórico mas importante de su época" (S.
XIII), los
imponentes exteriores del Monasterio o los lujosos
artesonados
y retablos que albergaba.
Horario: Sábados y
Domingos, de 12 a 14 horas y de 16.30 a 18.30
horas.
Fechas: del 15 de enero al 15 de
febrero.
Lugar: Casa Natal de Miguel Servet,
Villanueva de Sijena (Huesca). |
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| Exposición de
Kantia Diego - Javier Aquilué -
octubre-diciembre
2004 |
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Como
el momento en el que, en el aprendizaje de un idioma
ajeno,
uno empieza a comprender las jergas y a ensayar juegos
de
palabras; como el ratón que aparece entre las piedras,
tras la
desaparición de los dinosaurios. El idioma, o la era
de los
dinosaurios, es el arte. |
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Estas piezas, sin embargo,
no son metáfora de nada. Quizá es artesanía. U objetos
de
diseño, mecanismos “funcionales”. Intentos de que las
imágenes
y las cosas muten, se devuelvan y descompongan, no
queriendo
ser despachados con el primer vistazo, con la primera
lectura.
Ganas de extrañamiento, buscar problemas en el ámbito
de las
cosas cercanas.
La exposición puede
visitarse hasta finales de Diciembre . |
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Exposición
de A. Pirla Baulas – Pinturas -
septiembre-octubre
2004 |
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Antonio Pirla Baulas,
pintor aragonés de Osso del Cinca (Huesca), nos
presenta 17
cuadros realizados al óleo mediante la técnica de la
espátula
(“pintura matérica”). Se trata de una colección de
retratos
(individuales y colectivos) que reflejan un conjunto
de
personajes con enorme capacidad para reflejar el dolor
y las
emociones más intensas a través de un expresionismo
visceral
que nos recuerda a Dubuffet o Guayasamil. Nos
encontramos en
efecto ante unas imágenes (algunas de ellas
costumbristas) que
consiguen transmitir inquietud y desasosiego al
espectador.
Muchas de ellas, bien pudieran ser personajes
perseguidos que
expresan con sus lágrimas la tristeza del destierro o
la rabia
que produce no poder expresar con libertad sus propias
ideas.
La
exposición puede
visitarse hasta finales de Octubre. |
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Alfredo Cabañuz.
Dibujos y Pinturas - julio-agosto 2004
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Alfredo Cabañuz, nacido en
los Monegros en 1957, es pintor y geómetra, muy
vinculado
durante los años 80 al mundo del teatro: realizó
diversas
escenografías y pintó en los muros de la Plaza Mayor
de
Madrid. Pertenece a la Sociedad Neopatafísica de
Madrid.
Utiliza en su obra las combinaciones que con la tesela
de
cartabón (Muel) pueden realizarse. Explica que sus
dibujos son
herederos de Douart, Escher y K. Haring, y añade, en
serio y
en broma, que su técnica "produce unos resultados
ópticos
difíciles de olvidar". |
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Exposición de
fotografía de Julio Molina. -
mayo-junio 2004 |
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El 1 de mayo de 2004 el
Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet"
inauguró la
exposición de fotografías de Julio Molina bajo el
título
"Guatemala, Pueblo Indígena". La colección
está
formada por 27 fotografías (color y blanco y negro)
tomadas en
el año 2001 en Guatemala. Viajero incansable, Julio
Molina ha
fotografiado con enorme maestría y plasticidad los
paisajes de
lugares remotos, reflejando también los momentos
cotidianos de
diferentes culturas y pueblos. Con esta muestra de
fotografía
étnica, el Instituto presenta a sus consejeros y
simpatizantes
la obra de un fotógrafo excepcional, que nos acerca a
los
valores de tolerancia y multiculturalismo que el
Instituto
promueve y difunde. |
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La Ensoñación en
Gratal - octubre 2003 |
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Cuando nos
encontramos perdidos por ese desierto que es el
mundo
del arte, siempre buscamos un grato oasis que
nos sirva
como lugar de relajación y descanso para
nuestras
fuerzas, agobiadas por el peso y la monotonía de
tanto
aburrimiento plástico en que se ha convertido la
pintura.
