En la Casa Natal, el Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet” cuenta con una magnífica sala de exposiciones ubicada en el antiguo granero de la casa.

La sala puede albergar cualquier tipo de propuesta expositiva (retrospectivas, exposiciones de arte o muestras de tipo científico) aunque se otorga preferencia a aquellas exposiciones relacionadas, directa o indirectamente, con aquellos conceptos que informan el legado servetiano, como la tolerancia, la lealtad, la solidaridad, la amistad, el espíritu de superación, el sufrimiento, la esperanza o el desasosiego.

El Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet” decidió bautizar la sala con el nombre de “José Beulas”, por ser la obra de este reconocido artista la que primero se exhibió en la sala con motivo de la visita de S.A.R. el Príncipe de Asturias para inaugurar la Casa Natal de Miguel Servet.

PRÓXIMA EXPOSICIÓN

EXPOSICIÓN DE ESCULTURAS DE PEDRO ANÍA. “EVOLUCIÓN”

El Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet” (Michael Servetus Institute)® tiene el honor de presentar y albergar en la Sala “José Beulas” de la Casa Natal de Miguel Servet una exposición antológica de esculturas que, con el título “Evolución”, reúne varias de las obras más representativas del afamado escultor aragonés Pedro Anía. La exposición se inaugurará el próximo sábado 2 de octubre, a las 18:30 hrs. en la Casa Natal de Miguel Servet. Durante la inauguración se servirá un pequeño ágape.

Nacido en Calatorao (Zaragoza) en 1959, y procedente de familia de canteros, a los 16 años empieza a trabajar en la cantera familiar, compaginando esta actividad con sus estudios de delineación. Durante 12 años, se dedicó al trabajo de la cantería, realizando relieves, figuras, pequeñas obras y restauraciones. En 1987, traslada su residencia San Lorenzo del Flúmen (Huesca).

En 1990 empieza a trabajar en la Escuela Taller “Joaquín Costa”, de Huesca, como profesor de cantería, y posteriormente en Morillo de Tou durante otras dos Escuelas Taller. Simultáneamente, desde 1992, empieza a realizar esculturas en piedra y a presentarse a diferentes certámenes, habiendo sido seleccionado en más de 60 concursos.

Desde el año 2001 se dedica enteramente a la escultura y a impartir cursos de cantería y de talla en piedra. Pedro Anía dispone de un estudio y una sala de exposición permanente con algunas de sus obras en San Lorenzo del Flúmen. Es miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores, de la Asociación ArteMonegros, de CAL Colectivo de Artistas de Valdejalón y de la Asociación Internacional de Escultores Monumentales.

Su estilo claro y diáfano le permite a través de sus esculturas transmitir valores, sentimientos y motivaciones al espectador de manera directa, de forma que la abstracción de sus obras se presenta como un hilo conductor ineludible, y no como una barrera visual, desgraciadamente tan presente en otras manifestaciones de arte abstracto, que deba ser descifrada por quien contempla sus esculturas. En la actualidad, muchas de sus esculturas al aire libre pueden verse en numerosas ciudades y pueblos:

• Monumento “Homenaje al Rey Sancho Ramírez”, en el Paseo Lucas Mallada de Huesca.
• Fuente ornamental en el Parque Miguel Servet de Huesca.
• “Rana sobre nenúfar”, en fuente de Morillo de Tou (Huesca).
• Fuente “El deber de la Libertad”, en Ligüerre de Cinca (Huesca).
• Monumento “Los Fueros del Sobrarbe”, en la plaza del Castillo (Ainsa).
• Busto “En Memoria de Manuel Capone”, en el embalse de Panticosa (Huesca).
• Escultura exenta “Enigma”, en Morillo de Tou (Huesca).
• Monumento alegórico al Camino de Santiago, en los accesos a la iglesia de Santiago Apóstol, en Huesca.
• Fuente “De la Pajarita” en la Plaza de los Canteros, en Morillo de Tou (Huesca)
• Escultura exenta “Bruja”, en Morillo de Tou (Huesca).
• Fuente “Del Cumo”, en Gistaín (Huesca).
• Santos Juan y Pablo, en la ermita de Tella (Huesca).
• “Tranga” y “Madama”, en el vestíbulo del Ayuntamiento de Bielsa (Huesca).
• San Pedro. Iglesia de Gallur (Zaragoza).
• Alegoría al Proceso de Aprendizaje, en plaza de Mequinenza (Zaragoza).
• Restauración de San Vicente, en la Iglesia de San Vicente de Labuerda (Huesca).
• “Homenaje a los colonos”, en San Lorenzo del Flúmen (Huesca).
• “Punto de encuentro”, en O Grove (Pontevedra).
• “Infinito”, en la plaza Glorieta de Novelda (Alicante).
• Monumento conmemorativo del Taller de Empleo, en Albelda (Huesca).
• Relieves escultóricos en la calle Mayor de Benasque (Huesca).
• Virgen del Pilar, en la iglesia del Convento de las Hermanas del Pilar. (Huesca).
• Relieve de la Basílica del Pilar, en la iglesia del Convento de las Hermanas del Pilar. (Huesca).
• Fuente ornamental en Nerín (Huesca).
• Fuente de la Aguadora, en Buerba (Huesca).
• Fuente La Glera. Hoz de Jaca (Huesca).

A lo largo de su trayectoria artística, Pedro Anía ha participado en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas y recibido numerosos premios y distinciones, entre los que, a título de ejemplo, se citan los siguientes:

2009:   1^er Premio del “XX Simposium Internacional de Escultura al aire libre”. O Grove (Pontevedra).

2007:   Premio Sector Artesanía 2007, de la Asociación Empresarial Intersectorial de Los Monegros.

2004:   2º premio en el “XV Simposium Internacional de Escultura al aire libre”. O Grove (Pontevedra). Mención de honor en la IV Bienal internacional del Baloncesto en las Bellas Artes, en Alcobendas (Madrid).  Premio de la Asociación Española de Pintores y Escultores en el III Certamen de Artes Plásticas “Lorenzo Aguirre” de dibujo, grabado y escultura, en Madrid.
1^er  premio en la Muestra – Concurso atrapad@s, I Muestra de Arte en la Red, del Ayuntamiento de Zaragoza.

2003:   Premio “Ribalta”, en la IX Exposición de Arte, en Segorbe (Castellón).
2º Premio del I Premio Nacional de Escultura “Vega de Salamanca” (Salamanca).
Accésit en la V Bienal de Escultura Mateo Hernández, en Béjar (Salamanca).

2002:   1^er  Premio en el 3ª Certamen “Premios Ciudad de Nambroca”, Premio “Miguel Angel” de Pintura y Escultura, en Nambroca (Toledo).
1^er Premio en la VII Bienal de Pequeña Escultura “Peña de Martos”.

1998: 1^er  Premio en la III Bienal Nacional de Escultura “Antonio González Orea”. Andujar (Jaén).

1994: 1^er Premio en el I Certamen de Escultura del Ayuntamiento de Ciudad Real.

1993: “Mención de Honor” en el 1^er Simposium Internacional de Escultura “Villa de Calatorao y Cittá de Saravezza”.

Pueden obtener más información sobre Pedro Anía en su sitio web: www.pedroaniaescultor.com

INAUGURACIÓN, 2 DE OCTUBRE DE 2010, 18.30 HORAS

Entrada gratuita

Fechas: del 2 de octubre de 2010 al 30 de enero de 2011

Horario: De 12 a 14 horas y 16:30 a 18:30 horas (fines de semana y festivos). 

Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet (Michael Servetus Institute), Casa Natal de Miguel Servet

C/ Ramón J. Sender 21, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca, Aragón (España)

EXPOSICIONES ANTERIORES                                                                                                                               EXPOSICIÓN EN CURSO

TRIÁNGULO AZUL. ESPAÑOLES EN MAUTHAUSEN

El Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet” (Michael Servetus Institute) presenta una exposición de fotografías sobre el campo de concentración de Matthausen cedida por la Amical de Mauthausen y propiedad de la familia de Joaquín López.

El campo de concentración*

El campo de concentración de Mauthausen (desde el verano de 1940, Mauthausen-Gusen) fue un grupo de nazis situados en torno a la pequeña localidad de Mauthausen en Austria, aproximadamente a 20 km. de Linz.

Inicialmente había un solo campo en Mauthausen, pero con el tiempo se expandió hasta convertirse en uno de los complejos de campos de concentración más grande de la zona nazi de Europa. Entorno a los cuatro subcampos principales en Mauthausen y la cercana Gusen, pivotaban más de 50 subcampos, localizados por toda Austria y el sur de Alemania. Algunos campos subordinados al complejo de Mauthausen incluían fábricas de munición, minas, fábricas de armamento y plantas de ensamblaje de un avión.

En enero de 1945, los campos, dirigidos desde la oficina central en Mauthausen, concentraban unos 85.000 prisioneros. Se desconoce el número de víctimas, aunque la mayoría de las fuentes las cifran entre 122.766 y 320.000 seres humanos en todo el complejo. Los campos formaron uno de los primeros campos de concentración masivos en la Alemania nazi y fueron los últimos en ser liberados por Aliados Occidentales o la Unión Soviética en 1945. Los dos campos principales, Mauthausen y Gusen I, fueron los dos únicos campos de toda Europa etiquetados como campos de "Grado III", lo que significaba que eran los campos más duros para los "Enemigos Políticos Incorregibles del Reich". A diferencia de muchos otros campos de concentración, que eran para todo tipo de prisioneros, Mauthausen fue utilizado principalmente para tareas de exterminio de la intelligentsia, gente ilustrada y miembros de las clases sociales altas de países subyugados por Alemania durante la Segunda Guerra Mundial.

El Campo de los Españoles**

En los meses anteriores a la finalización oficial de la Guerra Civil (1 de abril de 1939) más de 500.000 españoles emprendieron en el crudo invierno su exilio hacia Francia. Muchos de ellos fueron confinados por las autoridades francesas en campos de concentración en condiciones inhumanas. En el recuerdo de todos, están los miles de  españoles que murieron en las dunas del campo de internamiento de  Argelès-sur-Mer, situado en la playa norte de Argelès (Pirireos Orientales), víctimas de la falta de cobijo (ninguna estructura o edificación existía en dicho campo), de las inexistentes condiciones higiénicas, de la falta de alimentos y del frío intenso cuya sensación se incrementaba por los fuertes vientos que azotaban la playa de Argelès. Cabe preguntarse dónde estaban las autoridades republicanas y sus máximos gerifaltes cuando estos miles de españoles necesitaron de su ayuda y protección, máxime cuando la República disponía de medios materiales y económicos suficientes para haber organizado una retirada digna y ordenada.

Muchos de estos españoles republicanos combatieron heroicamente en la resistencia francesa. Cerca de 3500 españoles formaron parte del ejército de la llamada Francia Libre y entre 8.000 y 10.000 lucharon en la resistencia.

Según algunos historiadores, entre 9.000 y 10.000 españoles exiliados al final de la Guerra Civil (1936-1939) fueron recluidos en Campos de concentración nazis, pero la mayoría de ellos, unos 7.350, fueron enviados a Mauthausen-Gusen, por lo que no es de extrañar que se le conozca como “El campo de los españoles”. Entre ellos, y según el último estudio de la Amical de Mauthausen, hay aproximadamente 1.130 aragoneses, y entre esos aragoneses unos 80 monegrinos (de entre los que perecieron unos 55). El 65% de esos 9.000 o 10.000 españoles murieron exterminados en los campos. A todos los internos españoles se les identificó con un triángulo invertido con fondo azul y la letra S de color blanco en el centro (que aludía a su origen español: Spanien).

Abandonados a su suerte por las autoridades franquistas, quienes deberían haber aplicado un criterio de generosidad, paz y comprensión para todos aquellos exiliados republicanos, reconociéndoles el derecho a volver a España y a no sufrir represalias, miles de compatriotas fueron declarados apátridas de facto y muchos de ellos aniquilados en Mauthausen y otros campos de concentración nazis.

Como hemos indicado, a diferencia de otros campos de concentración, como el de Auschwitz, esencialmente un campo de trabajos forzados, Mauthausen-Gusen fue pensado desde el principio como un campo de exterminio sistemático. Todos los internos vivieron en condiciones infrahumanas al borde de sus fuerzas entre el trabajo, los castigos aleatorios y el olor a carne humana que desprendían las cenizas expulsadas por la chimenea del crematorio.

La muestra quiere ser una llamada de atención ante la creciente sobrevaloración del ser humano que nos quiere transmitir la modernidad, en un ejercicio obsceno de “buenismo”. Tras la Segunda Guerra Mundial, han sido numerosos los genocidios que se han producido en el planeta, desde el cometido en Camboya por los Jemeres Rojos, pasando por las matanzas en Ruanda, hasta, en un ámbito geográfico que nos es más cercano, los crímenes masivos de seres indefensos en Srebrenica y otros lugares de Bosnia durante la guerra en la antigua Yugoslavia. Todos estos hechos nos advierten de lo que es capaz la naturaleza humana, sin distinción de razas, ideologías, creencias religiosas o época histórica, y de la importancia que tiene la instauración de un bloque normativo internacional que instaure un auténtico “estado de derecho” o “Rule of Law” en las relaciones internacionales.

Esta exposición está dedicada a todos los hombres y mujeres que murieron en  Mauthausen-Gusen y a los que sobrevivieron a aquel horror. Recuerdo especial merece Mariano Constante (recientemente fallecido en Montpellier) y todos los demás monegrinos y aragoneses que fueron internados en los campos de concentración nazis.

Entrada gratuita

Fechas: del 29 de mayo de 2010 al 30 de agosto de 2010. PRORROGADA HASTA EL 1 DE OCTUBRE

Horario: De 12 a 14 horas y 16:30 a 18:30 horas (fines de semana y festivos). Durante julio, de lunes a viernes de 12 a 14 horas y fines de semana y festivos de 12 a 14 horas y de 18:30 a 20:30 horas.

Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet (Michael Servetus Institute), Casa Natal de Miguel Servet

C/ Ramón J. Sender 21, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca, Aragón (España)

Genocidios en el siglo XX:

http://www.ushmm.org/wlc/es/article.php?ModuleId=10007426

Página oficial de la Amical de Mauthausen

http://www.amical-mauthausen.org

Listado de los españoles muertos en el campo

http://pares.mcu.es/Deportados/servlets/ServletController

http://www.ceibm.org/alexca01100.html

Bibliografía:

Libros de Mariano Constante:

                 * Los años rojos

                 * Yo fui ordenanza de los SS

                 * Republicanos Aragoneses en los campos nazis

                 * Triángulo azul: http://www.ceibm.org/mariacons2222.html

Fallecimiento de Mariano Constante:

http://www.heraldo.es/noticias/aragon/adios_notario_mauthausen.html

http://www.diariodelaltoaragon.es/NoticiasDetalle.aspx?Id=613291

Homenaje en Los Monegros a Mariano Constante:

http://www.losmonegros.com/noticias/noticiasDetalle.asp?idNoticia=1119&heme=1

Sobre Mauthausen (general):

http://www.scrapbookpages.com/mauthausen/KZMauthausen/Victims/index.html

Advertencia: algunas de estas imágenes pueden herir su sensibilidad

 * Fuente: Wikipedia

** © Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet”, 2010.

  EXPOSICIÓN COLECTIVA DE FOTOGRAFÍAS - CÍRCULO FOTOGRÁFICO DE ARAGÓN

  "EL MUNDO MÁGICO DE EDGAR ALLAN POE" 

El Circulo Fotográfico de Aragón es un grupo de aficionados a la fotografía, con diversidad de concepciones sobre la misma que, en cada trabajo, mantiene inquebrantable su absoluto respeto a cada autor y la ligazón necesaria para su presentación como parte de un conjunto de fotografías.