Uno de estos
maravillosos oasis es el arte de José Luis
Gratal, que
nos presenta en sus cuadros unas ciudades
perdidas y
unas construcciones en las que la ensoñación y
la
fantasía están presentes, como si volviéramos a
ver, y
no a leer, las historias de las Mil y Una
noches, por
medio de ciudades creadas de la nada por genios,
y que
sólo tuvieran como única finalidad el servir de
marco a
unos deseos y a la búsqueda de unos placeres
plásticos. |
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El estilo
de Gratal
se encuentra claramente definido, es de los
pocos
artistas que, en cuanto se ve un cuadro a lo
lejos, ya
sabemos a quién pertenece, siendo su autor uno
de esos
privilegiados que ha sido capaz de encontrar su
rumbo y
el camino por el que debe ir hacia su meta. Su
estilística se basa especialmente en la
realización de
unos paisajes en donde lo desértico y lo urbano
se dan
la mano, siendo como una pareja predestinada
desde
siempre a encontrarse y a ser completamente
feliz en esa
unión, la cual es indisoluble, por no estar
impuesta por
lazos externos, sino por ser el fruto del amor,
que se
ha entregado libremente, y no se piden
compensaciones,
sino que se da porque se quiere.
La línea
del
horizonte sirve para delimitar espacios, por un
lado la
tierra, presentada por medio de tonalidades
suaves, en
las que predominan los verdes y marrones.
Mientras que
por el otro está el cielo, un celaje infinito y
lleno de
fuerza, que a veces es la sublimación y el
complemento
lógico de la tierra. Pero entremedias de ambos
están las
ciudades, claramente definidas o solamente
esbozadas,
pero simbolizan la presencia de lo humano, que
complementa con su perfección lo perfecto que es
de por
sí la naturaleza. Son paisajes frutos de la
riquísima
imaginación de Gratal, quien ha sabido llevar
como nadie
a la tela de sus cuadros estas ideas. Sus
paisajes
desérticos no nos parecen solitarios, sino que
al
contrario, vemos en ellos la plasmación de un
sueño que
todos alguna vez hemos tenido, que deseamos
hacer
realidad al encontrar esos fantásticos mundos en
los que
se mueve la paleta y la imaginación de su autor,
al cual
hay que estar agradecido, en primer lugar, por
haber
creado en su mente esas espectaculares
composiciones, y
por otro, el ser tan genial al haberlas podido
llevar de
una manera tan feliz al lienzo, para que de esta
forma
podamos disfrutarlas, acompañadas de su
habilidad a la
hora de tratar el color, el cual no tiene ningún
secreto
para el pintor y sólo, mansamente, se deja
tratar para,
como un perro fiel, expresar toda la riqueza
interior
del pintor.
PEDRO FRANCISCO
GARCÍA GUTIÉRREZ - Subdirector
de Crítica de
Arte |
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Breve reseña
biográfica
José
Luis Gratal Salillas nace en Huesca en el año 1930.
Estudia en
la Escuela de Artes y Oficios de los Salesianos. En
1943
recibe clases de dibujo del profesor don José
Castells. De
1945 a 1952 trabaja como tallista en cristal en el
taller de
Santos Susín, al mismo tiempo que asiste al estudio de
dibujo
con don Julio Ferrer y desde 1947 con don Luis García
de la
Guardia, donde conjuntamente practica el dibujo
lineal, la
plumilla y la aguada, y posteriormente la pintura al
óleo. De
1953 a 1963 da clases de dibujo en su estudio
particular.
Críticas
Sólido
artista, gran
arquitecto de ensoñaciones y maestro del oficio, la
incansable trayectoria artística de José Luis Gratal
da fe
de su calidad. Nos basta ver una sola de sus
pinturas para
apreciar la experiencia y el rigor de su obra.
Cielos y
tierras mágicamente combinados con contrastes de
vivos
colores, sus paisajes parecen estar en constante
movimiento.
Palabras tan dispares como desierto, vida,
Apocalipsis,
espejismo, eternidad, conflicto o paz, se nos pasan
por la
mente cada vez que nos ponemos frente una de sus
pinturas y
la observamos. Tremendamente interesante, merece la
pena
conocer la obra de Gratal.
CÉSAR
CALAVERA OPI (I.E.S. "Miguel Servet") Ldo.
en Bellas Artes
José Luis
Gratal no
intenta romper con una tradición paisajística ni
menospreciarla, simplemente concienciar y enriquecer
su
mundo creativo. La abstracción es, pues, su otra
realidad y
como tal mutable en la transmutación de ese mundo
artístico
en el que se mueve José Luis Gratal, cuya obra
admiramos. Se
sucede en el vértigo y la rebelión fecunda de la
imagen
esencializada.
FÉLIX
FERRER GIMENO De la Asociación Española de
Críticos de Arte
Turbadores
unas veces,
contorsionándose los colores en volátiles muestras
de
inquietante fluidez, intrigantes y apocalípticamente
bellos
otras, no cabe duda que estos cielos que realiza
Gratal
gozan de atimbrada expresividad y cautivadora
impresión.
Muestran, tácitamente, la validez plástica de su
autor. Unos
conocimientos concretizadores de grandes espacios,
de
perspectivas y luminosidades y, sobre todo, de
sincronización de colores y creación de volúmenes
etéreos
con los que prodiga la atrayente fuerza vital de sus
realizaciones.