Pero esta afirmación de principios y esta rigidez en las formas no es sino un guiño para que el que contemple la obra, el auténtico protagonista, usted, se deje arrastrar por nuestro entusiasmo, y al final de la misma, si hemos llegado más allá de su piel, no olvide agradecérselo a nuestro amigo Edgar Allan Poe.

Edgar Allan Poe (Boston, Estados Unidos, 19 de enero de 1809 – Baltimore, Estados Unidos, 7 de octubre de 1849) fue un escritor, poeta, crítico y periodista romántico estadounidense, generalmente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, del cual fue uno de los primeros practicantes en su país. Fue renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror. Considerado el inventor del relato detectivesco, contribuyó asimismo con varias obras al género emergente de la ciencia-ficción.

En esta ocasión, a modo de reto, intentamos emparentar la literatura con el arte de  la    imagen. Poe, su mundo, sus extremados y paroxísticos personajes, sus inquietantes escenarios, sus visiones retorcidas de almas a la deriva,nos han proporcionado y seducido a la vez, para en un acto de pretensión “elevado”, intentar pulsar el botón de disparo de nuestra cámara en el momento preciso y tomar prestado trocitos del espíritu de la obra de Allan Poe.

Jugamos con las palabras y la imagen, “dardeamos” sentimientos, fijamos detalles que fluyen dentro de sus percepciones…Necesariamente, Ud. debe situarse en estado receptivo. Esta operación es simple: deje a un lado lo aprendido, déjese llevar, disfrute de las sensaciones.

Tenga cuidado, probablemente alguna fotografía atrapará parte de sus pensamientos más ocultos, de los impronunciables, el mundo de Poe nos acompaña, atrévase a atraparlo…Nuestro más sincero agradecimiento por la sensibilidad demostrada a este tipo de iniciativas al Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet” (Michael Servetus Institute), y a la posibilidad de dar un marco inmejorable a nuestras fotografías como es la Casa Natal de “Miguel Servet” en Villanueva de Sijena.

Texto de Pilar González Pobo, adaptado por S. Baches

Inauguración: 5 de febrero de 2010, 18:30 horas

Entrada gratuita

Fechas: del 5 de febrero de 2010 al 25 de abril de 2010

Horario: De 12 a 14 horas y 16:30 a 18:30 horas (fines de semana y festivos)

Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet (Michael Servetus Institute), Casa Natal de Miguel Servet

C/ Ramón J. Sender 21, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca, Aragón (España)

El Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet (Michael Servetus Institute) tiene el placer de presentar la exposición “80 años después - La Estación” del fotógrafo Alexandro Varela. La muestra de compone de 20 extraordinarias fotografías (72 x 52) con las que Alexandro nos propone su particular visión de la Estación Internacional de Canfranc. Estamos ante una excelente obra fotográfica que sabe captar el ambiente melancólico, y a veces tristemente decadente, de la malograda estación, sin obviar la denuncia por el abandono del edificio.

La Estación Internacional de Canfranc es una estación de ferrocarril situada en el Pirineo Aragonés (Huesca). Fue inaugurada con gran pompa por el Rey Alfonso XIII en 1928 y construida con la vocación de convertirse en un punto ferroviario internacional de primer orden. Un proyecto faraónico que nunca pudo convertirse en realidad por la oposición, más o menos expresa, de las autoridades francesas a desarrollar el otro lado de la línea ferroviaria, evitando así la apertura de un nuevo e importante paso de personas y mercancías desde España a Francia.

Se trata de un edificio majestuoso, de planta alargada y estructura simétrica, articulado en cinco cuerpos, con el central y los laterales adelantados y más elevados. Exteriormente sigue modelos de la arquitectura versallesca del siglo XIX, trasladados en Europa a las grandes obras civiles del siglo XIX y principios del siglo XX. Presenta un tratamiento clasicista de los elementos y molduras

arquitectónicas, con una variada combinación de materiales: hormigón, piedra, hierro y cristal, lo que da lugar a un interesante juego cromático acentuado por la presencia de cubiertas de pizarra.

El interior es luminoso, equilibrado y elegante, con una distribución funcional de los espacios a partir de un vestíbulo central cubierto con una gran cúpula de fundición. Los diferentes espacios (billetería, aduanas, bar y hotel) se hallan claramente diferenciados tanto por su estructura como por su decoración.

Desde que en 1970 se cerrara el tráfico internacional a través de la línea de Canfranc (siempre muy inferior al inicialmente previsto para una estación de estas características), la estación sufrió un estrepitoso descenso en el tráfico ferroviario. Tras su cierre definitivo, la Estación Internacional de Canfranc sufrió el más absoluto abandono; expresión de la dejadez y apatía y, sobre todo, de la falta de espíritu de conservación de los espacios públicos propio de los españoles y de los aragoneses en particular.

En la década de los años 90 surgieron los primeros intentos para su rehabilitación, pero las irregularidades en la adjudicación de las obras de rehabilitación han retrasado su concreta materialización.

PRENSA

• Diario del Altoaragón - Actualidad Cultural
• elEconomista.es | Cultura
• Yahoo! España - Noticias

Fechas: del 7 de noviembre de 2009 al 30 de enero de 2010.

Horario: De 12 a 14 horas y 18:30 a 20:30 horas (fines de semana y festivos).  Cerrado Navidad y Año Nuevo.

Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet (Michael Servetus Institute), Casa Natal de Miguel Servet
C/ Ramón J. Sender 21, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca, Aragón (España)

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA: "PUEBLO DESCONOCIDO DE LAOS"

El fotógrafo Julio Molina expone de nuevo una muestra de sus magníficas fotografías en la Casa Natal de Miguel Servet. En esta ocasión, su objetivo nos acerca a Laos, un país asiático prácticamente desconocido en Occidente: “En 2006 decidí completar mi viaje por la antigua Indochina: Laos y Camboya (en 2002 recorrí Vietnam de Norte a Sur).” Laos es el país menos desarrollado de Sureste asiático pero puede presumir de poseer la mayor riqueza ecológica de aquella zona (el 70% son bosques). Durante décadas ha vivido de espaldas al mundo, pero en los años 80 del siglo pasado empieza a darse a conocer muy tímidamente. Julio recuerda que “visitar Laos es fácil. Tan sólo tienes que abandonar en el aeropuerto los prejuicios, si uno los tiene, y dejarse llevar de la sencillez y humildad de la forma de ser y de vivir de estas gentes. Si el visitante o turista pretende disfrutar de grandes infraestructuras hoteleras y afamados restaurantes es mejor que por el momento evite el viaje. Quizás sea de los países que menos recuerdos materiales haya traído en mi mochila de vuelta a España, pero la sonrisa de aquel pueblo y la disposición a ayudarte en cualquier momento es el mejor regalo que me pudieron ofrecer”. “Pueblo desconocido de Laos” es una exposición que consta de 33 fotografías a color. Lejos de querer mostrar fotografías de perfecta exposición y composición la intención de Julio no es otra que presentar una sencilla muestra de los rostros de aquel desconocido pueblo, su esencia y su imperturbable tranquilidad, en claro contraste con la vorágine destructiva de las sociedades occidentales. Esta muestra se inscribe en el marco de las exposiciones “PUEBLO”, cada una de las cuales constituye una muestra fotográfica de paisaje humano. Intentan mostrar el rostro humano del país en cuestión resaltando sus sencillos pero esenciales principios y valores, aquellos que en otro tiempo pudo tener nuestra sociedad pero que fueron sustituidos al incorporarnos a un mundo de riqueza material.   Entrada gratuita Fechas: del 30 de julio al 30 de octubre de 2009 Horario: Agosto: de  12 a 14 horas (de lunes a viernes) y de 12 a 14 horas y 18:30 a 20:30 horas (fines de semana y festivos).  En septiembre y octubre: de 12 a 14 horas y 16:30 a 18:30 horas (sólo fines de semana y festivos) Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet", Casa Natal de Miguel Servet C/ Ramón J. Sender 19, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca, Aragón (España) EXPOSICIONES “PUEBLO” 1994 - Pueblo de China 2000 - Marruecos Pueblo de esperanza 2001 - Guatemala Pueblo indígena 2006 - Pueblo desconocido de Laos EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA "IGLESIAS DE SERRABLO" El Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet" (Michael Servetus Institute), en colaboración con la Comarca del Alto Gállego, presentan en la Sala "José Beulas" de la Casa Natal de Miguel Servet la exposición fotográfica "Iglesias de Serrablo". La exposición está compuesta por una selección de 30 extraordinarias fotografías, realizadas por José Antonio Duce y Javier Ara, en las que muestran algunas de las iglesias del Serrablo más destacables, como las de Gavín, Otal, Basarán, Susín, Oliván, San Juan de Busa o Lárrede. Las "iglesias de Serrablo" son un conjunto de catorce iglesias de los siglos X y XI situadas en la margen izquierda del río Gállego, desde la más septentrional de San Bartolomé de Gavín hasta la más meridional de San Pedro de Lasieso, en una distancia que no supera los cuarenta kilómetros. Todas ellas están ubicadas en pequeñas aldeas o simplemente aisladas en lugares que debieron contar con algún núcleo de población en la época medieval. Se trata de unas construcciones con unas características únicas, que mezclan elementos formales románicos y mozárabes. Sus naves son de planta rectangular, con la excepción de San Pedro de Lárrede, que es de cruz latina, y tienen sus ábsides en el lado oriental. Algunas de estas iglesias, como las de Basarán, Oliván o Lasieso, disponen de naves laterales adosadas a la principal, pero siempre de construcción muy posterior a la edificación original. Este excepcional conjunto arquitectónico pudo salvarse de una ruina cierta en las últimas décadas gracias al empeño y tesón de la Asociación Amigos del Serrablo. Las iglesias serrablesas están declaradas Conjunto de Interés Histórico Artístico Nacional desde 1982 por su enorme valor cultural. La muestra estará abierta a partir del próximo sábado 30 de mayo hasta el 30 de julio. La exposición puede visitarse de 12 a 14 horas y de 16:30 a 18:30 horas los fines de semana (mayo y junio) y de 12 a 14 horas (de lunes a viernes) y de 12 a 14 horas y 18:30 a 20:30 horas (fines de semana y festivos) del mes de julio. La organización de esta exposición cuenta con el apoyo económico de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón. Prensa: Diario del Alto Aragón Turismo de Aragón         Fechas: Del 30 de mayo hasta el 30 de julio Horario: de 12 a 14 horas y de 16:30 a 18:30 horas los fines de semana (mayo y junio) y de 12 a 14 horas (de lunes a viernes) y de 12 a 14 horas y 18:30 a 20:30 horas (fines de semana y festivos) del mes de julio Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet", Casa Natal de Miguel Servet C/ Ramón J. Sender 19, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca, Aragón (España) Grupos: Contactar con el Ayuntamiento para fijar fecha y hora. Teléfono del Ayuntamiento: 974 57 81 37 ARAGÓN AL NATURAL La exposición se compone de las fotografías finalistas y ganadoras del concurso Foto Green, organizado por Ambar Green y la Asociación Visual Tal Cual, de los últimos cuadro años. Los objetivos de las cámaras han recogido los bellos parajes de los Valles de Hecho, Añisclo, Benasque, Estós, Zuriza, Aragón, Ansó, Tena, Pineta, Ordesa o Bujaruelo; montañas, mallos o picos como Riglos, Moncayo, Posets, Aneto, Canal Roya, Balaytus, Agüero, Peña Oroel, Monrepos, Bisaurín, Canal de Izas, Mascún o Gabardito; ibones como el de Llardaneta, Estanés, Sabocos, Asnos, Marboré, Espeluniecha, Aguas Tuertas o Anayet; pantanos como La Tranquera, Bubal, Lanuza o las Torcas. El lago de Cregüeñas o el de Truchas en Astún, la laguna de Gallocanta; los ríos Subordan, Martín, Escarra, Ebro, Gállego, Esera o Bujaruelo; y lugares emblemáticos como Monasterio de Piedra, San Juan de la Peña, el Maestrazgo, la Sierra de Albarracín, Beceite, Loarre, las Bardenas Reales, Yebra de Basa, Bronchales o Torla. La política de patrocinio de Ambar Green se centra en apoyar acciones destinadas a la protección de especies en peligro de extinción. Ha recibido numerosos reconocimientos como el premio Aragonia de la Sociedad Amigos del Museo de Paleontología de la Universidad de Zaragoza o el galardón Félix de Azara de la Diputación de Huesca en la categoría de empresa. La Asociación Visual Tal Cual se constituye en Huesca en diciembre de 2004. La promoción y el fomento del arte visual, son los objetivos que persigue la asociación, que cuenta ya en su breve andadura con la organización de la exposición “Huesca tal cual”, del concurso sobre el Día Mundial del Medio Ambiente de la DPH y la realización de varias colaboraciones como la realizada con Ambar Green. La inauguración tendrá lugar el próximo sábado, 7 de febrero, a las 18:00 horas, en la Casa Natal de Miguel Servet (Villanueva de Sijena - Huesca). Durante la inauguración se servirá un pequeño ágape Horarios: Fines de semana y festivos: de 12:00 h. a 14:00 h. y de 16.30 h. a 18:30 h La exposición permanecerá en la Casa Natal de Miguel Servet hasta el 30 de abril “BELCHITE 1937” El Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet” presenta una nueva exposición sobre el pueblo viejo de Belchite y la cruenta batalla que se desarrolló en sus calles y alrededores entre el 24 de agosto y el 6 de septiembre de 1937. La exposición se compone de 41 fotografías en color, que muestran el estado actual de las ruinas de Belchite, abandonado desde poco después de la Guerra Civil; dos infografías, con planos y gráficos que describen la batalla, y varios textos sobre los orígenes de la II República y el estallido de la Guerra Civil. “Belchite 1937” es el resultado del esfuerzo conjunto durante varios meses de Fernando Calavera, autor de las fotografías, Andrés Galindo, quien con la ayuda de Santiago Arnal, vecino de Belchite y gran conocedor de su historia, se ha encargado de la labor de documentación, y César Calavera, que ha elaborado las infografías y coordinado la organización de la muestra. En esta exposición fotográfica, las imágenes y los elementos expositivos que las acompañan se rinden, en un ejercicio de racionalidad, al servicio de una reflexión poliédrica e intemporal sobre los desastres y las miserias de todo conflicto armado con el objetivo expreso de no dejar indiferente al espectador. Texto de Sergio Baches Opi   Inauguración: 2 de agosto, 19:00 horas. Casa Natal de Miguel Servet. Tras la inauguración se servirá un vino español Entrada gratuita Fechas: del 2 de agosto al 30 de noviembre Horario: Agosto: de lunes a viernes de 12:00h a 14:00h / fines de semana y festivos: de 12:00h a 14:00h y de 18:30h a 20:30h Septiembre, octubre y noviembre: fines de semana y festivos de 12:00 a 14:00 y de 16:30 a 18:30h Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet", Casa Natal de Miguel Servet C/ Ramón J. Sender 19, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca, Aragón (España) Grupos: Contactar con el Ayuntamiento para fijar fecha y hora. Teléfono del Ayuntamiento: 974 57 81 37 Enlaces de interés relacionados con la Guerra Civil Española: Archivos de las Brigadas Internacionales ALBAA Archivo Guerra y Exilio Ateneo Español de Mexico, AC Cary Nelson's Spanish Civil War Site Fondazione Istituto Gramsci International Institute of Social History (Amsterdam) Ireland and the Spanish Civil War The King Juan Carlos I of Spain Center at NYU Manuel Sanroma "La Guerra Civil Española, 1936 -1939" Union Ring - The Spanish Civil War 1936-1939 Abraham Lincoln Brigade Requetés Falangistas     GEOGRAFÍA DEL CARTÓN El Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet" presenta