J.L. ARA OLIVÁN (Nueva España) Miembro de
Número
de la Asociación Española de Críticos de Arte
Hablar de
José Luis
Gratal es hablar del paisaje hecho abstracción, es
la
identificación de su espíritu creador con el ritmo
de la
vida cósmica, es la expresión de la estructura
íntima del
paisaje incluidas las esferas celestes que lo
envuelven.
BIZEN D'O RÍO (El
Cruzado Aragonés) Director del Museo de Cerámica
Altoaragón
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Exposición de
Julia Bentué Peralta - agosto y septiembre de
2003 |
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Nos encontramos ante la
obra de una joven artista monegrina que cursa sus
estudios
superiores en la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad
del País Vasco.
Allí entre sus estudios,
más la abstracción que experimenta entre el paisaje
que ve, y
el paisaje que añora, su formación se va perfilando
hacia la
pintura, si bien lo hace en dos campos o tipo de
pintura
diferentes pero con ciertas connotaciones entre sí, el
Impresionismo y el Realismo.
Tras la exposición
realizada en la Sala B.K.E. de Berango en el País
Vasco,
mostró su obra en la “Sala José
Beulas”. |
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Nos
encontramos ante la
obra de una joven artista monegrina que cursa sus estudios
superiores en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad
del País
Vasco. Allí entre sus estudios, más la abstracción que
experimenta
entre el paisaje que ve, y el paisaje que añora, su
formación se va
perfilando hacia la pintura, si bien lo hace en dos campos o
tipo de
pintura diferentes pero con ciertas connotaciones entre sí,
el
Impresionismo y el Realismo.
Tras la exposición realizada
en la
Sala B.K.E. de Berango en el País Vasco, mostró su obra en
la “Sala
José Beulas”.
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Exposición
de
Artemonegros - abril de 2003 |
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Artemonegros es una
Asociación de artistas monegrinos formada en 2002.
Esta
iniciativa surgió con el ánimo de aunar esfuerzos para
dar a
conocer más y mejor el arte que se desarrolla en la
comarca de
Los Monegros. Constituida hoy en día por 16 artístas
pertenecientes a todas las ramas del arte, la
Asociación quiso
darse a conocer con una primera exposición colectiva
que bajo
el tema “Gente de Monegros” tuvo lugar en la “Sala
José
Beulas”. Tremendamente ecléctica, aunque sólida, la
muestra
daba diferentes visiones de los pueblos y gentes de
Monegros
en una marcada relación poética con su peculiar
entorno
natural y sus tradiciones. |
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Arroclada de
Monegros - entre enero y febrero de
2003 |
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Desde 1998, la Comarca de
Los Monegros viene fomentando el arte dentro y fuera
de sus
fronteras a través de la iniciativa “Arroclada de
Monegros”.
Bajo un tema diferente cada año, el Gobierno de la
Comarca
convoca un concurso de pintura durante los meses de
noviembre
y diciembre. Este concurso ofrece a sus participantes
la
posibilidad de exponer la obra que presentaron por
diferentes
salas de la geografía monegrina. La cuarta
convocatoria del
concurso, que goza de creciente reconocimiento, fue
expuesta
por un mes en nuestra “Sala José Beulas”. Una
heterogénea
muestra en la que pudimos apreciar parte de la
identidad e
idiosincrasia del pueblo monegrino desde la
perspectiva,
siempre interesante, de los artistas plásticos.
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Exposición
retrospectiva de fotografías del Real Monasterio de
Sijena -
de octubre a diciembre de 2002 |
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Entre los fondos de la
biblioteca del Instituto de Estudios Sijenenses
“Miguel
Servet”, se encuentra una extensa colección de
fotografías
sobre la arquitectura, patrimonio e historia del
Monasterio de
Sijena. Algunas de estas imágenes son incluso
anteriores al
famoso incendio que asoló el monumento en 1936. Una
rigurosa
selección de las mismas dio como fruto una interesante
exposición sobre este gran monumento del Siglo
XII. |
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Exposición de José
Beulas - julio y agosto de 2002 |
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Esta
primera exposición reunió una serie de pinturas de la
colección privada del artista que tenían como fuente
de
inspiración los paisajes y las tierras de Monegros.
Ocres,
blancos y sepias se
unen para conformar paisajes llenos de poesía, donde
la tierra
y el sol se convierten en los protagonistas de las
escenas.
Horizontes
de cereal que
evocaban océanos. Surcos de tierra cual olas marinas.
Una
tierra en calma pero viva. Un paisaje de los tiempos
que
invita a la reflexión
personal. |
Textos
de César Calavera Opi.
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