en la Sala "José Beulas" de la Casa Natal de Miguel Servet una exposición con obras de Manuel Casabón Tierz. Utilizando esencialmente materiales de reciclaje, principalmente cartón, este artista oscense ha logrado reunir una obra escultórica de una espectacular belleza plástica, que ha sido expuesta en numerosas salas de arte con anterioridad. Aunque en sus inicios realizó esculturas en forja, ya que su padre era herrero, decidió hace tiempo plasmar la "cultura del reciclaje" en sus esculturas, recreando conocidos monumentos arquitectónicos. La exposición muestra algunas de las grandes maquetas que Manuel Casabón, en un ejercicio de paciencia y meticulosidad, ha realizado, como por ejemplo, La cartuja de las Fuentes; primera de las esculturas que confeccionó con esta técnica y en la que invirtió aproximadamente 1.500 horas. Entrada gratuita Fechas: del 1 de mayo al 27 de julio Horario: Mayo-Junio: fines de semana y festivos de 12:00h a 14:00h y de 16:30h a 18:30h. / Julio todos los días de 12:00h a 14:00h y fines de semana y festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 18:30 y 20:30 horas Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet", Casa Natal de Miguel Servet, C/ Ramón J. Sender 19, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca, Aragón (España)   “TRES LUCIÉRNAGAS”. Ilustraciones de Joan Casaramona, Cinta Fosch y Carlos Saldarriaga La Casa Natal de Miguel Servet se ilumina. Como ya viene siendo habitual desde hace cinco años, la sala de exposiciones del Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet acoge una nueva muestra de arte, expresión de una actividad incansable que ha convertido este espacio cultural en un foco de encuentro para los monegrinos y todas aquellas personas que se acercan a visitar la Casa Natal de Miguel Servet. Esta vez le toca el turno a la ilustración, de la mano de tres jóvenes artistas, Joan Casaramona, Cinta Fosch y Carlos Saldarriaga. Con el título “Tres Luciérnagas”, su exposición muestra, por una parte, la obra personal y bien diferente de cada uno de ellos y, por otra, una serie de dibujos inspirados en la vida y obra de Servet, realizados ex profeso para esta exposición. Resulta muy grato y destacable que tres jóvenes de 19, 21 y 26 años respectivamente, se hayan interesado por la figura del sabio aragonés, personaje relegado por lo general al estudio casi exclusivo de especialistas e intelectuales. Lo primero que llama la atención de la obra de cada uno de estos tres artistas es la diferencia de estilos. Joan Casaramona es un artista que nació con un rotulador en la mano y parece no haberlo soltado nunca. De líneas serpenteantes y escurridizas, sus dibujos están cargados de una expresividad cercana y directa. Su formación ha sido exclusivamente autodidacta, lo que le lleva a uno a reflexionar sobre si, el artista, nace o se hace. Cinta Fosch, con una especial sensibilidad tendente al juego, el experimento y el mundo infantil, confecciona una obra exquisita y detallista que narcotiza al espectador que la contempla. En su currículo destacan sus ilustraciones para la Fundació La Caixa o para el muestrario de la tipografía “Taüll” de Andreu Balius. También ha colaborado en publicaciones literarias (Quimera) y de ilustración (Garabattage). Recientemente ha sido una de las seleccionadas en el concurso “Injuve 2007” de ilustración. Carlos Saldarriaga procede del mundo del cómic tal y como se aprecia en sus trabajos. Él mismo comenta que de niño releía los tebeos “hasta su descomposición, abducido por el dibujo”. Por eso su obra personal es ecléctica y resuelta en diferentes registros. Al observar sus apuntes urbanos sobre la gente, se entiende eso que explica él sobre “mirar el mundo con las manos”. Su dibujo y narración es contundente, de elementos justos y certeros. Saldarriaga estudió historieta y dibujo en la escuela Joso de Barcelona y actualmente lo complementa con el diseño gráfico. La exposición se presenta e inaugura el 6 de diciembre, a las 19:00 horas, en la Casa Natal de Miguel Servet de Villanueva de Sijena (Huesca). Podrá visitarse hasta el 1 de marzo de 2007 todos los fines de semana y días festivos de 12 h. a 14h. y de 16:30 h. a 18:30 h.   SERVET Y GOYA, DESTELLOS EN LA PENUMBRA   La exposición   Servet y Goya, dos personajes separados por más de dos siglos de historia, pero unidos por sus respectivos caracteres arrolladores, su amor a la libertad y, a diferente nivel, su cierto “nicodenismo”. Miguel Servet muere en Ginebra como lo que siempre fue, un personaje solitario, lo que no significa necesariamente introvertido. Francisco  de Goya, apenado por una España en la que el liberalismo político y económico apenas enraizó, muere, también sólo y desesperanzado, en Burdeos. Dos exiliados españoles, profundamente aragoneses en temple y acción, víctimas de las falsas promesas de su tiempo. Ambos son, en efecto, “destellos en la penumbra”, pero ninguno de los dos dejó un halo de indiferencia en sus respectivas épocas. Más bien al contrario, sus legados se proyectaron en épocas sucesivas ganando aprecios y adhesiones a lo largo de la historia.   La conocida artista franco-española, Dolores Saubión nos acerca a estos dos personajes con una obra fotográfica llena de colores y destellos, que difícilmente pueden dejarán indiferente al que la contempla. La muestra consiste en 27 fotografías entrelazadas en las que, a través de una interpretación muy personal, se refleja la espiritualidad y el impacto que supone para la autora la obra y la trayectoria de estos dos colosos de la cultura española. Los colores se nos revelan en estas fotografías como símbolos sensibles y sensuales que, del Tantrismo indio a la alquimia occidental, permiten recorrer la historia cultural de la mente, componiendo, con ello, de paso, toda una paleta de los distintos estados del alma y de los sentidos. De ahí que de estas fotografías lacadas, con imágenes deliberadamente borrosas, de esas abstracciones, de esos detalles, surja un acto fotográfico que nos desvela una realidad suprasensible que nos traslada a unos paisajes y acontecimientos pertenecientes a un mundo que va más allá de las apariencias, acercándonos al estado de ánimo de nuestros dos personajes en momentos decisivos de sus vidas. Texto de Dolores Saubion y Sergio Baches Opi Servet y la Trinidad http://www.stabat-mater-dolorosa.com/saint%20sacrement/texte%20servet%20espagnol.htm Goya http://www.stabat-mater-dolorosa.com/saint%20sacrement/texte%20goya%20en%20tierra%20bendita.htm   Biografía y obra de Dolores Saubión   Dolores Saubion, nacida en Barbastro (1968) y residente en Tarbes (Francia), cuenta con un completo currículo artístico, con formación en Fotografía, Artes Plásticas, Psicología y Ciencias Espirituales, así como con numerosas exposiciones; las más recientes en el Centro Cultural Viñales de Cuba, Time Magazine, Edward Carter Gallery de Nueva York o el Museo de Arte Contemporáneo de Río de Janeiro, entre otros. Puede consultar su biografía y obra completa en la siguiente página web: www.stabat-mater-dolorosa.com La autora define su obra como “un proyecto de transmutación de la naturaleza humana, que desarrolla a la vez el concepto de trans(e)-art y deja libre la expresión de los colores, desde el negro espacial hasta la abstracción”.       Fechas: del 21 de julio al 16 de septiembre de 2007 Horario: Julio y agosto: todos los días de 12:00h a 14:00h y fines de semana y festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 18:30 y 20:30 horas. Septiembre: fines de semana y festivos de 12:00h a 14:00h y de 16:30h a 18:30h Entrada gratuita Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet", Casa Natal de Miguel Servet, C/ Ramón J. Sender 21, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca (España)   EXPOSICIÓN DE PINTURA DE BEGOÑA MAZA: “ARMONÍA”   El Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet” tiene el placer de presentar esta exposición de pintura de la conocida artista Begoña Maza. Nacida en Zaragoza ciudad en el año 1970, desde muy joven empezó a disfrutar del dibujo. De formación autodidacta y experimental, su trayectoria artística ha discurrido por diferentes caminos: Autocad, Diseño gráfico, decoración, fotografía, ceramista, etc. Posteriormente, ampliaría su técnica y conocimientos de la mano de Conchita Trigo (6 años) y con Yanka Mikhailova (2 años). Sus obras han sido siempre objeto de una crítica muy positiva, siendo seleccionadas en numerosos certámenes artísticos » Noticias de prensa PDF 275kb Por todo lo anterior, la exposición que ahora se presenta bajo el título “Armonía” completa una trayectoria expositiva ya de por sí muy fructífera y variada, que puede consultarse en la página web de la artista: www.bmaza.com. Inauguración: 31 de marzo en la Casa Natal de Miguel Servet: 12:30 horas. Se servirá posteriormente un aperitivo. Horarios: Fines de semana y festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 16:30 y 18:30 horas. Entrada gratuita.   ARMONÍA “En todos los tiempos las personas siempre hemos ansiado sentirnos en armonía, ese estado del alma tan relajante que se necesita para sentirnos todo lo feliz que esta vida permite. Esta sensación la podemos encontrar en los paisajes, en objetos, en la música, en el color que nos rodea y en tantas cosas que a veces pasan desapercibidas pero que existen y son muy importantes. Es un estado anímico próximo a la felicidad pero a la vez compatible con el ideal de perfección que siempre voy buscando en mi expresión artística. En esta ocasión, para intentar lograrlo he querido correlacionar la naturaleza en todo su esplendor, particularmente el mundo animal, con la música que en todo momento aparece a nuestro alrededor. Un homenaje a la vida, a las sensaciones bellas tan necesarias para nuestro fluir por esta sociedad que hoy en día es tan estresante, y al aprecio por las pequeñas cosas. Con esta muestra pretendo acercar al público la posibilidad de poder sentir a través del arte esa belleza que yo veo en las cosas, en los animales, en los paisajes, en cualquier ventana abierta al mundo o en un simple instrumento.” Begoña Maza

UNA COLECCIÓN DE AMIGOS, 250 AÑOS DE DIBUJO ARAGONÉS   Autores: José Camarón José del Castillo Valentín Carderera Rosario Weiss Marcelino de Unceta Manuel Ramírez Francisco Pradilla Joaquín Pállares Salvador Gisbert María Luisa de la Riva Mariano Alonso Pérez Luis Palao Mariano Barbasán Máximo Juderías Juan José Gárate Manuel León Honorio García Condoy Eleuterio Blasco Ferrer Alberto Duce Antonio Saura Amanda Marcellán Antonio Fortún José Luís Cano Jorge Gay Cabañuz de Portugal     El título de esta exposición -Una colección de amigos- responde a que la exposición surge gracias al trato entre algunos miembros del Instituto de Estudios Sijenense "Miguel Servet", y los "amigos", lo que permite afrontar la realización de éste trabajo que, individualmente, sería imposible. El título también nos recuerda que el avance y evolución de la obra artística no ha sido realizada por personalidades aisladas sino por individuos que en muchas ocasiones han tenido trato y hasta amistad y que con toda seguridad compitieron entre ellos. La relación de Del Castillo con los otros pintores del cartel aragonés es notoria; Maria Luisa de la Riva ganaba los concursos y dejaba sin medallas a otros más afamados actualmente; sabemos también que Pradilla disfrutaba del hecho de que estuviesen en ese momento viviendo en Roma cuatro pintores aragoneses; conocemos de la especial amistad de Mariano Alonso con Juderías, y que a Cabañúz se le encargó una serigrafía para la Diputación de Huesca cuando se inauguró el techo de Saura, y que pintor o persona que aprecie a Picasso no lo quiere como amigo. El dibujo es una ciencia que ha ido cambiando de consideración muy rápidamente y varias veces durante los últimos 250 años. Son raros los diseños antiguos conservados y éstos son mayormente estudios o parciales y bosquejos de obra que tiene como resultado final otro soporte. De la comparación de los dibujos de Camarón y el más antiguo de Castillo observamos el cambio en el aprendizaje del dibujo a mediados del XVIII con el paso del barroco a la Academia y el surgir neoclásico. Más adelante, el proceso de aprendizaje fue cambiando del estudio con métodos reglados, al aprendizaje por medio del análisis del sujeto y el paisaje, desembocando ya en el siglo XX en un dibujante libre al que lo que más se le valora es su capacidad de invención. Del análisis de donde se hicieron los dibujos, sacamos la conclusión de que los artistas van primero de Aragón al Levante o Madrid, y de la corte a Nápoles y Roma. A finales del XIX acuden todos a París, cobrando importancia Barcelona, que junto con Madrid y Zaragoza parecen convertirse en último punto vital de los artistas. En este agrupamiento de dibujos notamos también el paso del dibujo de una temática Antiguo Régimen e idealista, al dibujo prefotográfico y el nacimiento del paisaje; en el ultimo siglo ya predomina la supervivencia del dibujante por medio de la ilustración literaria y el dibujo de humor; los dibujos más antiguos son en general estudios y bocetos, casi en contraste con los mas modernos en los que el dibujo es mas valorado y permite observarlos como obra final, llegándose a valorar como retrato. También el nacimiento y las sombras de Goya gravitan en la exposición: Castillo, que inventó varias de las temáticas dieciochescas para tapiz, que el dibujante de Fuendetodos también usó, Weiss, Pallarés, León-Astruc o Saura, evocan otros aspectos de su vida y arte. Aunque los dibujos de pintores del siglo XX en ésta colección son los menos, observamos además que Picasso y los influjos que movieron las estéticas del último siglo se perciben en la totalidad de ellos.    >> Noticias de Prensa (PDF) 8 y 11 de julio Una Colección de Amigos, 250 años de dibujo aragonés, da título a una emocionante y didáctica muestra del arte de estas tierras. Podemos apreciar en ella cómo el arte ha ido cambiando desde el s. XVIII hasta nuestros días, pero también cómo la forma en que unos   artistas han ejercido influencia en la obra de otros. Los más de treinta dibujos que la componen, conforman sin duda una exposición importante. Y como el arte es un lenguaje autónomo que habla por sí mismo, y las palabras otro, acabaré este escrito dando las gracias a Alfredo y Francisco por su labor de colección -y recolección- de las obras de esta exposición, y por haber pensado en la Casa Natal de Miguel Servet para exponerlas. Igualmente, gracias al resto de "amigos". César Calavera Opi (Comisario de la Sala "José Beulas" y Consejero de Número del IES "Miguel Servet")   Fechas: julio, agosto y septiembre de 2006 Horario: Julio y agosto: todos los días de 12:00h a 14:00h y fines de semana y festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 18:30 y 20:30 horas. Septiembre: fines de semana y festivos de 12:00h a 14:00h y de 14:30h a 18:30h Entrada gratuita Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet", Casa Natal de Miguel Servet, C/ Ramón J. Sender 21, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca (España)

MICHAEL IS INNOCENT
	Javier Álvarez nació en Santiago de Compostela el año 1979, forma parte del grupo generacional Zumo Natural, tiene algo de síndrome de increíble hombre orquesta y por eso se dedica a bastantes cosas simultáneamente: música, video, fotografía y eventos varios. Algunas veces mezcla estas cosas y otras las confunde. Michael is innocent es su propuesta de exposición de obra gráfica para un entorno relacionado con uno de los grandes Migueles inocentes de la historia. Su obra se construye por acumulación y tiene algo de álbum doméstico de instantáneas, aunque en el fondo tiene mucho más de maldad premeditada. Autor: Javier Álvarez Alonso Tipo de exposición: Exposición monográfica del artista (Dibujo, video-arte, diseño, objeto encontrado...). Fechas: del 14 de mayo al 2 de julio de 2006.

PINTURAS - mayo-julio 2006
Autores: María Jesús Murillo Tipo de exposición: Pintura (Óleo sobre lienzo). Número de obras: 20 aprox. Fechas: del 11 de marzo al 7 de mayo de 2006. Horario: Fines de semana y festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 18:30 y 20:30 horas Entrada gratuita. Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet"

Pueblo de China - febrero-abril 2005
Julio Molina regresa a la Sala “José Beulas” de la Casa Natal de Miguel Servet con una nueva y fascinante exposición de fotografías sobre la República Popular de China. Las fotografías que ahora nos presenta Julio Molina nos acercan a las gentes del gigante asiático y a sus inconmensurables paisajes. Cuesta creer que la cámara del fotógrafo sea capaz de captar tanta belleza y gesto amable en un país que ha sufrido algunos de los más atroces desastres naturales y humanos del siglo XX. El “Gran Salto Adelante” (1958-1960) con el que Mao pretendió industrializar China en un tiempo record produjo la que probablemente haya sido la mayor hambruna del siglo XX con más de 30 millones de muertos. No menos catastrófica para el pueblo chino fue la Revolución Cultural (1966-1970) que suprimió del sistema educativo Chino las instituciones de educación superior y propició la persecución y eliminación física de cientos de disidentes e intelectuales.
La muerte de Mao en 1976 marca el inicio de las reformas económicas que han permitido industrializar aceleradamente algunas zonas del país, en claro contraste con el mundo rural en el que todavía sobreviven casi dos tercios de la población china. No deja de resultar paradójico que un país comunista haya atraído casi medio billón de dólares en inversión extranjera desde que empezó a internacionalizar su economía. Las razones son fáciles de explicar: el capitalismo ha visto en el trabajador chino la mano de obra barata y sumisa que le permite maximizar sus beneficios sin preocuparse por las demandas de los obreros, férreamente disciplinados por un régimen totalitario que ha visto en la internacionalización de su economía la única forma de garantizar su supervivencia. Pese a las enormes dificultades a las que se enfrenta diariamente la población china, las fotografías de Julio Molina nos muestran a un pueblo que respira, que sonríe y disfruta de sus paisajes y, sobre todo, a un pueblo que se resiste a renunciar a su cultura milenaria. Horario: Sábados y Domingos, de 12:00 a 14:00 horas y de 16.30 a 18.30 horas. Fechas: del 18 de febrero al 15 de abril. Lugar: Casa Natal de Miguel Servet, Villanueva de Sijena (Huesca).

Sijena: Arquitectura y Arte. - enero-febrero 2005
Con motivo de la actual restauración que se está llevando a cabo en el Real Monasterio de Santa María de Sijena, el Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet" ha inaugurado una exposición dedicada a Sijena con 100 fotografías de su fondo documental. Estas fotografías, procedentes a su vez de diferentes archivos, permiten trasladar a quien las contempla el descarnado contraste entre el esplendor del cenobio sijenense y su posterior decadencia y ruina. Se trata de un conjunto único de fotografías que muestran, entre otros aspectos, las espléndidas pinturas de la Sala Capitular, calificadas por algunos autores como "el conjunto pictórico mas importante de su época" (S. XIII), los imponentes exteriores del Monasterio o los lujosos artesonados y retablos que albergaba. Horario: Sábados y Domingos, de 12 a 14 horas y de 16.30 a 18.30 horas. Fechas: del 15 de enero al 15 de febrero. Lugar: Casa Natal de Miguel Servet, Villanueva de Sijena (Huesca).

Exposición de Kantia Diego - Javier Aquilué - octubre-diciembre 2004
	Como el momento en el que, en el aprendizaje de un idioma ajeno, uno empieza a comprender las jergas y a ensayar juegos de palabras; como el ratón que aparece entre las piedras, tras la desaparición de los dinosaurios. El idioma, o la era de los dinosaurios, es el arte.
	Estas piezas, sin embargo, no son metáfora de nada. Quizá es artesanía. U objetos de diseño, mecanismos “funcionales”. Intentos de que las imágenes y las cosas muten, se devuelvan y descompongan, no queriendo ser despachados con el primer vistazo, con la primera lectura. Ganas de extrañamiento, buscar problemas en el ámbito de las cosas cercanas. La exposición puede visitarse hasta finales de Diciembre .

Alfredo Cabañuz. Dibujos y Pinturas  - julio-agosto 2004
Alfredo Cabañuz, nacido en los Monegros en 1957, es pintor y geómetra, muy vinculado durante los años 80 al mundo del teatro: realizó diversas escenografías y pintó en los muros de la Plaza Mayor de Madrid. Pertenece a la Sociedad Neopatafísica de Madrid. Utiliza en su obra las combinaciones que con la tesela de cartabón (Muel) pueden realizarse. Explica que sus dibujos son herederos de Douart, Escher y K. Haring, y añade, en serio y en broma, que su técnica "produce unos resultados ópticos difíciles de olvidar".

Exposición de fotografía de Julio Molina. - mayo-junio 2004
El 1 de mayo de 2004 el Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet" inauguró la exposición de fotografías de Julio Molina bajo el título "Guatemala, Pueblo Indígena". La colección está formada por 27 fotografías (color y blanco y negro) tomadas en el año 2001 en Guatemala. Viajero incansable, Julio Molina ha fotografiado con enorme maestría y plasticidad los paisajes de lugares remotos, reflejando también los momentos cotidianos de diferentes culturas y pueblos. Con esta muestra de fotografía étnica, el Instituto presenta a sus consejeros y simpatizantes la obra de un fotógrafo excepcional, que nos acerca a los valores de tolerancia y multiculturalismo que el Instituto promueve y difunde.

La Ensoñación en Gratal - octubre 2003

Cuando nos encontramos perdidos por ese desierto que es el mundo del arte, siempre buscamos un grato oasis que nos sirva como lugar de relajación y descanso para nuestras fuerzas, agobiadas por el peso y la monotonía de tanto aburrimiento plástico en que se ha convertido la pintura. Uno de estos maravillosos oasis es el arte de José Luis Gratal, que nos presenta en sus cuadros unas ciudades perdidas y unas construcciones en las que la ensoñación y la fantasía están presentes, como si volviéramos a ver, y no a leer, las historias de las Mil y Una noches, por medio de ciudades creadas de la nada por genios, y que sólo tuvieran como única finalidad el servir de marco a unos deseos y a la búsqueda de unos placeres plásticos.   El estilo de Gratal se encuentra claramente definido, es de los pocos artistas que, en cuanto se ve un cuadro a lo lejos, ya sabemos a quién pertenece, siendo su autor uno de esos privilegiados que ha sido capaz de encontrar su rumbo y el camino por el que debe ir hacia su meta. Su estilística se basa especialmente en la realización de unos paisajes en donde lo desértico y lo urbano se dan la mano, siendo como una pareja predestinada desde siempre a encontrarse y a ser completamente feliz en esa unión, la cual es indisoluble, por no estar impuesta por lazos externos, sino por ser el fruto del amor, que se ha entregado libremente, y no se piden compensaciones, sino que se da porque se quiere. La línea del horizonte sirve para delimitar espacios, por un lado la tierra, presentada por medio de tonalidades suaves, en las que predominan los verdes y marrones. Mientras que por el otro está el cielo, un celaje infinito y lleno de fuerza, que a veces es la sublimación y el complemento lógico de la tierra. Pero entremedias de ambos están las ciudades, claramente definidas o solamente esbozadas, pero simbolizan la presencia de lo humano, que complementa con su perfección lo perfecto que es de por sí la naturaleza. Son paisajes frutos de la riquísima imaginación de Gratal, quien ha sabido llevar como nadie a la tela de sus cuadros estas ideas. Sus paisajes desérticos no nos parecen solitarios, sino que al contrario, vemos en ellos la plasmación de un sueño que todos alguna vez hemos tenido, que deseamos hacer realidad al encontrar esos fantásticos mundos en los que se mueve la paleta y la imaginación de su autor, al cual hay que estar agradecido, en primer lugar, por haber creado en su mente esas espectaculares composiciones, y por otro, el ser tan genial al haberlas podido llevar de una manera tan feliz al lienzo, para que de esta forma podamos disfrutarlas, acompañadas de su habilidad a la hora de tratar el color, el cual no tiene ningún secreto para el pintor y sólo, mansamente, se deja tratar para, como un perro fiel, expresar toda la riqueza interior del pintor. PEDRO FRANCISCO GARCÍA GUTIÉRREZ - Subdirector de Crítica de Arte

Breve reseña biográfica José Luis Gratal Salillas nace en Huesca en el año 1930. Estudia en la Escuela de Artes y Oficios de los Salesianos. En 1943 recibe clases de dibujo del profesor don José Castells. De 1945 a 1952 trabaja como tallista en cristal en el taller de Santos Susín, al mismo tiempo que asiste al estudio de dibujo con don Julio Ferrer y desde 1947 con don Luis García de la Guardia, donde conjuntamente practica el dibujo lineal, la plumilla y la aguada, y posteriormente la pintura al óleo. De 1953 a 1963 da clases de dibujo en su estudio particular.           Críticas Sólido artista, gran arquitecto de ensoñaciones y maestro del oficio, la incansable trayectoria artística de José Luis Gratal da fe de su calidad. Nos basta ver una sola de sus pinturas para apreciar la experiencia y el rigor de su obra. Cielos y tierras mágicamente combinados con contrastes de vivos colores, sus paisajes parecen estar en constante movimiento. Palabras tan dispares como desierto, vida, Apocalipsis, espejismo, eternidad, conflicto o paz, se nos pasan por la mente cada vez que nos ponemos frente una de sus pinturas y la observamos. Tremendamente interesante, merece la pena conocer la obra de Gratal. CÉSAR CALAVERA OPI (I.E.S. "Miguel Servet") Ldo. en Bellas Artes José Luis Gratal no intenta romper con una tradición paisajística ni menospreciarla, simplemente concienciar y enriquecer su mundo creativo. La abstracción es, pues, su otra realidad y como tal mutable en la transmutación de ese mundo artístico en el que se mueve José Luis Gratal, cuya obra admiramos. Se sucede en el vértigo y la rebelión fecunda de la imagen esencializada. FÉLIX FERRER GIMENO De la Asociación Española de Críticos de Arte Turbadores unas veces, contorsionándose los colores en volátiles muestras de inquietante fluidez, intrigantes y apocalípticamente bellos otras, no cabe duda que estos cielos que realiza Gratal gozan de atimbrada expresividad y cautivadora impresión. Muestran, tácitamente, la validez plástica de su autor. Unos conocimientos concretizadores de grandes espacios, de perspectivas y luminosidades y, sobre todo, de sincronización de colores y creación de volúmenes etéreos con los que prodiga la atrayente fuerza vital de sus realizaciones. J.L. ARA OLIVÁN (Nueva España) Miembro de Número de la Asociación Española de Críticos de Arte Hablar de José Luis Gratal es hablar del paisaje hecho abstracción, es la identificación de su espíritu creador con el ritmo de la vida cósmica, es la expresión de la estructura íntima del paisaje incluidas las esferas celestes que lo envuelven. BIZEN D'O RÍO (El Cruzado Aragonés) Director del Museo de Cerámica Altoaragón

Nos encontramos ante la obra de una joven artista monegrina que cursa sus estudios superiores en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco. Allí entre sus estudios, más la abstracción que experimenta entre el paisaje que ve, y el paisaje que añora, su formación se va perfilando hacia la pintura, si bien lo hace en dos campos o tipo de pintura diferentes pero con ciertas connotaciones entre sí, el Impresionismo y el Realismo. Tras la exposición realizada en la Sala B.K.E. de Berango en el País Vasco, mostró su obra en la “Sala José Beulas”.

Nos encontramos ante la obra de una joven artista monegrina que cursa sus estudios superiores en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco. Allí entre sus estudios, más la abstracción que experimenta entre el paisaje que ve, y el paisaje que añora, su formación se va perfilando hacia la pintura, si bien lo hace en dos campos o tipo de pintura diferentes pero con ciertas connotaciones entre sí, el Impresionismo y el Realismo.
Tras la exposición realizada en la Sala B.K.E. de Berango en el País Vasco, mostró su obra en la “Sala José Beulas”.

Exposición de Artemonegros - abril de 2003

Artemonegros es una Asociación de artistas monegrinos formada en 2002. Esta iniciativa surgió con el ánimo de aunar esfuerzos para dar a conocer más y mejor el arte que se desarrolla en la comarca de Los Monegros. Constituida hoy en día por 16 artístas pertenecientes a todas las ramas del arte, la Asociación quiso darse a conocer con una primera exposición colectiva que bajo el tema “Gente de Monegros” tuvo lugar en la “Sala José Beulas”. Tremendamente ecléctica, aunque sólida, la muestra daba diferentes visiones de los pueblos y gentes de Monegros en una marcada relación poética con su peculiar entorno natural y sus tradiciones.

Arroclada de Monegros - entre enero y febrero de 2003

Desde 1998, la Comarca de Los Monegros viene fomentando el arte dentro y fuera de sus fronteras a través de la iniciativa “Arroclada de Monegros”. Bajo un tema diferente cada año, el Gobierno de la Comarca convoca un concurso de pintura durante los meses de noviembre y diciembre. Este concurso ofrece a sus participantes la posibilidad de exponer la obra que presentaron por diferentes salas de la geografía monegrina. La cuarta convocatoria del concurso, que goza de creciente reconocimiento, fue expuesta por un mes en nuestra “Sala José Beulas”. Una heterogénea muestra en la que pudimos apreciar parte de la identidad e idiosincrasia del pueblo monegrino desde la perspectiva, siempre interesante, de los artistas plásticos.

Exposición retrospectiva de fotografías del Real Monasterio de Sijena - de octubre a diciembre de 2002

Entre los fondos de la biblioteca del Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet”, se encuentra una extensa colección de fotografías sobre la arquitectura, patrimonio e historia del Monasterio de Sijena. Algunas de estas imágenes son incluso anteriores al famoso incendio que asoló el monumento en 1936. Una rigurosa selección de las mismas dio como fruto una interesante exposición sobre este gran monumento del Siglo XII.

Exposición de José Beulas - julio y agosto de 2002

Esta primera exposición reunió una serie de pinturas de la colección privada del artista que tenían como fuente de inspiración los paisajes y las tierras de Monegros. Ocres, blancos y sepias se unen para conformar paisajes llenos de poesía, donde la tierra y el sol se convierten en los protagonistas de las escenas. Horizontes de cereal que evocaban océanos. Surcos de tierra cual olas marinas. Una tierra en calma pero viva. Un paisaje de los tiempos que invita a la reflexión personal.

Textos de César Calavera Opi.